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1、从文字到视觉，从文学到影视从文字到视觉，从文学到影视 王安娜 摘要：文字时代，文字是表达思想的工具。文学作品由作者和读者共同完成，文字是他们之间的沟通工具，读者的联想是与作者的共情。图像时代，视觉传达成为思想传播的一种途径并逐渐流行，将文学作品改编成影视剧成为一种趋势。在完成文字到图像的艺术形式转换时有一点是不变的，影视剧同样需要创作者和观众共同完成，观众与艺术创作者要在情感上产生共鸣。从文学到影视包含两部分，第一部分是文学作品的改编，重在贴合原著;第二部分是影视作品的创作，重在引起观众的共鸣，具有创作意义和社会价值。 关键词：文字;图像;文学;影视 一、文字世界 小時候，我最高兴的事情是泡在
2、书店，捧着各类图书看个过瘾。透过文字，我可以在脑海中遨游世界，书中的内容像童话一样展开。白天看的哈利波特与魔法世界，恐龙与侏罗纪时代，探险家与海底两万里，在梦里全部从文字中走了出来。那个时候，一切都任我想象，哈利波特还不是丹尼尔的样子，恐龙像书中插图一样看不见另一只眼睛，水下潜艇长得像和谐号动车车头。我可以随时随地走进书中的世界，同作者笔下的事物进行灵魂的交流。 好的文学作品，能使读者在阅读时透过文字产生联想，与作者在情感上共鸣。从字形上，文字一般无法直接表现事物的外形，需要人们对文字赋予约定俗成的意义。作者将文字组合，传达自己的情感。读者受到自身经历、外界环境、情绪波动等的影响，阅读时的重点
3、不同，接收到的作者情感不同，最后的读后感也就不同。所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，如果没有读者，莎士比亚也不能成为一代文豪。所以说文学作品由作者和读者共同完成，作者创作，读者阅读，文字是他们之间的沟通工具，读者的联想是与作者的共情。 二、视觉世界 随着网络和通讯技术的推广与应用，人们的生活节奏也随之加快，阅读变得“碎片化”、“娱乐化”。简单粗暴的视觉享受趁机发展，占据了越来越多疲惫工作者的短暂休息时间。我见过敲代码的程序员位列各大微信小游戏榜首，见过写论文的博士在各大手游排位赛中奋战，还见过政要官员沉迷各种网络视频平台无法自拔。这些视觉享受相比文字阅读，几乎不需要付出任何金钱和精力，只管沉浸
4、其中，休闲娱乐、放松身心。视觉传达成为思想传播的一种途径并逐渐流行。 当“文字时代”的经典还在久久徘徊，科技发展已经带领社会进入“图像时代”，文字图像化逐渐流行起来，并迅速成为一种趋势。经典文学作品改编成的电影、电视剧正是时代转化的产物之一。现在，世界不再是任凭我想象的模样。泰坦尼克的船头永远站着凯特和莱昂纳多幸福的身影，花样年华里始终有一抹身穿旗袍的曼妙背影，教父的书房里帕西诺和黛安还在含泪相拥。书中的场景、人物和故事情节仿佛真实存在，一切想象都可以在现实世界找到原型。 图像与文字在构建形象上的根本区别在于，图像可以直接与事物的外在形象联系。作者将信息储存在图像中，大脑在眼睛看到图像的第一时
5、间就接收到信息，而不必像接收文字一样，在意义处理之后接收信息。数字图像比纸质文字传播的更快、更广，当千篇一律的图像被越来越多人接受成为第一手信息，社会群体的思维定式逐渐形成。比如一提到“美女”，也许很多中国人会想到大眼睛、高鼻梁，身材纤细但有s形曲线，很多美国人会想到厚唇、小麦肤色，蜂腰翘臀有力量感。思维被固定的后果是，想象力被禁锢，创造力被限制，千人千面变成了千人一面。现在，很多人在读书的时候会带入某个演员的形象。罗伯特和克里斯汀代表吸血鬼和人类的爱情，有关青春约定的结局大都像安妮海瑟薇和吉姆斯特吉斯的一天，魔法世界逃不出哈利波特的魔法棍。能否演出大众心目中的书中人物形象，也往往成为评价一个
6、演员甚至决定一部影视作品的受欢迎程度的标准。 三、从文学到影视 从文学到影视无疑是发展的必然趋势，但有一点是不变的，即与艺术创作者的在情感上的共鸣。文字时代，人们通过文字看世界，信息传播不方便，看不全世界;图像时代，人们通过图像看世界，信息传播便捷，依然看不全世界。因为不同人的感受总是不尽相同。同文学作品一样，没有观众欣赏的影视作品是不完整的。在文学作品改编的影视中，观众与演员、演员与导演、导演与编剧还有编剧与作者之间都要产生共情，环环相扣，才能无限贴近最初创作者的意图。但是每个人在情感上的共鸣点不同，经过编剧、导演、演员的层层理解后，最终呈现的已经是与原作完全不同的作品。这也是为什么很多改编
7、的影视作品在观众看来一点也不贴合原著。有一种解决办法是，从文字创作到表演都是一个人。自编自导自演。只是无论读者还是观众，在艺术创作中都是被动的，如果不能参与创作，最终的作品就一直存在不尽人意的地方。 文学与影视如今已有千丝万缕的联系。将文学作品搬上荧幕本是关于艺术形式转换的尝试，如今在经济的驱动下逐渐产生商机，发展成为一条商业化的产业线。以我国网络文学为例，走“中间路径”、“自携用户属性”的网络小说受到IP开发的视觉导向，用华东师范大学倪文尖教授的话说，“许多小说家在创作的时候，已经把电影的思维和章法、句法给内化进去了，电影已经把小说变成了自己的殖民地，甚至不妨说是，小说自己很审时度势地内部殖
8、民了。因而你读不少小说的时候，感觉自己仿佛就在看电影，这就一点不奇怪了”。很难对这个现象进行评价，但能肯定的是，文字承载的文学意义不会消逝。这是最坏的时代，也是最好的时代。人心浮躁的读者很难静下心来将大段文字一次性读完，但好在有人愿意花时间将文字转化为图像，将文学与影视结合，以新的形式呈现作者的思想。 从文学到影视包含两部分，第一部分是文学作品的改编，第二部分是影视作品的创作。私以为，文学改编的影视剧到底贴不贴合原著，只是艺术形式转换过程中的重点，而评价一部影视作品的重点应该同文学作品一样，在于影视剧是否引起观众的共鸣，独具创作意义和社会价值。 郭敬明自编自导自己的作品小时代，在很大程度上传达
9、出了原著中令人感动的友情。可是文本形式很受欢迎的作品搬上大荧幕之后却口碑大跌，电影中远离普通人生活的、堪称奢靡的人物生活方式要负很大责任。青春文学作品确实陪伴过90后一代的成长，但随着时间流逝，电影小时代几乎不再能引起已经长大的90后的共鸣，影片中金钱与感情的强强联手像单纯地展现物质基础下的友情，这对于开始忙于生计的一批人来说更像是赤裸裸的嘲笑。与此对比，同样在电影中展现了穷奢极欲的上流社会生活的了不起的盖茨比，尽管评价褒贬不一，但几乎没有因同样的问题受到批评。除了文学原型本身的价值不同，电影通过对上世纪50年代的社会问题的展现，引发的对社会发展的思考程度是小时代难以达到的。 影视作品的票房和收视率不能作为评价其影响的唯一标准。绿皮书对社会的贡献与漫威系列电影对经济的贡献难分伯仲。好的文学作品必定有其社会价值;同样，好的影视剧应该从经济、文化、艺术、政治等方面产生影响。文学改编的影视，如果只是简单地将文字变成现实，将作者的思想用另一种形式复现，却没有结合时代和社会引起人们的思考，在某一方面有其独特的意义和价值，就只是完成了艺术形式的转换，没有完成作为影视作品的创作。 4