素描教学方针之-素描的学习基础几何形体.doc

#+ 素 描 的 基 础 学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。 学习重点：美术的概念 素描的概念 学习过程： 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。 素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。 1、什么是素描 素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。 素描是与色彩画相对而言的。 素描是造型的基本功。 素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。 素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。 2、学习基础素描的目的要求 培养艺术的感知能力 掌握造型的法则与法律 提高造型的技能技巧 树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能 掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力 掌握造型语言，提高素描造型的表现力 掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力 掌握作画程序，学会整体作画的方法 学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧 3、素描的工具材料与使用 素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。 课后反思： 出勤： 平行透视 学习目的：了解平行透视的透视规律 学习重点：平行透视的特点 学习过程： 平行透视。当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。 立方体的平行透视具有以下特点： 一是立方体只有一个消失点，即心点（主点）。 二是立方体与画面平行的线没有透视变化，与画画垂直的线都消失于心点。 由于视点位置不同，立方体的平行透视有九中形态。立方体与画面垂直的画愈接近视中线或视平线，透视缩形愈大，最后缩扁为线。 学生实践，教师巡视指导。 成角透视 学习目的：了解成角透视规律 学习重点：成角透视特点 学习过程： 成角透视。当立方体上下两个体面与地面平行，其他体现成画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。 成角透视的特征 一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化。 二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。 学生实践，教师巡视指导。 作业要求： （1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。 （3） 各部份比例关系要正确。 课后反思： 出勤： 形体的明暗规律 学习目的：了解明暗与造型明暗变化的基本规律 学习重点：明暗三大面、五调子。 学习过程： 客观世界的一切物象，在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。我们的视觉对物象明暗变化的感知，正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律，它是指导我们观察、认识物象的明暗变化，并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。 1、明暗与造型 “明暗”这一概念，反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称为“明暗关系”，所谓明暗关系也就是明度关系。 光与明暗 明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。在同一光源条件下，一般取决于如下条件。 光源与物体上不同方向体而后距离 光源与物体上不同方向体面的角度 物体本身的明暗（固有色）与质地。 物体离画者的远近距离（色的空间透视）。 上述任何条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。 明暗素描（或称“全因素素描”）是以明暗色调为主要表现手段，注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现，在二维空间的平面上创造一种“立体印象”，以真实再现客观物象的素描造型方法。 2、明暗变化的基本规律 物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部、三大面、五调子。 明暗变化的两大部 明暗变化的三大面：在基本几何形体中，立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。 三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化化含混，灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础——黑、白、灰的基本节奏。 明暗变化的五调子 五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论来光源的强弱、角度、距离怎么变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。它反映出明暗色调变化的基本规律。 亮色调。亮色调是受光线直接照射的受光面，是色调中最明 亮和最响亮的部分。 亮色调中的受光焦点称为“高光”。高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。 （2）中间色调。中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。 中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。 （3）明暗交界线。明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重，明度最低的部位。 明暗交界线实际并非是一条“线”，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面。画好明暗交界线，不仅有助于处理好明暗对比的大关系和色调的整体统一，而且有助于形体特征的表现和体积的塑造。 （4）反光。反光在物体的背光部。邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。 物体的反光，形成了暗部的“透明性”。由于反光所处的特殊位置，对于增强物体的体积感和画面的空间感，有着重要的作用。 （5）投影。投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投身方向的支撑物或邻近物上留下的阴影。投影的形状和光源位置、物体的形状和支撑物表面的起伏有关。一般来讲，投影的边缘离物体近则实，远则虚。 一般情况下，投影、明暗交界线和反光构成物体暗部的整体色调，因此，将三者作为一个整体进行观察、比较和表现，是十分重要的。 学生实践，教师巡视指导。 作业要求： （1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。 （3） 各部份比例关系要正确。 课后反思： 出勤： 石膏几何体临摹的方法步骤 学习目的：加深对明暗规律的认识，巩固“整体—局部—整体”，的作画方法。 学习重点：明暗三大面、五调子。 学习过程： 石膏几何体写生的方法步骤，概括起来就是“整体—局部—整体”，即先整体，后局部，从整体出发刻画局部，以局部刻画充实整体，最后再回复到整体的作画方法。 整体与局部，是构成画面关系的统一体。 1、打轮廓阶段。打轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。 2、形体塑造阶段。形体塑造阶段的主要任务是充分运用明暗造型手段，表达形体在空间中的结构关系和体积关系。 3、深入刻画阶段。深入形体的刻画，通过明暗色调去充实和塑造形体，表达形体的体积感和空间感，这即是深入刻画阶段的任务。 4、调整统一阶段。调整统一阶段的主要任务是从深入刻画回到整体，求得造型准确，形体充实，整体统一。 学生实践，教师巡视指导。 作业要求： （1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。（3） 各部份比例关系要正确。 课后反思： 出勤： 构 图 学习目的：了解构图的基本原理，构图的样式。 学习重点：构图的基本原理 学习过程： 构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。 构图包含着许多因素。仅从画面视因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。 1、构图的基本原理 构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。 变化趋于动感，对比纪念品人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分的对比易造成杂乱、松散而失去美感。 统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。 统一趋于静感，给人以安定调和、有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调、乏味而失去美感。 作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。 对称与均衡：（1）、同量式均衡；（2）、异量式均衡；（3）、意向式均衡 对比与调和：对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。 安定与比例：安定，是指造型的稳定、构图的均衡 2、构图原理的运用：（例举几种构图正确与错误对比）。 课后反思： 出勤： 石膏几何体写生 教学目标:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼. 教学重点:石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 写实素描的观察方法 1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4、特征意识和节律意识。 素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿 画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做： a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的； b、各物体之间的比例； c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。 “打轮廓”也有许多讲究： a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力； b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地； c、用笔。说到"淡"，很多人会用"HB"这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H"，软铅标识为"B"。所以我们一般采用6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 第二步：塑造形体 应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 第三步：深入阶段 深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 第四步：深入刻画与整体调整 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看： （1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 （2）、主次关系如何？主体物要突出。 （3）、虚实关系如何？ （4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。 作业： 1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此 课后反思： 出勤： 石膏球体素描写生 教学目标： 1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。 2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。 3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。 4．初步培养学生独立的素描写生能力。 5．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。 教学的重点、难点 石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。 石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。 1．授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。 2．应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。 素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。 教学过程： （一）提问式导入新授内容： 是素描写生、如何进行素描写生。 石膏球体素描写生 （二）具体讲解新授内容： 我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式） 我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。 以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象？想一想我们在初中学过的物理知识。 对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？ 好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。 颜色有深有浅。 挂图内容如下： 亮 面 灰 面 （中间面） 明 暗 交 界 线 暗 面 反 光 投 影 受光部 背光部 白（亮面） 灰（灰面） 黑（暗面） [演示]：排线条的方法： 课后反思： 出勤： 方锥与长方体组合 教具、学具准备 教具：1.线造型的素描作品数幅。2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 一 （1） 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。 （2） 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅， （3） 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 （4） 讲授新课 二、 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1） 表现物象的外形轮廓，（2） 勾画形体的边界。 （3） 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4） 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 （5） 表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6） 抒写人的情趣，（7） 气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。 三、 立方体与圆柱体 （1） 立方体（对照立方体框架模型分析） 立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。 圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体） （2）圆柱体。立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 四、 作业要求 1、 临摹课本立方体和圆柱体范画。 2、 用2B、和5B铅笔作画，3、 要求表现物象透视准确，4、 结构清晰。 课后反思： 出勤： 圆柱体、圆锥体 一、 导入新课 世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体…… 前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小） 出示范画 这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是（板书）圆柱体、圆锥体。 二、讲授新课 1、 观察 同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。 2、 制作 请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个 3、 摆放 请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。 4、 讲解 在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡 5、 示范 先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定 起相对合适的位置。 有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。 同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？ 画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形， 由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． 圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。 画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈) 在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。 让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。 最后引用歌德的一段话： 谁要成功必须聚精会神， 在限制中才显得出能力， 只有法则能给我们自由。 下面请同学根据上述作画步骤开始练习。 三、学生课堂作画练习，教师巡回指导 展示学生优秀作品。 课后反思： 出勤： 斜面圆柱体 教学目标： 通过对圆柱体截面的学习，进一步了解柱体的内在结构。 教学重点： 斜面角度及中心的定位，斜面椭圆透视形的处理。 教学难点： 如何使空间感与几何形体的立体感更加强烈。 教学过程： 1.确定柱形高宽位置，同时定出斜面椭圆的斜度及上下左右各点。 2.找出斜面的中心点，确定柱体中心轴线位置，画出斜面椭圆基本形和底面椭圆关系，确定明暗交界线和投影位置。 3.铺设基本明暗关系，有意识地控制好交界线、暗部和投影的虚实关系。 4.进一步加深交界线、投影及背景，适度向亮部过渡，注意斜面与暗面转折的对比强度，确立基本的明暗虚实关系。 5.丰富圆面调子，加强圆形体感，拉开暗部与斜面、背景与斜面的对比反差，让黑白灰层次更加明确，适当表现斜面的灰层次关系。斜面圆柱体应注意上下两个椭圆的透视及与中心的垂直联系。 教师巡视辅导 课后反思： 出勤： 几何体与形体结构 一． 具体安排 结构理解： 1． 世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现 2． 几何体是最基本的元素 3． 复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现 二． 示范： 1． 材料准备： 石膏几何体4个 2． 作画步骤： （一） 构图 合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳 注意： 1 确定上高，下底，左右位置 2 注意比例大小最大限度体现空间关系 （二）打形 从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进 注意： 1 用直线概括，注意大的结构关系 2 大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实 （三） 形体结构的明确 从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表明确起来，整齐画出各形体结构。 注意： 1 从整体出发 2 反复比较，细致推敲 （四） 刻画与调整 退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。 注意 1 注重整体性 2 要有虚实空间表达 III、布置课后作业 在课堂上完成一张石膏几何体写生练习 课后反思： 出勤： 形体透视与明暗规律 二． 具体安排 结构理解： 1． 世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现 2． 几何体是最基本的元素 3． 复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现 二． 示范： 3． 材料准备： 石膏几何体三个 4． 作画步骤： （一） 构图 （二） 合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳 注意： 1 确定上高，下底，左右位置 2 注意比例大小最大限度体现空间关系 （二）打形 从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进 注意： 1 用直线概括，注意大的结构关系 2 大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实 （三） 上明暗 从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表现 只要求将大的体积关系明确起来就可 注意： 1 从整体出发 2 反复比较，细致推敲 （四） 刻画与调整 退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。 注意 1 注重整体性 2 要有虚实空间表达 III、布置课后作业 在课堂上完成一张石膏几何体写生练习 课后反思： 出勤： 石膏几何体写生 一、目的要求 石膏几何体的写生有助于学生的写生能力的提高和组织取舍能力的培养，对以后的绘画和设计中有很大的帮助 二、重点与难点 透视的运用 造型的塑造和比较 三、授课方式 讲练结合 四、画室示范和练习 石膏几何体结构素描的画法: 1、 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 3、 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 4、 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 5、 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面 作业布置： 1、石膏几何体组合写生 4开纸 一周1张 作业要求： 1、 透视准确，构图合理 2、 能用线条表现出物体的虚实与空间关系 3、 对物体内部结构分析透彻，表现准确 课后反思： 出勤： 几何形体与形体结构 学习目的：了解石膏几何体的形体结构， 学习重点： 形体 结构 学习过程： 在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体；二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等），形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙“，抓住了本质，在基础素描训练中能处于主动的地位。 形体与结构 物体的外部形态与内部结构是互相依存、互相制约的两个方面。物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。 1、形体 形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。 在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。 形 形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的开头因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。 体 体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。一切物体的存在，都表现为一定的形状、一定的体积。“体”是立体的概念。 形与体是相互依存而不可分割的。 形体与体面 一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间。而一切物体的体积，是由它的体面限定的，或者说是由其体面构成的。 体面的转折处、体面与体面的连接处所呈现的“线”被称为“轮廓线”或“结构线”。 三个以上的体面汇聚交接而构成形体的尖角，即称为“点”。凸起的尖角称为“高点”或“骨点”；凹下去的尖角称为“低点”或“伏点”。 形体的体面归纳起来，大体有以下三种形式。 不同方向的体面。 不同性质的体面。 不同大小的体面。 总之，在素描造型中要变“平面”认识为“立体”认识，变“平面”表现为“立体”表现，牢固树立“形体”的概念。 结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。 在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。 首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。 第二，结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。 第三，结构是指客观物象各组成部分之间结合、构成的关系，即其有机联系，其中包括各组成部分的穿插、榫接、楔合关系，了解这些关系可使我们把握复杂物象的各种组合关系及其运动变化规律。 结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。 结构与造型 在构成物象形态特征服的诸多视因素中，比例、明暗、空间、透高等都是物象的结构、形体在特定条件下的外在表现，它们的存在是有条件的，可变的，惟有结构及其所决定的形体才是本质的不变的。 几何形体 基本几何形体：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体 几何形体与造型 物质世界的一切形体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以概括为简单的几何形体的组合，即几何化归纳法。 构成几何形体的基本元素是点、线、面。但是，客观物体本身并不存在点、线、面，它仅是人的形象思维归纳成的一种概念，但它又是反映物象形体特征不可缺少的因素。由点到线，由线到面，由面而构成体，这一几何原理，是造型中赖以建立形体和空间概念的科学依据。 课后反思： 出勤： 结构素描 学习目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。 学习重点：透视、比例、线条的应用 学习过程： 一、结构形态的构成要素 1、形体结构：形体结构，即是指构成物象基本形体特征的几何结构。 2、解剖结构：解剖结构，即是指客观物象地构造部分与结构关系，又称“构造结构”。 3、空间结构：是指物象所占有的空间位置及其所构成的空间方式。 二、结构形态的表现要素 1、透视。我们已经学习了透视的原理法则及其规律，并在此前的素描造型中加以运用。在结构素描造型训练中，透视原理及其规律的运用，是为了帮助我们更为准确地表现和构建物象的形体结构。在结构素描造型中，客观物象形体结构的表现与构建都受着透视原理法则的规范、制约和检验。 2、比例。比例是指物象与物象之间、物象自身各部分之间的一种度量关系。它是任何物象形体存在的基本形式，即是说任何物象的形体存在都表现出一定的比例关系。比例决定着物象的形体特征，即使是结构相同的物象，因其构造部分的比例不同而呈现出不同的形体特征。对于结构素描造型来讲，比例既是判断“形准”的重要依据，又是正确表现和构建物象形体结构的重要条件。 对比例的判断，依赖于物象与物象之间、物象自身各部分之间的比较。在对物象形体比例的观察判断中，首先是把握物象局部与整体的比例。二是把握局部与局部的比例。 3、线条。线条是人类最原始的造型手段，又是具有现代意味和最富表现力的造型语言。在结构素描造型过程中，我们对客观物象的透视关系、比例关系、结构关系的分析、归纳、判断，都是一种认识困将认识转化为可视的具体的形象，最富表现力的因素就是线条。在诸造型因素中，线条可以最明确、最清晰、最概括地表达形体的透视、比例、结构等关系。而以线条作为主要表现手段，削弱乃至舍弃明暗色调因素，则是结构素描最基本、最重要的表现特征。 根据线的性质，可以分为直线与曲线。根据线的方向，可以分为水平线、垂直线和不同角度的斜线。根据线的形态，可以分为粗线、细线、实线、虚线、重线、轻线等。不同性质、不同方向、不同形态的线，都可以作为结构素描造型的用线。如果说将其按照在结构素描造型中的作用来划分，大体可分为辅助线与结构线两大类。 辅助线 在结构素描的造型中，为了强化形体结构的认识与分析过程，确保形体结构表现的严谨与准确，在对形体结构的分析和认识的过程中， 我们需要在画面上有目的地标识出虚拟的空间基准线，确立形体比例和空间位置的定位线，校正形体透视和形体准确度的参照线，剖析形体内在结构的逻辑性假设线……等等。这些线可以是直线、曲线，也可以是水平线、垂直线或倾斜线。它们在促进严谨、准确地认识、表现和构建物象形体结构的过程中，具有积极的参照性、辅助性、求证性和标识性作用，我们将这一类线统称为“辅助线”。 结构线 当我们观察客观物象时，除了被形体自身遮挡而看不到的体面外，凡是与我们的视线保持水平方向（平行于视线）的体面，因透视缩形而缩窄为线，这类线一般表现为形体的边缘，即我们所感知的形体轮廓线，或称“外结构线”。 三、结构素描造型的观察方法 1、立体的观察 2、全面的观察 3、“穿透性”的观察 学生实践，教师巡视指导。 作业要求： （1） 提倡严谨的造型。 （2） 运用整体的观察方法。 （3） 各部份比例关系要正确。 课后反思： 出勤： 立方体的结构造型 学习目的：通过用线条表现