《工业设计史重点总结——1915-1939两次世界大战期间的工业设计.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《工业设计史重点总结——1915-1939两次世界大战期间的工业设计.docx(7页珍藏版)》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、工业设计史重点总结1915-1939两次世界大战期间的工业设计 各国家风格一览: 美国:高投资、大批量生产、大众消费三位一体形成了一种特殊的模式,成了20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则 美国的汽车工业,一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大生产,另一方面,对于新奇的追求又要很快的改变型号以保持消费者的兴趣,所以孕育了“样式设计“,即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观。年度换型计划。 斯堪的纳维亚:对传统材料和生产技术的尊重,又能满足20世纪社会和经济的需要。最有代表性的是丹麦的家具制造业 两次世界大战期间,工业和技术对生产及设计产生了直接的影响,其他因素的影响都是潜移默化的 20
2、世纪早期,电气化促进了设计的发展 美术革命: 20世纪初,美术界产生了一场影响深远的革命性运动,“为艺术而艺术“的心跳收到猛烈抨击,强调艺术的社会作用 立体主义:产生并形成与一战前的法国,基本原则是用几何图形来描绘客观世界“把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解“,这就是立体主义。代表人物是毕加索 未来主义:是第一次世界大战前夕出现于意大利的一个文学艺术思想流派,对资本主义社会的物质文明那个大加赞赏,对未来充满希望,未来主义否定传统的艺术规律,提出把机器和工业作为现代艺术偶像及主题 风格派: 是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,风格派艺术
3、从立体主义走向了完全抽象,风格派艺术家们通过风格杂志交流,他们共同的出发点就是绝对抽象的原则,也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系,而用基本的几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐,这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标 陶斯柏认为“艺术已发展成了足够强大的力量,能够影响所有的文化,而不是艺术本身受社会关系的影响“这是一种过于理想化了的用艺术改造世界的思想 风格派最有影响力的实干家是里特威尔德,他将风格派艺术由平面推广到了三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具,以一种使用的方式体现了风格派的艺术原则,其典型作品是红蓝椅结构服务于构件间的协调,以保证
4、各个构件的独立和完整,这样整体就可以自由而清晰的竖立在空间之中,形式就能从材料中抽象出来“ 构成派: 构成拍是一战后在俄罗斯出项的,构成派的艺术家们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题,其作品很像工程结构物,代表作是塔特林的第三国际纪念塔 两种思想: 艺术作为一种抽象的概念,能够应用到三度空间的物品之上强调美学结构上抽象的经济性,马来维奇的功能观 艺术已经成了多余的东西,即实用物品有其自身的功能和技术要求,需要一种设计理论来指导 在前苏联实现表追设计中唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的 现代主义: 现代主义标志着现代工业设计的开端
5、,起源于对于机器的承认,现代主义的关键因素是功能主义和理性主义,最早是在德国建筑界出现的,有影响力的三个人德国格罗皮乌斯、米斯和法国的柯布西埃 功能主义认为一件物品或建筑物的美取决于它对其目的的适应性,其最有影响力的口号是“形式追随功能” 理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,金肯那个减少设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性 机器美学: 1923年出版的走向新建筑是机器美学的经典之作 对于现代美学贡献最大的就是柯布西埃 名言:“住房是居住的机器” 作品:新精神馆、萨伏伊别墅 提出了新建筑的五个特点:1.底层架空2.屋顶花园3.自由平面3.横向长窗
6、4.自由立面包豪斯: 格罗皮乌斯创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础 包豪斯总结和发扬了自英国工艺美术于东以来各种设计改革运动的精髓,继承了德意志制造联盟的传统 格罗皮乌斯法古斯工厂 包豪斯是由格罗皮乌斯于1919年4月1日创建的 在设计理论上,包豪斯提出了:1. 艺术与技术的新统一 2. 设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行 包豪斯与工艺美术运动不同的是它不敌视机器,而是试图与工业建立联系 表现主义:是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派,主张艺术的任务在于表现个人的感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特的、夸张的形体来表现时 代精神,这
7、种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的 伊顿“从干中学” 布劳耶钢管椅,开辟了现代家居设计的新篇章 米斯“少就是多”,设计了巴塞罗那椅、魏森霍夫椅 包豪斯强调“立方体就是上帝”,从而走上了形式主义,有时甚至破坏了产品的功能 艺术装饰风格: 艺术装饰风格是20世纪2030年代的主要流行风格,它发展于20世纪20年代,在30年代达到顶峰,它从各种源泉中获取了灵感,包括新艺术较为严谨的方面、立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样,它是一种规范化的风格,不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不限于直线,并妈妈族机器生产和塑料、钢
8、筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们占我手工艺和使设计适应于批量生产的需求来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间就有的势力差别。其造型语言是:金字塔状的台阶式构图和放射状线条等 流线型风格: 起源是空气动力学实验,是20世纪3040年代的流行风格 斯堪的纳维亚风格: 斯堪的纳维亚风格不是一种流行时尚,而是以一定文化背景为基础的设计态度的体现“软性功能主义“比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法 职业设计师的出现: 经济背景:经济萧条 受雇于大企业的工业设计师:厄尔等 自由设计师:罗维(作品:速印机、冰箱、“休普莫拜尔“小汽车、流线型机车、”法玛尔“农用拖拉机) 盖茨地平线,他最精确地描述了他所从事的职业,强调设计完全是一件思考性的工作,而视觉形象出现于设计的最终阶段。作品:煤气灶具、全流线型海轮、双层公共汽车 德雷夫斯不追求流线型,对人际工程有研究,作品:电话机、胡佛吸尘器、人的度量 华根菲尔德国设计师,反对自我为中心,认为设计是一种协作的活动,否认把功能作为形式的决定性因素,作品:立方体食具 克尔斯汀人民收音机 英国工业设计师登记制度