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1、初中音乐校本课程合唱基本训练知识教案设计 第四章第一节一、歌唱的姿势合唱基本训练知识歌唱的姿势与合唱队形声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱 的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时 各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则 往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响 跑步的速度一样。另一方面，首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和 动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要
2、条 件。b5E2RGbCAP一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求： 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现 极向上的状态，也就是精神饱满的状态。p1EanqFDPw 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩， 两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。DXDiTa9E3d 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此 在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。RTCrpUDGiT 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开
3、，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子 和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。5PCzVD7HxA 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。 坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意 臀部不要坐满整个凳面，约坐 1/3 的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿 交叠起。jLBHrnAILg 一种积 二、合唱队形 编排队形时主要从这几条考虑： 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低， 由低
4、到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。也可采用矮个子居 中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团， 应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥 动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要， 它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。xHAQX74J0X2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演 唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的 团员中间，这样
5、便于带动大家，声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。LDAYtRyKfE 领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 3、根据合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、 曲线条、 直曲线条相结合的三种形式， 然后根据具体情况， 作各自多样的变化(见图)。 Zzz6ZB2Ltk 一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对 象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如歌唱祖国等)，与曲调比较雄壮、节奏比较 明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如神圣的战争等），以及具有宽广的气息并且富 于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深
6、情厚意的某些抒情歌曲（如茉莉花等）；用曲线条队 形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自 然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如春游等）和具有典型节奏、旋律轻快活 泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（如青春舞曲等），反映少儿丰富的课 余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如云南民歌猜 调）；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密， 唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如歌唱二小放牛郎等），和 用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的回声），以及曲
7、调较生动活泼而口 语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的钓 鱼等）。dvzfvkwMI1从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以 指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中， 彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。 rqyn14ZNXI4如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就 可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。EmxvxOtOco下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进
8、行实例设计，提供参 考。 两点说明： (1)以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用 于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。 (2)以下队形人数可增减，但不要少于三十人。 因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说 回来， 闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团， 每次来华演唱时， 人数均不超过三十人， 但因训练有素，效果依然良好动听。SixE2yXPq5一、直线队形设计图直线队形设计图: 第二节歌唱的呼吸技巧与训练有人做过这样的比喻： “歌唱中没有气息，就好像一部车没有汽油，有了气息不会用，又 好像有了汽油不会驾驶。 ”虽说是夸张
9、了些，但也足见气息在歌唱中的重要性。正确的呼吸是 歌唱技巧的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。那么歌唱中正确的呼吸 是怎样的呢？6ewMyirQFL 一、歌唱的呼吸 歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。 歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换 气三个过程。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时 使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要 用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必 须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐
10、出。吸 气分快吸和慢吸两种方式。快吸比较容易接受，也容易做得到，所以初学者最好先学习快吸。 教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。比如讲授快吸时，要想：见到久别 重逢的好朋友，会情不自禁的惊喜“啊，是你呀!”这时的气息都比较容易吸的深，而且自然、 不提气；慢吸较之快吸要难一些，一般的学生容易不流畅。慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时 吸气。单纯用鼻子吸气，可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气，又可以 这样启发学生：假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里，忽然到了一片空气非常清新的 树林子里，你会非常“贪婪”的大口吸气，这时你的气息是饱满的、舒展的。当然要有个度， 不
11、能洗得太满、太冲。 kavU42VRUs 2、呼气：如果说吸气是歌唱的预备动作，那么呼气就是歌唱的进行状态。呼气的过程就 是歌唱的过程，也就是气息的控制过程。在教学中，我们会经常遇到这种情况：常之前；学生 深吸一口气，还算到位，可一张口唱，声音没出一小节，气就“哗”全没了，出现这种情况， 主要是由于学生没掌握好气息的控制。可以让学生做一些单纯的气息控制练习：吸满气后，两 唇自然闭拢，牙关打开，呈哼鸣状，唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔，徐徐吐气，气隙像 吹烟灰时的力度一样，不要用力过猛，要用力均匀，开始持续时间短一些，以后逐渐增加，从 5 秒、10 秒到 1 分钟，甚至更长，前提是不能憋。歌唱
12、用气时，仍要保持吸气状态，这点很重 要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，要像自行车慢撒气一样，这里还有一个保持 呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要 节省用气， 均匀地吐气， 这就是所谓气息的对抗。 在呼与吸的过程中， 要注意呼吸僵硬的感觉， 整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球 一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上 来，这就牵扯到一个气息支点的问题。在歌唱发音时，有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法 来控制气息，往往搞得腰酸了气还是控制不好，憋的脸通
13、红也唱不好。有一种巧妙的方法：在 心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，张嘴一唱，气进了“嗓子眼儿”的底下，腰部立 刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臂部略为提着点儿。唱时，要找到腰腹之间上下的对抗 力。实际上“吸着唱”是一种想象力的错觉，和“打哈欠”很接近。它能很省力的把其控制住， 这是在主动想着“吸着唱”的同时，气便被动的得到了控制。当然这种吸着唱的错觉，只能为 部分悟性好的学生接受，一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解，不能做 到，那么我们做老师的可以这样做：一手弹琴，一手拍在学生的小肚子上，吸气时，把老师的 手弹起，唱时，小肚子不能随着气息的呼出而松掉，要始终保持住，
14、一段时间后，再让学生把 手放在自己的小肚子上，课后自己练声、唱歌是都用这种方法，天长日久，就自然而然的学会 气息的控制了。 y6v3ALoS893、换气：换气在呼吸中也是一个很重要的环节，气换不好，就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象，歌也就唱不好，唱不圆满了。到这儿，就牵扯到了一个“气口” 的问题，换气前要找好气口，什么地方需要换气要做到心中有数。像我和我的祖国这首歌， 里面有几个地方是六拍，如果你按照谱子上的要求做，唱足六拍，那么下一句就太有可能托拍 了，即便你跟对了拍子，你的气也是浅的。因为你根本就来不及换气，所以我们要把气口放在 第六拍或是第六拍得后半部分，这样既能从容的
15、换好气，又能拖足拍子。 二、 歌唱的呼吸训练要解决的问题 1、吸气量：首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加 深，适当加大，以需要为准。0YujCfmUCw M2ub6vSTnP2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制：不应对立生活与歌唱中的呼吸， 歌唱时的呼 吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同 点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的 呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过 6 秒钟，否则会增加心脏负担。eUts8ZQVRd三 、合唱的呼吸训练方法 1、 “深吸慢
16、呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。 这一练习仍是练气为主， 发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练 气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推 进，能拉多长拉多长，反复练习。sQsAEJkW5T2、 “托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽 处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出 A.一口气 托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。 反复46次。 B一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工
17、哈)(反复)(加快)哈，哈，哈” 锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈”大笑、 “啊哈” 、 “啊咳”常用。 C一口气绷 足，先慢后快地发出“嘿厚、嘿厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚”加快到气力不支 为止，反复练习。GMsIasNXkA3、 “缓吸缓呼练习” 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用 口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。 这种吸 气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们 吸气吸得深，像做深呼吸运动一样，吸气时不用太大的力，要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后 慢慢呼气。 呼气时，注意保
18、持吸气状态，制住两肋和横膈膜，就是控制住了气息，使之平稳、 均匀、持续、连贯地慢慢吐出。 缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹 气,， 也就是在做长音的呼气练习， 我们常说： “长音像吹灰,短音像吹蜡” ， 是一种吐气的感觉。TIrRGchYzg4、 “急吸急呼练习” 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到 肺叶下部， 将气息保 持住， 然后， 按照缓呼的要求而呼出。 我们在演唱实践中经常要用到的， 因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用偷气 的办法来吸入要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可
19、以 采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。 四、常用的呼吸基本功练习和要点： A：慢吸慢呼练习 要点：吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发 s（或吹蜡烛）lzq7IGf02E 7EqZcWLZNX时要均匀，保持时间越长越好。 ： S? B: 快吸慢呼练习 缩频率。 ： ： 要点：母音正确，由慢到快；腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收u. a.C：快吸快呼练习 突出。u a要点：母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱下一小节，重音： ：u .D：急吸急呼练习a.要点：每个 u 音将气用完，吸气迅速。:|: O O O Ouuuu第三节合唱的发声技巧与训练合唱的发声与独唱的发
20、声基本原理是一致的。 发声训练的目的是为了调节合唱队员发声 器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活 动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声 器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、 语言等） ，以取得较为理想的合唱整体效果。zvpgeqJ1hk合唱发声训练 通常从适中的声区（C 大调的 ）和适中的力度（mp 或 mf）开始，发声练 习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的 训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时
21、，必须在寻求各声部间相 互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，例如：NrpoJac3v11 1 12| 3| 3|3 2 5|1 |（三度）3 |1 |（五度） |5 3 |1 - |（八度）5 i一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。 这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器 官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用 节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团 的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。1nowfTG4KI 常用的发声训练方法： 1激起发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官
22、状态准备，用气突然冲击 声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌 唱出橄榄状的声音。fjnFLDa5Zo 2软起发声前先出气再出声，气息运托出来声音。 3直声发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、 波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。tfnNhnE6e5著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为 12 个字：脑袋空、喉咙满、肩 膀宽、腹部紧。在排练中，我们要按照这 12 字的要求有目的的去练。方法是：HbmVN777sL松： 发生器官各部位肌肉放松， 特别是下颌与喉部。 要求舌根平
23、放， 下巴不翘起不下缩。 扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱” 。 竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 上： 声音走向尽量向上， 仿佛唱入眉心， 唱往头腔。 要小腹微收用脐上腹肌来托着声音， 使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。V7l4jRB8Hs 下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱” （有呼吸支点）歌唱，并运用脐上 腹肌的适当控制来支持声音。83lcPA59W9拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质 的不同，也可稍稍移前或挪后。mZkkl
24、kzaaP变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱， 级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。AVktR43bpw开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据 演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行， 练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。ORjBnOwcEd第四节歌唱的共鸣技巧与训练歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色 彩。这些除了要靠正确的气息控制
25、、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。 共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的复音与声 带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在各声区的混合比例， 使个这共鸣腔保持一定的平稳， 使声音获得更好的效果。 唱高音时头腔共鸣应加强一些， 口腔、 头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣， 这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才 能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色
26、彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵 循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一 下获得歌唱各种共鸣的方法： （1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣 的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这 样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中 反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉 的负担，起保护作用。 （2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反
27、射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌 头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻 腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。 （3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭 移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸 腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误 认为是胸腔共鸣。2MiJTy0dTT第五节歌唱语言的咬字吐字技巧与训练歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。完美的合唱除真情实感外，总是以清晰、动 人的音乐语言作为重要标志
28、来塑造音乐艺术形象的。只有这样，歌声才能完整的把音乐形象传 达给听众，达到扣人心弦的效果。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体 的和声音响是所有个别成员声音的总和。 而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音 的音素来决定的。因此演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规 律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。gIiSpiue7A 一、我国“汉语字音”与“歌唱” 我国传统音韵学将一个汉字分解为声母和韵母两个部分。 声母就是字音中处于字头位置的辅音称为“声” ，字音中的声母部分可有可无。根据构 成声母的发音性质和特点，把声母发音归纳为唇音、齿音、牙音、
29、舌音和喉音五种类型，称之 为“五音” 。uEh0U1Yfmh 韵母就是一声母后面的其余部分称为“韵” 。韵母是组成音节不可缺少的部分。 “韵”一般 分为“韵头” 、 “韵腹” 、 “韵尾”三部分。如“歪”字，其中 u 是韵头，a 是韵腹，i 是韵尾。 根据发音时的口形特点总结出的吐字方法和发音规律被归纳为开口呼、齐口呼、撮口呼、合口 呼四种类型，称为“四呼” 。IAg9qLsgBX我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声, 字腹为韵母保持,字尾为收声。咬字就是按照正确的发音方法和发音部位把声母（字头）咬准。 吐字就是把韵母（字腹）吐准（引长时口形能保持不变） ，并收清字尾（归韵） 。五音与四呼在 吐字、发音中的关系是生和出的关系，即字从五音生，又从四呼出。这样的吐字、发音才会字 音准确、清晰。所以在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口 发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在