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1、精选学习资料 - - - - - - - - - 和声是多声部音乐的音高组织形状,是音乐的基本表现手段之一；就作曲理论的一般观 念 而论,和声是与对位（即通常所说的“复调 ”）相对应的技术范畴；在十九世纪末以前一百 多年的音乐实践中,和声始终被看成是对位的基础；和声具有颜色功能与结构功能两种基本属性；颜色功能即和声的音响作用；在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协 同地参加音乐表现；结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义；这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（ 2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）进展或终止某一结构的作用；两种功能的对立统一,是和声内部冲突的集中表现,它
2、打算着和声风格的历史演化以至 每一和 声现象的面貌特点；大小调和声 大小调和声,是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系；大小调音阶各音 之间的关系,打算着这个体系基本语汇的构成以及应用的规律；大小调和声使用的和弦,是按三度叠置的原就结合起来的；这个原就已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体 振动规律的音高系列有直接联系；作为一种历史风格,大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,是为 巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新进展的和声体系；到了 十九世纪和声又分自然音体系与半音体系；这既是同一体系不同历史阶段风格特点的表现,也是和声学由浅入深两个阶段的
3、标志；瓦格纳之后,大小调和声在音乐中的统治位置,虽 然由于德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成 熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原就,它仍旧在相当广泛的领 域中连续发挥作用；一般的音乐训练都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音 乐学家的培育,这更是一个不行逾越的阶段；为数不少的一批作曲家,仍旧部分地、甚至 全部地采纳大小调和声技法进行创作；三、四部和声写作 一般的和声教学,都情愿以四部合唱作为写作训练的基本形式；这样做,不仅是由于这 种形式简洁、明晰、易于把握,而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一 脉相承；通过这种形
4、式的写作训练,有助于达到对整个体系本质上的懂得；此外,四部和 声的结构原就也在肯定程度上反映了某些音响结合的普遍规律,把它作为和声写作基础训 练的中心课题来做,亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡；声部名称、音“旋律 ”声部）、域、记谱法四部和声的写作中,各声部的名称分别为高音声部（一般也称 中音声部、次中音声部；四个声部的音域限定,与一般混声合唱队相同；声部交叉棗相邻 声部在音高位置上的颠倒,会破坏音响的自然平稳,应当防止；和弦音的重复与省略各类 和弦的音数是不尽相等的；在三度叠置的和弦系列中,三和弦只有三个音,七和弦 有四个 音,九和弦有五个音,仍有六个、七个、以至音数更多的和弦
5、；这些音数不等的 和弦在四 部和声中,必定会遇到和弦音的重复与省略的问题；除了考虑和弦的音数差别,音的重复名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 与省略仍有更重要的动身点,那就是和弦的音级位置以及各和弦音在和弦结构中的位置；由于这里的情形千变万化,需要结合着每个和弦的使用而详细地加以讨论,故先不作一般 性的概括；排列法从声部间的距离来看,四个声部的排列有两种基本形式：开放排列棗上 方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不行超过八度）,可获得和谐、均衡的和声 音响,个别声部的进行亦比较清楚；密集排列棗上方三个声部相邻者之
6、间的音程不超过四 度,可获得 FS:PAGE 深厚、浊重的和声音响,带状的线条将掩盖个别声部的进行；写作 中,两种排列法均可依据音乐表现或声部进行的需要,分别、交替或混合使用；作为和声 和十二 基础的低音声部,它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式,一般答应在同度 度的范畴内活动,最大距离不应超过十五度；上方三个声部相邻者之间的音程超过八度,或低音与次中音声部间的音程超过十五度,叫做超开放排列；这样的写法会影响和声的凝 聚力,应当防止；四、和声分析 和声学习中的写作训练必需与分析结合进行；四声部写作中所沿用的那些技术“规范 ”,都是从肯定历史时期大量胜利作品的和声体会总结出来的；真正有实践意
7、义的和声技巧总 是存在于优秀的音乐作品之中；只有通过正确有效的和声分析,才能将理论与实际联系起 来；对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说,和声分析甚至应当是他们进行锤炼、提 高和声理 解才能的基本途径；怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这一课 题的熟识和方法论的问题；从思维活动的详细形式来看,和声分析大体上可分为三个层次：第一个层次是和声材料的分析,主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；其次个层次是和声语义 的分析,要求从和声材料的连接中去领会其序进规律,并尽力揭示 出和声在音乐结构和表现方面的意义；第三个层次是和声风格的分析,这需要联系更多的 作品、作曲家的个性及艺术
8、思潮等广泛领域进行比较和讨论,从而得出对某一作品、作曲 家或艺术派别和声风格的熟识；这三个层次彼此关联而又相互区分；第一个层次是一切和声分析的基础,但它必需向其次、第三个层次进展才具有真正的意义；第三个层次属于专题讨论范畴,一般不作为基础和声 学习的重点,但在风格观念指导下的“材料 ”或“语义 ”分析总是效益倍增的,凡是有条件的学 习者都应当在提高和声风格的懂得力方面多下功夫；和声理论基础学问第一 音程一、音程是指两个音之间的距离,音程分为两种：一种是和声音程,两音同时发出 ;另一种 是旋律音程,丙者先后发出；名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页,共 20 页精选学习资料 - -
9、 - - - - - - - 音程距离以 “度 ”来运算；依据谱表上的音级关系,构成音程的两音之间包含几个音便称为几度；例如： C1C1为一度 ;c1 d1 包含两个音,叫做二度；c1f1 包含四个音,叫做四度；c1b1 包含七个音；叫做七度；二单音程和复音程八度以内的音程叫单音程,超过八度的音程叫复音程；复音程在性质上与单音程相同,是单音程的高八度扩充；例如：九度是二度的八度扩充；十度是三度的八度扩充；其余类推；三音程的性质音程除了在度数上有差别外,在性质上也有不同；例如： c1d1 是二度, c1-#d1 也是二度；但前者包含两个半音,叫大二度,后者包含三个半音,叫增二度；音程按性质划分共
10、有七种：纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度；大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度；小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度；增音程 将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程；减音程 将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程；倍增音程 将增音程扩张一个半音的音程；倍减音程 将增音程缩小一个半音的音程；虽然从理论上讲,有倍增音程的倍减音程,但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程；名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 熟记 C 大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于运算加入升降号之后 的音程；熟识了各种
11、自然音程的性质之后,可进一步把握加入升降号的各和音程；加紧入升号或降 号后,音程或被扩张或缩小,因而音程的性质便会转变；下面的图表显示了音程变化的级进关系；二三六七度有六种音 程,四五八有五种音程,从左往右为由窄到宽的关系,每一级之间相差关音；二度 三度 六度 倍减音程 减音程 小音程 大音程 增音程 倍增音程 七度 四度音程 五度音程 八度音程 / 倍减音程 减音程 纯音程 增音程 倍增音程音程变化关系的特点是：级数越大,音程越宽；级数越小,音程越窄；把握了上述的音程运算方法和,任何复杂的音程均能识别,但是,必需知道,不要忽视用 耳朵识别各种音程及各弦的才能的培育；初学者应当通过乐器（如键盘
12、乐器）来熟识和种音程的音响；仅仅学会运算,只能对音乐 才能的进展供应有限的帮忙；四音程的协和度音程的协和与不协和主要表达在和声音程方面；传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程,包括各种纯音程；2.不完全协和音程,包括大三、小三、大六和小六度；各种增减音程；3.不协和音程,包括大二、小二、大七、小七以及现代和声理论对音程协和度的熟识双有了新的进展；名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 例如：当代世界闻名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（ Vincent Persichetti）在他的著作二十世纪和声（TWEN
13、TIETH CENTURY HARMONY）中,对音程协和度的划分更加细致,分为六个级别：开放的协和 - 纯五度和纯八度中性 - 纯四度柔和的协和 - 大小三度和大小六度轻度的不协和 - 大二度和小七度尖锐的不协和 - 小二度和大七度性质游移、不稳固-三全音（增四和减五度）人耳对音程的感受是 : 音程越不协和,其紧急度就越高；这就是说,音响的紧急度与音程的协和度亲密相关；其次 和弦及和弦的字母标记一 和弦的构成和弦由三个或三个以上的音结合而成；和弦通常由三度叠置而成；现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦,由三个音构成的；七和弦,由三个音构成的；九和弦,由五个音构成的,十一和弦,由六个音构成的,
14、十三和弦,由七个音构成的；和弦的基础音叫根音,其余的音依据它与根音的音程度数关系而得名；- c0 , y P. . N. 以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音,三音,五音,七音,九音,十一音,十三音；名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 二 三和弦的种类三和弦有四种：（各音程均由根音向上运算）大三和弦 由大三度和纯五度构成小三和弦 由小三度和纯五度构成增三和弦 由大三度和增五度构成减三和弦 由小三度和减五度构成左三和弦与小三和弦是协和和弦,由于这两种和弦均音程构成；增三和弦与减三和弦都是不协和和弦,由于这两种和
15、弦中有不协和音程增五度和减五度；三七和弦的种类七和弦是以三和弦为基础再加入七度音构成；常见的七和弦有以下几种：大三和弦 +大七度：大七和弦大三和弦 +小七度：大小七和弦（属七和弦）小三和弦 +小七度：小七和弦小三和弦 +大七度：小大七和弦增三和弦 +小七度：增五度的属七和缡经减三和弦 +小七度：半减七和弦名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 减三和弦 +减七度：减七和弦各种七和弦里都含有七度音程,因而都属于不协和和弦；以七和弦为基础仍可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦；四 附加音和弦我们已经知道,大三和弦和小三和弦都
16、是协和和弦,有时为了提高它们的紧急度并获得和 弦颜色的变化,常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音,这的外音叫做附加音；常见 的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度；仍有一种附加纯四度的和弦,四度音在和弦中大多作为延留音使用；假如在和弦中加八了 四度音,和弦的三音就必需去掉,以便给四度音下行二度解决留出空间；五和弦的原位和转位在音乐作品中,和弦既可以用原位,也可用转位；原位和弦是指将根音放在最低声部,转 位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音；可使用转位的和弦一般是三和弦和 七和弦；九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位；三和弦有三种位置,即原位、第一转位和其次转位；七和弦较
17、三和弦多一和弦音；因而较 三和弦多一种转位形式-第三转位；六、和弦的字母标记在现代流行音乐和爵士乐的出版物中,习惯上采纳简洁的字母标记来指示和声的进行,和弦的字母标记是一种综合符号,它包括英文字母,阿拉伯数字以及其他记号；它的构成方 式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名,右边其余的字母或数字代表和弦的性质或音 程；1、三和弦的标记名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 在和弦标记中,缩写字母的全称如下：M Major 大的m Minor 小的dim Diminished 减的aug Augmented 增的2. 七和弦
18、的标记七和弦的标记是以三和弦的标记为基础,另外加上有关的数字或缩写字母；除属七和弦外,其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记；3. 三和弦附加音的标记和弦中的附加音用阿拉伯数字表示；该数字表示附加音与根音之间的音程关系四度附加音既可用在三和弦里,也可用在七和弦里；习惯上用 suspension, 意为延留音；4. 指定和弦低音的标记上述的各种和弦标记代表原位和弦,即根音作为最低音；sus4 表示； Sus 的全文是假如是转位和弦或指定其他音作为最低音,其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线；在斜线的右边写出低音的音名；也可能在和弦标记的右边用 意为 “在之上 ”）；七、音阶与音阶上构成的和弦on
19、 表示；（ on ,英文介词,简洁地说,音阶是以全音、半音按肯定次序排列的一串音；人们最为熟识并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶,在键盘乐器上,由c1 到 b1 的一串 “白键音 ”是最直观的大音阶；音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置；名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 音阶中各音级的名称如下：主音（调性音）上主音（主音上方相邻的音）中音（主音与属音之间的音）下属音（主音下方五度的音）属音（主音上方五度的音,在建立调性时其作用仅次于主音）下中音（主音与下属音之间的音）导音（倾向于主音的音）无论作为作曲者仍
20、是演奏者,都应当对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌；大调音阶上三和弦的种类：大三和弦：小三和弦： m m m减三和弦： dim大调音阶上七和弦的种类：大七和弦： IM7 、IVM7小七和弦： Iim7 、IIIm7 、 Vim7属七和弦： V7半减七和弦： VIIm7-5小调内三和弦种类：小三和弦： Im 、Ivm名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 大三和弦： V 、VI减三和弦： Iidim 、VIIdim增三和弦： III+小调音阶上七和弦的种类：小七和弦： IVm7大七和弦 VIM7小大七和弦： ImM7属七
21、和弦 :V7半减七和弦： IIm7-5减七和弦： VIIdim增五大七和弦：IIIM7+5第三 声部进行的原就一 四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动,是由如干个不同的和弦相继奏出而构成；从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进；和声的声部自上而下分别称为第一声部,其次声部,第三声部和第四声部；最高声部和最低声部被统称为外声部；其余的中间声部被统称为内声部；声部的横向运动叫做声部进行；常见的和声写法为四声部,在四个声部的基础上,可以依据需要适当的增减声部的数量；名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 我们知道,
22、七和弦由四个音构成,可以分为四个声部,介是,三和弦只有三个音,而九和 弦有五个音,十三和弦有七个音；对于这类和弦,假如要保持四个声部,就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去 掉多出的声部；二 和弦的重复音与省略音原就（一）三和弦的重复音大三和弦主要重复根音,其次重复五音；三音一般不重复；大三和弦以下两种情形下可以重复三音：1. 经过性三音重复,如两个声部由反向进行而形成的三音重复；2. 假如低音是音型变休的,旋律声部或其他声部不必回避重复三音；大三和弦不重复三音,是它会使和弦的音响变得刺耳,小三和弦就不同,无论重复哪一音,都 不会过分转变小三和弦原有的音响；一般来说,小三和弦的重复音首选
23、根音；此外,根 据声部进行的条件,也可重复三音或五音；增三和弦只重复根音；减三和弦重复三音或根音；但更多情形是用减七和弦代替,以削减 声部进行的麻烦；（二）七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式显现,因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题；但是,属七和弦有些特别,它有两种常用形式,一种是完整形式,另一种是不完整形式；不完整形式的属七和弦在音响上好像更加纯洁或动听；音的属七和弦总是重复根音以填补 缺少的声部；一般情形下,除属七和弦常使用不完整形式外,其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完 整形式显现；名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页,共 20 页精选学习资料 - -
24、- - - - - - - 三 声部排列声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列；密集排列时,各相邻的声部距离为 二度、三度或四度；开放排列时,各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集 排列的音程也有开放排列的音程；此外,无论何种排列法,最低的两个声部音的距离均可 以拉开,有时可以超过两个八度；四声部进行由一个和弦进行到另一个和弦,实际上是和弦音的横向运动；声部的横向运动叫声部进行；就个别声部而言,进行方式分为平稳进行和跳进；声音运动不超过三度叫平稳进行；超过 三度时叫跳进；五,二声部进行的相对关系两个声部同时进行时,声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行；两 个
25、声部的进行方向相反；叫反向进行；一个声部保持在同一高度上,另一声部向上或向下 的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同,叫同向进行；六和弦之间的关系与连接和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离；根音关系有三种：上、下五度关 系；上、下三度关系和上、下二度关系；在进行和声分析时,和弦之间的关系可以从和弦标记上看出；在进行和弦连接时,除旋律声部和最低声部外,其他声部应做平稳进行,尽量防止跳进；假如有共同音应保持在同一声部中；（一）上下五度关系的和弦连接在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中,至少有一个共同音,应将其保持在同一声部 中,其他声部向最近的音移动；名师归纳总结 - - - -
26、- - -第 12 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - （二）上下三度关系的和弦连接在此类关系的和弦连接中,一般有两个共同音（三）上下二度关系的和弦连接在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音,七和弦之音不排除有一个共同音的可能性；无论何种关系的和弦连接,声部进行的重要原就是：保持共同音及尽量做平稳进行；这两项原就是获得流畅音响的重要保证；不协和和弦的解决由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决；最典型的解决过程表达在属七和弦到主和弦和进行里；属七和弦里含有一个特别的音程- 三全音（增四度或减五度）,这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳固；它具有向稳
27、固音程解决的剧烈倾向；1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本；三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音；而和弦的性质,就是由根音、三音和五音之 间的距离 及音程 ,来打算的：根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为 “大三和弦 ”；根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小 三和弦 ”；西方古典音乐 从 16 世纪以后 ,是以大小调为主的；大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I 级、 V 级和 IV 级；我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦；小
28、调的主、属、下属是小三和弦；作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力气；缘由是小调的 VII 级,到 I 级是大二度,没有向 I 级的剧烈倾向；而大调的 VII 级和 I 级之间是小二度关系,有强烈的倾向；因此,西方传统和声,常常把小调的 VII 级音上升半音；上升后的 VII 级音和 I级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音 ”；大调的 VII 级亦被称为 “导音 ” 名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 这样,小调音阶中的VII 级就被上升了；这种小调音阶,VI 级和 VII 级间是增二度,被称为
29、“和声小调 ”；VII 级没有上升的,被称为“自然小调 ”；这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占肯定优势；西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开头,经过下属和弦,到属和弦,最终解决 到主和弦上的；这个进行是西方传统和声的基础,全部的其它和声进行,都是这个进行的 扩展和补充；其中,最重要的原就是：下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置；这是由于,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及 力气不断增加,最终解决 的美学体系基础上的；属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力气衰减,因此不被接 受；但现代流行音乐中,这种限制完全被打破；我们的第一个和声公式：
30、I IVV,后面可以接I 级,或其它可以接V 级的和弦；注： “大小三和弦 ”是指和弦的性质,及这个和弦的特性是什么；而“主和弦,属和弦和下属和弦 ”是指和弦的功能,及在大小调中起什么作用；“ I级、 V 级和 IV 级”是和弦根音的音级,及和弦根音在音阶中所占的位置；2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中,除了大小三和弦外,增减三和弦也是很常用的；增三和弦是由两个大三度叠置而成；减三和弦是由两个小三度叠置而成；在大小调中,除了主、下属和属和弦以外,其他音级上的副三和弦也是很常用的；大调上的副三和弦的性质分别为：II 级：小三和弦；III 级：小三和弦；VI 级：小三和弦；VII
31、 级：减三和弦；II 级三和弦,由于和 IV 级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属和声组；VI 级三和弦,由于和 IV 级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属和声组；然而 VI 级三和弦,同时和I 级三和弦也有两个共同音,因此也有主的倾向,因此有时在属名师归纳总结 到主的进行中,用来代替主和弦的位置,被称为“阻碍终止 ”；由于它并不是真正的终止,第 14 页,共 20 页感觉上象被VI 级和弦从中间阻断了一样；- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - III 级三和弦是一个较少用的和弦,它具有I 级和 V 级的双重功能 由于
32、它和 I 级、 V 级之间,各有两个共同音 ,作为 I 级的运用： I III IV；在这个例子中,为什么说 III 级是具有 I 级的功能呢？由于它可以被 I 级七和弦代替,而效果和用 III 级三和弦及其相像；我们也可以把III 级作为 V 级到 IV 级间的桥梁,由于西方古典音乐是不答应V 级直接到 IV级的连接的；VII 级三和弦和V 级有两个共同音,它属于属和声组；VII 级三和弦由于是建立在导音上的,因此也叫 “导三和弦 ”；现在我们把四个副三和弦加到我们的I IVV 进行中： I VIIVII VI； 这是最常用的和弦应用次序,也是最符合人们听觉习惯的；人们不大颠倒其中 VI 和
33、 II 的次序,尽管它们都属于下属和声组； 但这一和弦功能序进,可以简化和代替,如可以变成：I VI IV V, 或者 I IV II V,及更常用的I II V, 或 VI V ,I VI II V等,后面可以跟 I 级或者接其他的可行连接；这其中的 V 级也可以被 VII 级或 III 级代替；V 级之后可以接 I 级,也可以接具有双重功能的 VI 级,变成： I VI IV VVI；VI 级后面可以接上述全部能接在 VI 级后的和弦公式连接片段；比如这两个功能连接都是很好的：I VI IV VVI VI,I IV VVI II VI；请留意这一和声公式：I VIIV,这是西方流行音乐中最
34、常用的和声公式之一；3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为：II 级：减三和弦；III 级：大三和弦；VI 级：大三和弦； VII 级：大三和弦；其中 II 和 VI 级的功能和大调类似；VII 级由于是大三和弦,不具有导向I 级的性质,因此更倾向于作为它关系大调的属和弦；III 级和弦,由于有很剧烈的关系大调I 级的属性,更多地被用来作为向关系大调的转换；和声小调上的副三和弦的性质分别为：名师归纳总结 II 级：减三和弦；III 级：增三和弦；VI 级：大三和弦；VII 级：减三和弦；第 15 页,共 20 页III 级由于有导音需要解决,更倾
35、向于连接I 级；- - - - - - -精选学习资料 - - - - - - - - - 这种 III 级较少见于流行音乐中；VII 级和大调中的VII 级一样；由于它们是建立在导音上,因此被称为： “导和弦 ” 或称导三和弦 ；自然小调和和声小调中的和弦常常混用；在流行音乐中,常用的小调和弦为：I 级: 小三和弦、 II 级：减三和弦、III 级： 大三和弦、 IV 级：小三和弦、V 级：大三和弦、V 级：小三和弦、VI 级：大三和弦、VII 级：大三和弦、VII 级：减三和弦；最常见的两个小调和声公式：I VII VI V和 I IV VII III（ V）这个和声公式中的各和弦根音在
36、v 级之前 都是五度关系,这在古典音乐里是一种特别有力的和声进行,我们可以不让它从 III 级直接接 V 级,连续依据五度关系推导下去,成为：I IV VII IIIVI II VI这在和声学中叫做模进；从上面的例子,我们看到,其中VII III VI三个和弦,与其说是a 小调,不如说是c 大调的 VI IV 更合适；这种临时偏离原调的现象叫做 大调的离调,已使音乐更丰富；“离调 ”；在小调中,常常显现向关系所谓关系大小调,或称“平行大小调 ”,是指调号相同的一对大小调,它们相互为对方的关系大调或关系小调；比如 c 大调是 a 小调的关系大调,a 小调是 c 大调的关系小调；仍有一种大小调关系
37、称为“同名大小调 ”或 “同主音大小调 ”,是指大小调共享一个主音,而调号相差三个升降号,比如 c 大调和 c 小调；而关系大小调不共享主音,主音间相差小三度；在西方古典音乐中,同主音大小调要比关系大小调更近,转调更自然；而在现代流行音乐中,正好相反,关系大小更近；4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位我们看到,和声小调的 VI 级和 VII 级音之间是一个增二度,假如在旋律中用到这两个音级时,这个增二度会使人感到很不自然；假如用仍原的VII 级音,及自然小调音阶,就没有了这个增二度,但是假如我们在和声中需要一个大的V 级和弦,就不得不用上升的VII 级音,不然和弦和旋律就会发生冲突；另
38、一个解决方法是把 度；这种小调称为“旋律小调 ”；VI 级也上升,增二度变成了大二名师归纳总结 - - - - - - -第 16 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 旋律小调音阶只有上行时 VI 级和 VII 级是上升的,下行时就同时仍原了,和自然小调的下行相同；但我们不必拘泥于乐理学问上的上行、下行规章,用时完全可以敏捷把握；我们看到,上升了 VI 级和 VII 级的 a 旋律小调上行音阶,和 a 大调音阶特别相像,唯独的不同是 III 级音,前者是 c,后者是 # c；从这里我们得出一个重要概念,区分大小调的唯独标准是I 级和 III 级间的音程是大三度大调
39、 仍是小三度 小调 ,其它音级均不能用来确定一个音阶是大调仍是小调；到目前为止,我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调,其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调,只不过后两种大调没有那两种小调常用；和声大调中的 VI 级音是降低的,用这个音构成的下属 IV 级和弦是小三和弦；这个和弦对 I 级的倾向比大三和弦的 IV 级更强；无论是作为大三和弦的 IV 级和弦,仍是小三和弦的 IV 级和弦,进行到 I 级和弦,称之为“变格进行 ”；假如是在终止中,及被称为“变格终止 ”；这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾,作为补充,或称主和弦的连续,以增强终止的感觉
40、；例如这样的和声进行：I VI IV II VI IV I；而 I VI 称为 “正格进行 ”或 “正格终止 ”；I IVVI 在终止中被称为完全终止；到目前为止,我们全部的和弦的最低音都是根音,被称为 翻一个或几个八度,不再是和弦最低音时,我们称之为和弦的 转位,被称为六和弦和四六和弦：“原位和弦 ”；假如和弦根音向上“转位 ”；三和弦总共有两个多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替；但习惯上,乐曲的开头和结尾较多是用原位 的 I 级弱起小节有很多是用原位或转位的 V 级 ；古典和声中,转位和弦常常被用作原位之间的过渡；四六和弦常常用作原位和弦和六和弦的过渡；名师归纳总结 - - - - -
41、 - -第 17 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 在古典音乐的终止和半终止中乐段的停顿称为“终止 ”,往往以主和弦终止；乐句的停顿称为“半终止 ”,往往以属和弦终止 ,我们常常能看到属和弦 v 级前有一个强拍上的主四六和 弦,这个和弦称为“终止四六和弦 ”；原位和转位的运用并没有固定的模式；由于和弦的低音位置 及原位仍是哪个转位 其实就 是和弦用什么音作为低音,因此,其主要作用仍是得到一个好的低音线条,在通俗音乐中 就是好的 bass 声部的主干；多数情形下,低音线条才是打算和弦用原位仍是哪个转位的 关键；古典音乐中最重要的规章唯恐就是：不能八度平行和五度平行
42、；八度平行被认为是使和声进行突然削减了一个声部；而五度,在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程,它太和谐了,以至于平行的五 度使人感觉也象少了一个声部；而五度平行这一规章被德彪西打破之后,无论在现代庄重音乐,仍是流行音乐中,再也不 是问题了；5. 和弦的开放排列,重复音及四部和声 当和弦音不是依据音高次序排列,而是相隔一个音排列时,就会得到类似下面这个和弦的 排列方式,这种排列方式叫：“开放排列 ”；而我们以前始终用的排列方式叫“密集排列 ”；在古典音乐中,和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度,而低音和它相邻的上 声部就不受这个限制；这个原就源于声音在物理上的自然泛音列；泛音列是从
43、疏到密排列 的,及越向上音程越小；泛音列是向上无限延长的,向下的箭头表示比记谱音低,向上的 箭头表示比记谱音高；由于西方古典音乐受教会音乐影响特别深远,和声学是从宗教四声部圣咏的写作原就进展 而来,因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础；四个声部的名称自上而下分别为：女 高音 soprano 、女中音 alto 、男高音tenor 、和男低音 bass ；和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上；三和弦共有三个音,我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三 和弦的原位通常重复根音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式：上三声部是音高 相邻排列的为密集排列法,如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法,如其次、四、六 个和弦； 名师归纳总结 - - - - - - -第 18 页,共 20 页精选学习资料 - - - - - - - - - 三和弦的第一转位,六和弦通常重复根音或五音,写成密集和开放排列法,共有四种排列方式： 第一、三个和弦是混合排列法,由于上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；其次、四是开放排列法；,比较规范的都是MIDI 混入吉它的弹奏录音.由于吉它太做通俗的音乐决大多数离不开吉它富于感情颜色了 ,不会弹吉它就只好做了 .作的关键在哪