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1、浅谈中国青铜器文化在家具的设计的运用 广州大学松田学院 毕业论文（设计） 题目浅谈中国青铜器文化在家具的设计的运用 学生姓名罗* 学号 12060402* 专业班级工业设计 导师姓名罗* 二一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文
2、的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 （请在以上相应方框内打“”） 作者签名： 20 年月日 导师签名： 20 年月日 浅谈中国青铜器文化在家具的设计的运用 摘要：青铜器时期是中国古艺术文化发展的重要时期，奠定了今后几千年文明进步的基础。所以直到今天对我们追溯历史，开拓未来都有非同寻常的意义。中国家具虽然出现的比青铜器早很多，但是家具的快速发展和辉煌时期时期却出现在唐宋之后，远远晚于
3、青铜器登峰时期。中国家具发展到今天，想要重塑中华文化精髓，做出有民族特色的家具产品，一种方法就是借鉴文化源头期的艺术作品青铜器，将其与现代家具融合。 本研究课题描述中国古代家具的发展历史以及现代家具设计受中国青铜器文化设计美学思想影响进行研究，指出青铜器文化家具具有雄浑古朴的造型、绚丽精美的纹饰、弥漫着远古的气息、给人以深沉凝重的历史感的装饰艺术特点 ,论述了其艺术文化及美学价值 ,同时分析了青铜器文化家具内涵的美学价值在现代家具设计中的运用 ,展望了现代家具设计发展的前景。 关键词：青铜器，艺术文化，美学价值，现代家具，设计，运用， On the Application of Chinese
4、 bronze culture in furniture design Abstract: Bronze Age is an important period for the development of art and culture of ancient China, it laid the foundation for the next few thousand years of civilization and progress. So today for us back in history, ushering in the future has extraordinary sign
5、ificance. Chinese furniture although there much earlier than bronze, but the rapid development of period furniture and the glorious period after the Tang and Song dynasties have emerged, much later than the Bronze Dengfeng period. Chinese furniture development today, want to reshape the essence of C
6、hinese culture, has made ethnic furniture products, a method is to learn from the source artwork bronze culture period, fused with modern furniture. This research describes the history of ancient Chinese furniture and modern furniture designed by the Chinese bronze culture design aesthetics on the s
7、tudy, noted that the bronze culture has a forceful simplicity style furniture, gorgeous exquisite ornamentation, filled with ancient atmosphere, gives a deep dignified sense of history of Art Deco features, discusses its cultural and aesthetic value of art, and analyzes the aesthetic value of bronze
8、 culture connotation furniture in modern furniture design in the use, development prospects of modern furniture design prospects. Keywords: bronze, arts and culture, the aesthetic value, modern furniture, design, use, 目录 1 绪论 (6) 1.1课题研究的背景和意义 (6) 1.2课题研究的国内外发展现状 (6) 1.2.1国内发展状况. 错误！未定义书签。 1.2.2国外发展
9、状况. 错误！未定义书签。 1.3课题研究方法和内容 (7) 1.3.1研究方法 (8) 1.3.2研究内容 (9) 2 青铜器艺术文化分析. 错误！未定义书签。 2.1 青铜器艺术的概述. 错误！未定义书签。 2.2商周青铜器造型与纹样解析 (10) 2.2.1“方”与“圆” (10) 2.2.2生动的仿生形态 (11) 2.2.3纹样夸张狰狞 (12) 2.2.4工整对称. 错误！未定义书签。 2.2.5节奏韵律 (13) 3 商周青铜器造型与纹样对家具设计的启示 (13) 3.1均衡 (14) 3.2细部互融. 错误！未定义书签。 3.3纹样灵活运用. 错误！未定义书签。 4 总结 (1
10、5) 参考文献： (17) 致谢 (19) 1 绪论 1.1课题研究的背景和意义 随着我国经济的发展和人民生活水平的不断提高,人们对现代家具的选择标准不再是只单方面的满足于对其物质功能的需求,而将个性化、民族化和多样化等体现精神功能的审美需求作为更重要的选择标准。我国数千年流传下来的传统纹饰是我国先民的智慧结晶,也是体现我国古代文明的重要载体。自古以来,家具设计中通过合理的运用我国传统纹饰元素,不但能提升家具自身的文化价值,得到消费者的高度认可,亦能使我国传统文化的精华得到继承和发扬。中国青铜文化是中华民族文化的重要组成部分，也是中华民族传统文化中的瑰宝。因此，课题在研究的主要目的在于通过理论
11、研究将青铜器文化美学价值合理的进行提炼并运用于现代家具设计中,从而继承和发扬我国传统文化,推动我国家具产业的民族品牌的发展,进而提升国产家具在国际市场的竞争力。 “设计就是装饰 ,装饰不是设计”的观点并不正确.设计过分偏于装饰容易导致内容空洞.照搬、堆砌、装饰、门面堂皇并不能弥补内容上的空洞 ,装饰是一种“附属”,但它往往承载着设计中最“文化”的部分.正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失 ,才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光 ,在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦.但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗? 答案是没有 ,现代设计艺术非但没有抛弃
12、古人的经验 ,反而取其精华 ,巧妙地运用于现代家具设计上.由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同因素的影响 ,中国古代家具走了一条与西方家具迥然不同的道路,形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方风格 ,具有鲜明的中国民族艺术风格 ,其不仅仅是家具 ,更是中华民族文化艺术的载体.家具设计中通过合理的运用我国传统纹饰元素,不但能提升家具自身的文化价值,得到消费者的高度认可,亦能使我国传统文化的精华得到继承和发扬。作为我国传统纹饰之一的商周青铜器纹饰所达到的艺术造诣代表了同时期的世界最高水平.现代设计师们应进一步挖掘青铜器文化家具的艺术价值及优秀设计理念 ,在现代设计环境下将其做
13、成一个具有鲜明特色的民族品 牌 ,它传达着中国的文化 ,体现着民族的精神 ,是中国的标志. 虽然高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击 ,但是新观念与思维方式的导入为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度 ,而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性.探寻古代家具中更深刻的内涵 ,寻找其更有价值的文化 ,并将其有机地融入未来的家具设计中 ,这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门. 1.2课题研究的国内外发展现状 1.2.1国内发展状况 国内家具企业设计力量普遍薄弱，设计研发能力不强，自主创新能力比较差，产品互相模仿抄袭等等问题依然存在。这个问题涉及的方方面
14、面比较多，不单纯是一个产业的问题。其中，有我国工业发展阶段的问题，有整体工业设计水平的问题，也有历史文化发展中的问题，当然更多是行业自身的问题。 现在很多企业发展快，更多的企业越来越重视设计，设计是企业生命所在，近十年来，很多家具院校的学生不断地进入家具企业，成为一个行业的现象，这种现象是不可忽视的，他们现在也是中国家具设计的生力军，企业设计方面也得到了加强。并且我们设计队伍在不断成长，特别是年轻一代设计师，他们在新的文化土壤上成长起来，一方面既能接受国外新的东西，也能宽容的看待中国传统文化。国内已经有不少院校进行了关于中国古代文化在家具的设计运用的项目研究，并撰写的不少关于中国古代文化在家具
15、的设计运用的论文，如明清家具的符号学研究及其在中式家具设计中的应用；中国明清家具与当代家具设计；浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用与发展等等。 1.2.2国外发展状况 由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具：以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准，使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作，家具注 重整体效果与局部细节，同时还强调木材的天然质感，把保持天然美作为一种追求，讲究简洁精巧，注重微笑设计。 意大利家具：将现代科学与意大利的优秀传统融为一体，以一流的设计和一流的质量享誉世界，形成
16、了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具：包豪斯的理念，影响了整个德国的现代设计，当然也包括家具设计。德国家具注重功能，并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨，牢固耐用原则。 法国家具：继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓，注重实用华美，崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。 英国家具：简洁大方，注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁，白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名，它一般是布面的，色彩秀丽，线条优美，注重覆面织物的配色与对称之美，越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具：相比于“穿金戴银”的欧式家具，美式家具
17、则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一，不拘小节，讲究粗犷、大气之美，讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具：日本人盘膝而坐，所以有“塌塌米”家具，注重简单中的意韵;韩国人也是席地而坐，所以韩国家具大多很低矮。 欧美文化是理性文化，欧美的艺术是充满人性的艺术，呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”，因此，在家具设计上，注重自我感受的表达，注重人性化与原创价值。这都是值得国内设计师学习和借鉴的。 1.3课题研究方法和内容 1.3.1研究方法 论文通过对青铜器文化家具特点，功能，造型，材料，美学价值等相关文献进行分析和整理，并结合实地市场和网
18、络市场调研分析法,进行细致剖析,得出结论。在研究方法上,主要采用了文献研究法、比较分析法、实践调研法、归纳综 合法。在研究期间广泛收集国内、外有关现代家具设计方面的专著、专业期刊，并结合本人实习期间的项目实践经验，特别是在青铜器文化家具设计中的经验对青铜器文化家具设计的理论进行总结，以实现现代家具设计的理论创新。 1.3.2研究内容 首先，论文描述中国古代家具的发展历史以及现代家具设计受中国青铜器文化设计美学思想影响进行研究，指出青铜器文化家具具有雄浑古朴的造型、绚丽精美的纹饰、弥漫着远古的气息、给人以深沉凝重的历史感的装饰艺术特点 ,论述了其艺术文化及美学价值 ,同时分析了青铜器文化家具内涵
19、的美学价值在现代家具设计中的运用 ,展望了现代家具设计发展的前景。重点在于通过调用总结出当前青铜器文化家具设计的可取之处以及有待改良的地方，从而为现代家具设计的造型设计准备第一手研究材料。 其次，也是本论文的重点部分，即对青铜器文化家具设计的造型展开具体的设计研究，功能，选材，形态，语义等设计要素展开具体的设计。 2 青铜器文化家具设计的现状分析 2 青铜器艺术文化分析 2.1 青铜器艺术的概述 在中国的工艺美术史中，家具和青铜器艺术分别占据着重要的位置，都具有光彩夺目的历史价值和艺术价值。青铜器时期是中国古艺术文化发展的重要时期，奠定了今后几千年文明进步的基础。所以直到今天对我们追溯历史，开
20、拓未来都有非同寻常的意义。中国家具虽然出现的比青铜器早很多，但是家具的快速发展和辉煌时期时期却出现在唐宋之后，远远晚于青铜器登峰时期。中国家具发展到今天，想要重塑中华文化精髓，做出有民族特色的家具产品，一种方法就是借鉴文化源头期的艺术作品青铜器，将其与现代家具融合。 青铜器的发展历史源远流长，从厦商周二里头时期到春秋战国，青铜器将期特有的文化注入到千年文明的发展之中,在这悠久的历史长河里，商周青铜器又是最璀璨夺目的，著名考古学家夏鼎认为我国“形状奇伟，花纹瑰丽”的商周青 铜器是上古文明世界技术方面最突出的成就之一。 2.2商周青铜器造型与纹样解析 产品造型设计是产品设计最主要的内容,产品设计方
21、案成功与否取决于造型方案的水准高低。商周时期青铜器艺术的辉煌的幕后功臣之一就是富于变化的器制造型。 2.2.1“方”与“圆” 从整体形态来看,商周时期青铜器尤其是鼎中“圆”与“方”是工匠们最为喜爱的几何形态,这些几何形体都力求使重心落在理想位置获得沉稳的视觉效果。鼎是商周时期留存数量最多，地位最重的器具。从整体形态来看，以腹部形态区分，鼎主要分为圆腹鼎与方鼎两类。圆鼎腹部形态平滑圆润，特征总结为“圆”；方鼎腹部则平直方正，特征总结为“方”“圆”与“方”是最基本的几何形态。 这一时期出土的青铜圆腹鼎，造型多为圆腹双耳，以三足支撑，而且器腹与足相通。归纳圆腹鼎的器制形态可以用双耳、圆腹、三足六字来
22、概括。圆腹鼎半圆便于加热食物时使得受热均匀，体现出造型与功能和谐统一的特性，见图1。而青铜方形鼎,造型多为方形腹、双耳、以圆柱形四足支撑。这种造型风格庄严凝重，方正周直而严谨，完美地配合营造出祭祀时神秘庄严的气氛，见图2。 商周青铜器尤其是上文提到的鼎，有扁足、锥形足、柱状足之分。家具设计可以从商周青铜器丰富多变的足部造型中获取灵感。 扁形足在整件器物长度方向上看,就像是长了修长的美腿,下部多呈弯曲样式,依靠延伸弥补瘦削的腿型可能带来的脆弱，从而获取视觉上的稳定。锥形足商早期多见，具体数量并不多。后期锥形足截取尖部得到柱状足部造型，锥形足可以说是柱状足的前身。柱状的足部相比轻薄的扁足在视觉上更为稳定，既有方形的体量感,又具有圆形弧度的运动感，见图1,图2。 2.2.2生动的仿生形态 商周青铜器造型仿生手法运用广泛,通常把动物的完整形象作为器物的整体外观，以尊类为多。如图3所示为妇好墓的青铜鸮尊，器口开于鸟背,鸮形双目圆睁，脚爪粗壮有力，双翼收拢尾羽着地。鼎身与鸮的外观有机地组合在一起，整体造型简洁有力,气势威猛。