《雨霖铃课程教案汇总.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《雨霖铃课程教案汇总.docx（13页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、雨霖铃课程教案雨霖铃课程教案1教学目的1 理解融情入景，虚实相济的特点。2 理清思路，熟读成诵。教学重点鉴赏词，体会融情入景，虚实相济的艺术特点。教学难点品位诗词意像，体会作者感情。教学课时一课时教学步骤导入新课我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）传闻苏轼曾问一个擅长唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱大江东去。”由此大家可知这两个流派的不同特点。能让苏轼与之一争高下的“杨柳
2、岸晓风残月”出自哪首词？（生：雨霖铃）今日我们就来学习这首雨霖铃 （板书）一 关于柳永柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟识了很多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的看法，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”渐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令
3、的基础上创制了大量适合于歌颂的慢词，这首词调名雨霖铃，就是取唐时旧曲翻制。据明皇杂录云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为雨霖铃曲”。所以这支曲原来就是寄予相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。二 整体感知。1 范读雨霖铃。（让学生感受词的感情基调）师：能感受到这首诗的感情基调吗？生：能。哀婉、哀痛、凄清。 （板书）2 指导诵读。我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再留意韵脚的读法，要短促而
4、清楚；带领学生试读一遍，划分节奏。最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。学生自由朗读指明学生朗读学生齐读。3 疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。烟波：烟雾充满水波动荡的水面。无绪：古，没有心思。今，没有头绪。念去去：想到将来（“行行重行行”）。应是：即便是。三鉴赏学生自读，思索：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?明确：别前、别时、别后。（板书）师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时留意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?上片“寒蝉凄切，对长亭晚
5、，骤雨初歇。”师：起首三句写什么？是情？是景？生：写景。明确：对。写别时景。点明白季节、时间、地点和事务。勾画了一个情人离别的典型环境。师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更精确地传达了这种凄凉况味。起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”师：这写什么？（写情） 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，恋恋不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别
6、，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的冲突冲突何其尖锐。关于这样的环境和心理描写古人有许多。林逋相思令云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是示意船将启碇，情人难舍。刘克庄长相思云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
7、师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？或许是统治者不观赏，或许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在别赋中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天
8、阔。”“念去去”二句便是他的内心独白。师：这句写什么？生：写景。这里的“念”字用得特殊好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一
9、副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。下片“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推动一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在别赋中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受溶化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。师：“清秋节”一词，照应前面哪句？生：起首一句“寒蝉凄切”师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更
10、为明显、深刻。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它原委好在什么地方？词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，弯残月高挂杨柳梢头。）联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依旧显明的留在心上，而前路是“千里烟波”，接着前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳”留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文
11、人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。师：整个画面的基调如何？生：整个画面充溢了凄清的气氛。师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝合在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿
12、佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采纳了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不行分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起观赏的兴致，只能徒增枨触而已。师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“
13、经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推动。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，如同奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时留意体会词融情入景的特点。再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。四 小结今日我们学了婉约词的代表作雨霖铃，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家
14、品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。学生齐背雨霖铃。五 作业1 诵读2 自己任选一句诗，做副画，再现诗中意境，体会作者感情。雨霖铃课程教案2一、每课一诗，由XX同学介绍宋代词人晏殊的作品蝶恋花。老师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。二、雨霖铃教学师：今日我们要学习的是一首宋词。下面，就请李佳梁同学来主持这篇课文教学。主：老师们，同学们，大家早上好。很兴奋我能有这样一个机会，来主持这篇课文的学习。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊喜闻乐见的名作蝶恋花，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它原委是怎样一种诗体呢？请大家看投影幕。显示词，是诗歌的一种。古代的词，都合
15、乐歌颂，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关（一说萌芽于南朝），形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余（馀）、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸潇洒，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并
16、不肯定。历史上的很多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的.作品。比如苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟识，但他的作品中也有“十年生死两茫茫，不斟酌，自难忘”的词句。这是我们要在鉴赏过程中留意的一点。今日学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。柳永（约987约1053），北宋词人。原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，崇安（今属福建）人。景估进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终生潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有肯定影响。雨霖铃、八声甘州、望海潮等颇出名。但作品
17、中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，煮海歌描写盐民贫苦生活，甚痛切。有乐章集。主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，经常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥贴；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙
18、刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有肯定的影响。但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。主：下面要学习的雨霖铃这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。雨霖铃这一词调，原来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄予哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情非常压抑，确定离开京城到外地去。但一想到从今将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的安慰，更是觉得苦痛万状。这首词就反映了柳永当时的这种困难心情。下面请大家听一听课文的朗读。播放课文录音并显示雨霖铃全文主：从刚才的录音朗读中，不难发觉这首词的基调特别低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”