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1、小学合唱教学教案模板（精选4篇）_小学合唱教学教案第1篇：合唱教学教案 合唱教学教案 任课老师 梁小艳 教学内容： 合唱队的组织： 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培育人的艺术修养，还可以培育人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有好处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成状况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌颂姿态和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习快乐颂旋律。选拔队员。 教 学目 标 1、使学生明白参与合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培育其正确歌颂的姿态。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌颂。 4、要求学
2、生初步驾驭起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 教 学准 备： 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿态训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员 的姿态要统一。合唱中统一姿态，首先给人的印象就是精神饱满、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。事实上统一合唱姿态不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，全部合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一样，才能使全部合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完备的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿态就是做到这一点的有力保障，
3、另外，良好的姿态还有助于在合唱排练中削减疲惫，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌颂发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不行能自然、流畅而整齐地完成演唱。特殊是在换气较明显或许多特别换气的地方，假如对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不行能表现出歌曲的心情，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，肯定要力求驾驭正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一样，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练： 仿照老师的发声方
4、法和音色，让全部学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练快乐颂 难点训练： 1、第四乐句从第三乐句的最终一拍起先，乐句也略有改变。 2、轻声唱谱，留意乐句间精确呼吸。 3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。 （三）请同学单独演唱，依据其演唱的状况选拔队员，并确定其声部。 教 学内 容 1、介绍合唱队的音量 2、介绍好的音色 3、如何发好声 4、学唱合唱编花篮的乐谱。 教 学 目 标： 1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道驾驭轻声唱法的重要性。 2、通过理论和实践观赏，了解泛音的作用。 3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理
5、及运用。 4、分别唱好编花篮的二个声部。 教 学准 备 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 教学步骤和方法 1、介绍适合合唱作品的音量。 许多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必需擅长限制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有惊慌度。因此，队员应当驾驭半声、轻 声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的改变要求。 1、音色 通过对共鸣的泛音的调整，使音色有灵敏而多样的改变实力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深厚委婉，有极大的适应性，能依据音乐内容而作出改变，这些改变又统 一在色调
6、处理之中。 2、发声 歌颂的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏改变，要调动全部与发 声有关的器官参与工作，而且正确敏捷地协作动作，才能实现演唱的发声。 (1)起声有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声须要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都打算好，用符合心情要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头精确、整齐而有弹性，干净嘹亮，不能带有“舒起”所特有的嘶哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少运用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，匀称节制而富
7、于流淌感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝合并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清楚地听 到优美的倾诉，经常刻划诗意、神奇、梦幻的意境；轻声指运用正常唱法削减音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，美丽而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、生气、苦痛这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等 其他 技术结合起来，完备地表现音乐内容。 (2)共鸣歌颂的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，变更音
8、色，使演 唱不太费劲而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以敏捷调整约。头和身体的 姿态也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当困难的艺术，许多声乐艺术家毕生探究声乐的奇妙。我们不行能要求每个合唱队员都是歌颂家，但是一些基本学问还是应当驾驭的。指挥在排练合唱 时应当结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。 3、学唱编花篮 （1）、第 一、二声部分别学唱谱。 （2）、第 一、二声部合唱歌谱。 (3)、钢琴分别弹奏第 一、二声部，二声部试着合唱歌谱。 教 学内 容： 1、介绍“轻、柔、美、高”原则 2、合唱中不提倡“
9、波动” 3、发声练习 4、细排编花篮 教 学目 标： 1、通过学习让学生明白合唱区分于独唱，不适合运用波动，合唱讲究的是共性而不是特性。 2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必需具备的。 教 学准 备： 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 1、介绍相关的理论学问 （1）、关于波动 波动是合唱的忌讳，尽可能不要运用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富特性化的演唱技巧的发挥。 （2）、合唱中须要把握的“轻、柔、美、高”原则 近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔
10、软，音色美，共鸣位置高。采纳主动的轻声作为基本力度，在表现须要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热忱，声部之间融合，简单取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏显明、灵活而富于改变，从而扩大了刻画音乐形象的实力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的改变我们应当驾驭这个动向，使合唱艺术更加科学化。 2、发声练习 (1)、连音练习 （2）、跳音练习 （3）、齐唱连声曲A MA NI 3、排练编花篮 (1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声
11、部合练 (3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱状况,赐予刚好的订正.(5)、布置各声部长课后逐一检查. 第2篇：合唱教学教案 合唱教学教案 任课老师 梁小艳 教学内容： 合唱队的组织： 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培育人的艺术修养，还可以培育人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有好处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成状况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌颂姿态和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习快乐颂旋律。选拔队员。 教 学目 标 1、使学生明白参与合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生
12、培育其正确歌颂的姿态。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌颂。 4、要求学生初步驾驭起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 教 学准 备： 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿态训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员 的姿态要统一。合唱中统一姿态，首先给人的印象就是精神饱满、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。事实上统一合唱姿态不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，全部合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一样，才能使全部合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比
13、较完备的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿态就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿态还有助于在合唱排练中削减疲惫，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌颂发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不行能自然、流畅而整齐地完成演唱。特殊是在换气较明显或许多特别换气的地方，假如对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不行能表现出歌曲的心情，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，肯定要力求驾驭正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持
14、一样，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练： 仿照老师的发声方法和音色，让全部学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练快乐颂 难点训练： 1、第四乐句从第三乐句的最终一拍起先，乐句也略有改变。 2、轻声唱谱，留意乐句间精确呼吸。 3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。 （三）请同学单独演唱，依据其演唱的状况选拔队员，并确定其声部。 教 学内 容 1、介绍合唱队的音量 2、介绍好的音色 3、如何发好声 4、学唱合唱编花篮的乐谱。 教 学 目 标： 1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道驾驭轻声唱法的重要性。 2、通过理
15、论和实践观赏，了解泛音的作用。 3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。 4、分别唱好编花篮的二个声部。 教 学准 备 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 教学步骤和方法 1、介绍适合合唱作品的音量。 许多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必需擅长限制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有惊慌度。因此，队员应当驾驭半声、轻 声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的改变要求。 1、音色 通过对共鸣的泛音的调整，使音色有灵敏而多样的改变实力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，
16、能深厚委婉，有极大的适应性，能依据音乐内容而作出改变，这些改变又统 一在色调处理之中。 2、发声 歌颂的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏改变，要调动全部与发 声有关的器官参与工作，而且正确敏捷地协作动作，才能实现演唱的发声。 (1)起声有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声须要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都打算好，用符合心情要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头精确、整齐而有弹性，干净嘹亮，不能带有“舒起”所特有的嘶哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果
17、是不同的。半声指演唱时较少运用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，匀称节制而富于流淌感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝合并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清楚地听 到优美的倾诉，经常刻划诗意、神奇、梦幻的意境；轻声指运用正常唱法削减音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，美丽而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、生气、苦痛这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等 其他 技术结合起来，完备地表现音乐内容。 (2)共鸣歌颂的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额
18、和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，变更音色，使演 唱不太费劲而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以敏捷调整约。头和身体的 姿态也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当困难的艺术，许多声乐艺术家毕生探究声乐的奇妙。我们不行能要求每个合唱队员都是歌颂家，但是一些基本学问还是应当驾驭的。指挥在排练合唱 时应当结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。 3、学唱编花篮 （1）、第一、二声部分别学唱谱。 （2）、第一、二声部合唱歌谱。 (3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱
19、。 教 学内 容： 1、介绍“轻、柔、美、高”原则 2、合唱中不提倡“波动” 3、发声练习 4、细排编花篮 教 学目 标： 1、通过学习让学生明白合唱区分于独唱，不适合运用波动，合唱讲究的是共性而不是特性。 2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必需具备的。 教 学准 备： 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 1、介绍相关的理论学问 （1）、关于波动 波动是合唱的忌讳，尽可能不要运用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富特性化的演唱技巧的发挥。 （2）、合唱中须要把握的“轻、柔、美、高”原则
20、 近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔软，音色美，共鸣位置高。采纳主动的轻声作为基本力度，在表现须要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热忱，声部之间融合，简单取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏显明、灵活而富于改变，从而扩大了刻画音乐形象的实力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的改变我们应当驾驭这个动向，使合唱艺术更加科学化。 2、发声练习 (1)、连音练习 （2）、跳音练习 （3）、齐唱连声曲A MA NI 3、排练编花篮 (
21、1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练 (3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.(4)、抽查部分同学的唱谱状况,赐予刚好的订正.(5)、布置各声部长课后逐一检查. 第3篇：小学合唱社团教案 第一次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培育人的艺术修养，还可以培育人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有好处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成状况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌颂姿态和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习茉莉花旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参与合唱队的目的、了解
22、合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培育其正确歌颂的姿态。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌颂。 4、要求学生初步驾驭起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿态训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿态要统一。合唱中统一姿态，首先给人的印象就是精神饱满、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。事实上统一合唱姿态不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，全部合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一样，才能使全部合唱队员的发声” 乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比
23、较完备的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿态就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿态还有助于在合唱排练中削减疲惫，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌颂发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不行能自然、流畅而整齐地完成演唱。特殊是在换气较明显或许多特别换气的地方，假如对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不行能表现出歌曲的心情，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，肯定要力求驾驭正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持
24、一样，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：仿照老师的发声方法和音色，让全部学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练茉莉花 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最终一拍起先，乐句也略有改变。 2、轻声唱谱，留意乐句间精确呼吸。 3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。 （三）请同学单独演唱，依据其演唱的状况选拔队员，并确定其声部。 其次次活动教案 一、教学内容 1、让学生了解什么是合唱队？ 2、了解声部的划分。避开学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。 3、根据上一课的理论要求进行发声练习。 4、粗排二声部
25、合唱红蜻蜓 二、教学目的和要求 1、让学生了解合唱团的相关状况，以此提高学生的学习主动性。 2、知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部同等的地位。 3、用科学的发声方法指导学生正确发声。 4、分声部粗排红蜻蜓 三、教学步骤和方法 （一）、介绍什么是合唱团 、什么是合唱团？ 不是任何一个集体歌颂的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌颂只能叫做群众歌咏活动，二者的区分不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌颂目的不同。前者的歌颂行为表现为艺术追求，后者的歌颂行为则是以集体歌颂为特定表达手段的社会活动。 合唱团是那样一个集体，它充分驾驭那些必不行缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所隐藏
26、的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音特性特征即音域的宽广来划分的。 2、声部的划分 高声部 低声部 （二）、粗排红蜻蜓 1、分声部教唱乐谱。 2、学唱歌词。 第三次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱队的特征 2、呼吸训练 3、发声练习 4、细排红蜻蜓 二、教学目的和要求 1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人听从整体的意识。 2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地运用气息歌颂。 3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。 4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压
27、，弱而不虚，强而不炸。 三、教学步骤和方法 （一）、介绍合唱队的特征 合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。 首先，全体合唱人员要擅长同时唱，也就是说，全部人要象一个人那样起先和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容 要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本事可保证整个合唱团音响
28、力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应精确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都擅长纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的 意义。合唱团人员假如词读得不清楚，会阻碍听众对唱词内容的理解。词与曲在一首歌中是不行分割的，所以合唱人员应特殊留意所唱作品的词，发音精确和清晰。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调改变。合唱的上述特征齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调改变只有在其总和中才能造就一个名副其实的合
29、唱团。 （二）、呼吸训练： 首先应当让学生在歌颂之前上身保持直立姿态，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻渐渐地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有限制地吸气和呼气来熬炼横膈膜的自控气息实力。 练习方法：吸气限制吐气（每次各10秒） （三）、发声练习： 1、2/4 5 43 21 u “u”短音 “u”长音 “O”短音 “O”长音 4、和声练习 第一声部 其次声部 5 第三声部 3第四声部 1 做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个， 先看
30、手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。 （四）、排练歌曲红蜻蜓 1、分声部唱旋律。 2、用“u”模唱，找寻“头声”的感觉。 3、两个声部合起来。 4、填词。 5、合唱。 6、感情处理，留意看指挥的手势，起声和收声要整齐。 第四次活动教案 教学内容 1、合唱统一的要求。 2、对姿态、呼吸由学生说出要求，老师作补充。 3、观赏北京金帆少年合唱团的演唱。 教学目的和要求 1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。 2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地运用气息歌颂。 3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生
31、的头声。 4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。 教学步骤和方法 一、合唱的统一要求 合唱是集体的歌颂活动个人的演唱必需听从整体的要求，假如各行其是，旁若无人地 引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有 在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵活而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求确定了合唱队的水平。 （一）、姿态统一 这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿态的根本目的是使全部合唱队员身体器官的状态一样，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态 之中，这是做到其他统一要 求的基
32、础。而且，良好的姿态还有助于削减疲惫，提高排练效率。 正确的排练姿态应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气 时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部 最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的打算状态，假如站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实 ，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中 保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。 （二）、呼吸统一 呼吸是发
33、声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌颂。 1日常身心安静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者心情惊慌时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有限制的，而且更深厚，腹部的活动更主动。但这并不是说把留意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的须要。 2歌颂时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开软颚提起，面部提眉，两肋及腹 部扩张，根自然就完成吸气过程了。区分于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以 打算发声，并且支持整个歌颂过程。脑子里想着这种“吸”的状态结合感情进行歌颂， 就能产生富于感染力的纯净而响亮的
34、歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进 行中的呼吸 千万不能放松这种状态： 3吸气的深浅按歌颂的须要，切忌太深，那会影响发声的敏捷性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然安逸而又能很好 完成演唱为宜假如感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。 4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特别的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指 挥指示并经过练习。有一种特别的合作技巧，训练有素的合唱队才能驾驭好，就是循环呼 吸简洁地说，就是合唱队员轮番换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。运用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的实力，可以在任何
35、瞬间退出演唱，又可以不动声 色地静静介入。关键是把歌颂的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新 加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。运用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加完美无缺。 二、音准练习： 唱准上述音高 三、观赏北京金帆少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。 1、青
36、春舞曲 2、半个月亮爬上来 3、阿拉木汗 第五次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱队的音量 2、介绍好的音色 3、如何发好声 二、教学目的和要求 1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道驾驭轻声唱法的重要性。 2、通过理论和实践观赏，了解泛音的作用。 3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。 三、教学步骤和方法 1、介绍适合合唱作品的音量。 许多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量 的歌手必需擅长限制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有惊慌度。因此，队员应当驾驭半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符
37、合整个色调的改变要求。 1、音色 通过对共鸣的泛音的调整，使音色有灵敏而多样的改变实力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深厚委婉，有极大的适应性，能依据音乐内容而作出改变，这些改变又统 一在色调处理之中。 2、发声 歌颂的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏改变， 要调动全部与发 声有关的器官参与工作，而且正确敏捷地协作动作，才能实现演唱的发声。 (1).起声有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声须要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都打算好，用符合心情要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头精确、整
38、齐而有弹性，干净嘹亮，不能带有“舒起”所特有的嘶哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少运用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，匀称节制而富于流淌感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝合并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清楚地听 到优美的倾诉，经常刻划诗意、神奇、梦幻的意境；轻声指运用正常唱法削减音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，美丽而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、生气、苦痛这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬
39、字吐字等其他 技术结合起来，完备地表现音乐内容。 (2)共鸣歌颂的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，变更音色，使演 唱不太费劲而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以敏捷调整约。头和身体的 姿态也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当困难的艺术，许多声乐艺术家毕生探究声乐的奇妙。 我们不行能要求每个合唱队员都是歌颂家，但是一些基本学问还是应当驾驭的。指挥在排练合唱 时应当结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。 第六次活动
40、教案 一、教学内容 1、介绍“轻、柔、美、高”原则 2、合唱中不提倡“波动” 3、发声练习 二、教学目的和要求 1、通过学习让学生明白合唱区分于独唱，不适合运用波动，合唱讲究的是共性而不是特性。 2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必需具备的。 三、教学过程 1、介绍相关的理论学问 （1）、关于波动 波动是合唱的忌讳，尽可能不要运用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富特性化的演唱技巧的发挥。 （2）、合唱中须要把握的“轻、柔、美、高”原则 近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔
41、软，音色美，共鸣位置高。采纳主动的轻声作为基本力度，在表现须要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热忱，声部之间融合，简单取得音准协和，高位置共鸣使低声部 不再笨拙，整个合唱节奏显明、灵活而富于改变，从而扩大了刻画音乐形象的实力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的改变我们应当驾驭这个动向，使合唱艺术更加科学化。 2、发声练习 (1)、连音练习 （2）、跳音练习 第七次活动教案 一、教学内容 1、初步了解合唱中的审美艺术体验 2、了解合唱中要求统一的目的 3、注意头声训练 4、分声
42、部练唱歌曲让我们荡起双桨 二、教学过程 1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最主动、最崇高的精神状态，聚精会神、解除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是主动的，都是对艺术极富表现力的。 2、提出合唱统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完备的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。 3、发声练习
43、 4、排练让我们荡起双桨 (1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律 (3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律 (4)、用“啊”合唱二声部 (5)、强调声部的和谐、统一，声部之间相互听并相互靠拢,二声部尽量 往第一声部靠拢。 (6)、试着用轻声唱来表现,在限制音量的同时状态还需保持主动。 (7)、分声部轻声唱词。 第八次活动教案 活动内容： 1、发声练习 2、排练让我们荡起双桨 活动过程 1、发声练习 (1)、音域扩展练习 (2)、头声练习 (3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当限制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。 2、合唱曲让我们荡起双桨排练 (1)、分声部唱谱、唱词。 (2)、合唱歌曲 (3)、歌曲处理 (4)、老师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的改变和指挥手势中的表现。 (5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。 (6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。 第九次活动教 活动内容： 发声练习 活动过程 1、发声练习 (1)、音域扩展练