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1、摄影公司的经营范围摄影公司的经营范围摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的经过，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。如今摄影公司有如何的经营范围呢？下面学习啦我就为大家解开摄影公司的经营范围，希望能帮到你。摄影公司的经营范围经营婚纱礼服、婚纱照、艺术照、服饰、儿童照、相册冲印制作、鲜花、婚车、摄像、司仪、婚礼举办。关键是要一个优秀的团队，既能分开工作又能合作配合。十分是在拍摄照片和司仪、婚礼操办经过中要非常有创意。其实前面的一些内容固然利润不错，但是婚礼举办比前面的更高利润，而且能够带动整个系列的运作，比方婚礼需要鲜花、婚车、服饰、场地、摄像等。十分是联络场地和酒宴，这些都要与酒楼饭
2、店打交道，你选择了他们，他们也将会是你的活广告。摄影公司的经营流派1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或诗情画意的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。绘画主义摄影家提出，应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。绘画风景摄影画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路(1802-1870)，他擅于人像摄影，作品构造严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一
3、书，他提出：摄影家一定要有丰富的情感和深化的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改进和不断发明启示出更高的目的，由于摄影本身无论怎样精巧完备，还只是一种带引到更高的目的罢了。为该派奠定了理论基础。1857年，OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院
4、派的法则，因此显得储蓄、沉表、典雅等。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，照旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：假如想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为自然主义所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期(?-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景;罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、
5、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的弥留之际的嚣俄等。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的初次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出软调摄影比尖锐摄影更优美的审美标准，提倡软调摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开场，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着溴化银洗相法和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出要使作品看起来完全不象照片，并且以
6、为假设没有绘画，也就没有真正的摄影。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求绘画的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的（扫公园的人），就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使本人的作品完全丧失了摄影艺术本身的特点，所以有人又把它称之为仿画派。能够讲它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(184
7、8-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，还是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中遵守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有与自然本身相等同的忠实性，画面中的每一个细节，只要具有数学般的准确性，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和讲服力。A斯蒂格利茨曾讲：只要讨论忠实，才是我们的使命。另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物
8、应该有艺术家本人的审美判定。著名写实摄影大师刘易斯海因就讲过这样的名言：我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。可见他们崇尚艺术应该反映人生的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示气力6-7。最早的写实摄影喜好当推英国摄影家菲利普德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开场把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了漂泊儿童的悲惨境遇，而震动了人们。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深入性而
9、著称于摄影史。例如英国勃兰德的（拾煤者）;美国R卡帕的（通故的法国女人被剃光头游街）;法国韦丝的（女孩）等等，不胜枚举。4.自然主义摄影1899年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为（自然主义的摄影）的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他以为，自然是艺术的开场和终结，只要最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他讲，没有一种艺术比摄影更准确、细致、忠实地反映自然，从感情上和心理上来讲，摄影喜好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。该派另一位大师AL帕邱讲得更明确：美术应该交给美术家去做，就我们摄影来讲，并
10、没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影本身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影知足于描写现实的外表现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对外表对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因此，它本质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。5.纯粹派摄影纯
11、粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影本身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果-高度的明晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、准确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的摄影素质：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E
12、斯坦诚的K桑德伯格，则是用屡次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度讲，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的混血儿，后来则衍变成新即物主义。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德(1890-?)和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称支配摄影、新现实主义摄影。为本世纪二十年代出现的一种摄影
13、艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求美。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，准确如实地刻画它的外表构造，进而到达眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因此其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因此给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界线。他以为，摄影对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的
14、经过和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影本身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质外表构造的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德(1876-1964)、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-19摄影作品55)、希尔夏(1881-1948)休利曼霍培(187
15、8-?)、埃夫特(1874-1948)、威斯吞亚当斯(?-1902)等。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派衰败时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们以为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而当代艺术家的使命是挖掘新的、未被讨论过的那部分人类的心灵世界。因此，人类的下意识活动，偶尔的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表婚纱摄影现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为本人主要的造型手段，创造一种现实和臆想、详细和抽象之间的超现实的艺术境界。所
16、以其效果是奇特、荒唐而又神秘的。该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔(1880-1945)。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾(1905-?)，他在本人的创作中，把超现实的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的（马可宾的自画像）就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的-一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗;变形人体摄影家布兰特;肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否认造
17、型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影从摄影里解放出来。初期，用无底放大法省略去被摄体的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的光图画。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或屡次曝光使之重影，直到改变画面的外表构造，改变被摄物体的原有形态和空间构造，力图使用所谓形式、影调(色彩)和素材的绝对抽象的语言，使被摄物体转变成某种不能识别为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质气力的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现本身
18、想象和个性旋律的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博(1800-1877)。开场时，作品画面仍保持一定程度的可识别性。至一九一七年摄影家科班(1882-?)用木片和透明玻璃碎片拍摄的（波尔多画报）就已完全不可识别了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，进而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了本人的艺术体系，并风行于欧美等国。该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。9.堪的
19、派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影本身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干预对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的霎时情态。法国著名的堪的派摄影家亨利卡笛尔布列松讲过：对我来讲，摄影就是在一霎时里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的准确的组织形式纪录下来。因此这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随意、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。堪的派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比拟复杂的，固然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。催生该流派
20、的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德斯蒂格利茨的（纽约第五街之冬），而真正完成者则是德国的摄影家埃利克沙乐门博士。他用小型相机在一次德法举行的夜间会议结束时拍摄的（罗马政治会议），由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们以为以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模拟的，它具有它本人的不可分割的我，具有本人特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，讲：(摄影家要用)本人的目光来看世界，不要通过别人的目光来看世界，而这正是区分照片是平凡还是高明，有价值还是没有价值的标准。该派著名的摄影家有
21、美国的托马斯道韦尔麦阿沃依;英国的茜莉特摩戴尔;法国的维克托哈夫门;以及路易斯达尔沃尔夫、彼得斯塔克彼尔布鲁维奇等等。10.达达派摄影达达派是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。达达，原为法国儿童语言中小马或玩具马的不连贯语汇。由于达达主义艺术家在创作中否认理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张弃绘画和所有审美要求，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因此人们把该艺术流派称之为达达派。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐步遭到有较明确、完好的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的当代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普
22、哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后构成的比抽象派摄影更为抽象的摄影艺术流派，所以又称作战后派。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特斯坦内特。他以为，摄影是本来具有发挥本人能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。竭力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家本身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调本人的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标
23、准。该派理论家公开表示，主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。我们能够任意使用技术手段去创造照片。西方人体摄影的嬗变世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开场向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的（人生的两条道路），这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。但是它也遭到了少
24、数人的攻击，讲它动用那么多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会遭到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反响了。西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、当代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以致出现了畸形、切割、重组、神秘、荒唐、丑陋的意境。如杰瑞郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰麦丁的（随意的人体）、托德窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特亨内斯钦及启德苏俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽克罗娜斯的荒唐意味人体摄影及宁达、康偌道尼米切尔等的有性感意味的人体摄
25、影等。摄影公司的摄影用光光线主要包括四种特性光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常讲的顺光、侧光、逆光、顶光和地光照明。1、顺光照明：这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。2、侧光照明：侧光照明的效果有明显改善，被摄体产生的明暗变化显出立感和外表质感，它比拟符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。3、逆光照明：它能够构成剪影，勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘构成亮堂的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。4、顶光照明：顶光照明的效果使画面呈现出一种炎热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用。5、地光照明：地光照明会造成从下往上的鬼光效果，经常会用于消除顶光等照明造成的阴影。