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1、风景写生一教案风景写生（一）教案1教学目的：1、培育表现力2、大胆运用颜色作画3、驾驭风景写生的布局方法教学重点及难点：1、全理构图2、大胆用色电教、教具、学具打算：范画数幅教学过程：一、揭示课题：风景写和生（一）二、讲授新课1、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画精确。（近大远小的透视）主要驾驭近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。驾驭得好，有了虚实，也就塑造了空间感。2、观赏范画3、讲解绘画步骤（1）构图（2）画铅笔稿，用线要轻驾驭好近景、中景、远景（3）着重刻画3、体会怎么样从平凡景物中去发觉美。
2、城市和乡村，都有漂亮的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径都可以吸引敏感的眼睛。4、学生绘制，老师巡回指导（1）用钢笔、铅笔或色调画一幅风景写生（2）可以外出写生，也可以临摹（3）可用多种方法5、作业评价（1）作业展评（2）学生互评教后札记：近大远小的透视关系处理得不好。风景写生（一）教案2一、教学内容：风景写生钢笔淡彩二、教学目的：通过视察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的视察实力和表现实力。三、教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。四、教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。五、教学教具：1、在校内内选定一处有特色
3、的简洁面层次分明的景物供学生写生。2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。3、老师打算钢笔淡彩风景作品和示范用品。六、教学过程：第一节一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。二、讲授新课：1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去相识大自然的迷人景色，激发学生绘画爱好；相识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。2、分析钢笔淡彩的特点：“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色调辅之。A、用钢笔勾出风景画稿。B、淡淡的涂上水彩色。C、着色以固有色为主。3、绘画方法：（老师示范全过程）（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远
4、景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）（3）用钢笔线条进行刻画。（4）着色。用固有色薄涂。三、学生集队到指定的地点写生，老师指导取风景，提示学生留意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。四、讲评对构图好，层次分明，形象较精确的作业赐予表扬，布置学生下节课带水彩用品。其次节一、检查、讲评上次作业，导入新课。二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。2、待钢笔画稿干后，视察景物的色调，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色调，使钢笔线条显露出来，如发觉颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不行来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色调明快弄脏画面，着
5、色可以从远到近。（老师示范）三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，老师指导。四课堂小结。张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色调明快、钢笔淡彩特点强的作业赐予表扬，激励同学课余多作练习。风景写生（一）教案3学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创建，本文依据自己的绘画实践和感受，给学生供应一个更高层次的相识。大千世界，自然景物隐藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的视察力，加涂对客观世界的相识，还有助于培育审美实力，激发对生活对自然的酷爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风
6、景画，由于情感的传递作用，使人产生回来自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。（1）作画必需先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟识写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的.视察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典
7、主义、现实主义、浪漫主义，始终是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分别理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构供应了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街
8、景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在静静地发生着一些改变，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芳香”。（3）林风眠先生是20世纪最显明、最坚决地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色调同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，一般所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区分的东西。”他的中西调和主见体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深厚思索。林风眠一生都在探究着中西融合之路，他“竭力在一