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1、摄影模特学习心得体会摄影模特学习心得体会心中有不少心得体会时，能够寻思将其写进心得体会中，如此能够一直更新迭代本人的想法。那么问题来了，应该怎样写心得体会呢？下面是我为大家整理的摄影模特学习心得体会，希望对大家有所帮助。摄影模特学习心得体会1我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不管我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一霎时的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。这次学习让我受益非浅，曹世河教师深化浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、;，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河教师的精心指导
2、下，使我对摄影有了深化的了解，同时也逐步的提高了本人的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好本人手中的相机，提高本人摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零开场的摄影门外汉对摄影有了深化的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。下面是我这几天的学习的心得体会：一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子天天上午通过曹教师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。二、多
3、拍多看在学习中曹教师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，多提高本人的审美意识。“多拍其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们能够选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的霎时，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平常要多去记录一些生活中无意间碰到的美妙的画面。记得曹教师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看不用多讲大家也应该知道，就是我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何
4、一件事情，都是一样，只要多做多总结才能把事情做好。三、注重细节俗话讲细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的讲一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品，但是在本人拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面能否到位，服装能否平整，整体环境能否搭调，拍摄经过中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完好性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。四、图像的后期很重要培训中的后三天，周洁教师给我们
5、进行了，图像的后期处理PS知识的培训，事先我就想PS知识很好，但很难学，不易把握，但周洁教师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对PS有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。以上便是我对这次学习的一个总结概括。邻近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，相互帮助，相互勉励的48课时的教师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习沟通平台，最后我要对我的班主任应教师以及其他一些教育、帮助过我的教师们讲声：“教师，你们辛苦了!摄影模特学习心得体会2对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个霎时都是美丽的，我知道摄影能把美妙的记忆留下，
6、使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照罢了，以为只要一按下快门，能够随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就能够从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享遭到一种别样的乐趣。在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于下面两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下如今的
7、光线能否强，假如不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，假如太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是怎样来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，合适夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，假如你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，能够不用，这样就意味着照片十分清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，
8、这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。第三，我还深入体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精神去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉讲力以外，还要学会用“情拍摄。也就是通过镜头去表达本人的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去考虑和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉悟、保护和经营。对于我这一个拍摄者来讲，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的
9、，这样才能更好的将拍摄出来的事物愈加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了很多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了本人拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄经过中，我觉得对我来讲记忆深入，或者讲让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且能够让我有去捕捉生活中的美。还能够提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还能够学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了本人的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富本人的生活。摄影模特学习心得体会3通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实
10、践、不断学习，我逐步提升了本人的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表如今下面几个方面。认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了本人对摄影的认识、认识水平，这主要体如今摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的经过，反复地学习和不断的总结会构成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就构成了一个很好的意识：慎重构图、合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美丽的一霎时;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有
11、了比拟好的认识，也对摄影的将来有着明确的方向性。这只要在学习中才能体会到的，是一个认识的经过，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只要当量到达一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必需要有个量化的经过，这正是我们教学所提倡的，由于这是一个提高认识的必要的途径。比方在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。固然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来讲还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是根据常规的来，忽略
12、了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是由于我平常没有太多的尝试，没有去总结在拍摄经过中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论根据，不断地知道本人前进。构成本身独特的思维方法和艺术风格。这相对来讲是一个比拟困难的任务，但作为一名摄影专业生来讲，我们要尽早确定本人的发展方向、明确本人的目的，才能向着那个方向前进。因而，我们应当培养本人的思维方式，对待事物构成本人独特的见解并通过摄影的渠道很好地表
13、现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着本人的思维方式和独特的艺术表现形式，进而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我以为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就能够看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只要识多才能见广，通过不断地学习和实践加上本人的领悟就会自然而然地构成了本人的风格，也就是所谓的世界观到
14、达了一定的认识程度。近期我下了很多有关摄影的论文，开场看的时候比拟茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，由于全是一些高见识者讲的一些很专业的话，他们谈本人对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对本身的提高很有帮助，我们能够从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来讲也是一种积累，一种无形的量化积累。这样能够使本人少走很多弯路，固然我如今看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
15、摄影模特学习心得体会4去年这个时候我终于买了一部属于本人的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成本人作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和探索在摄影认识和观念上经历了屡次的改变。但是我对摄影的态度仍然是不可动摇的。通过宣传本人的摄影我结识了大量的摄影喜好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善本人摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！假如讲没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我以为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无
16、地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎封存在本人充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只要本人才会欣赏的艺术呢？讲到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术这样回答也是出自我如今的前辈和教师们。在我看来，之所以这么讲并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精华！什么是精华？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、
17、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精华呢？你能否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样能够通过本人创作的艺术能到达让你流芳千古的境界呢？假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术？我会讲：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假如讲它是非艺术的，就像我刚刚讲到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太合适被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自
18、信的告诉我：“安塞尔。亚当斯，创作的月升“不是艺术？他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精华？这种文化形式是不是被人普遍确以为摄影呢？既然是艺术，我们就要成认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩能够在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人以为中国东北的二人转是艺术，有人以为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会以为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等
19、等。假如我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的考虑，不繁忙遵从别人的意见，就像有人讲：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：在这世界上，我一生从没看到过风，但是我仍然坚信的原因是我看到了柳树被无形的气力所摇动，这种无形的气力就是人们经常被人描绘中的“风“。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也是通过数字形式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。讲到这么多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精华体现。“文化这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺
20、术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要讲的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只要两种结果：一种是被称作“照片另一种结果是“作品为什么要加通常呢？由于还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，由于这种可能被叫做“测试。假如在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望本人的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢？心态是关键！我们明知道本人的照片不能成为一种
21、艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目的尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态！能否严谨的持有这种心态是摄影中能否能够决定一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的目光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而构成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就能够通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的目光。独立的目光需要有独立的考虑能力，摄影也是需要很强的考虑能力的。讲到“独立，这是当今摄影喜好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过过多的喜
22、好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的.事情，但是这无助于培养摄影观察和思考的独立性。我刚刚讲到摄影是需要很强的考虑能力。不是讲在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要把握的，是基础，假如讲我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多喜好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点讲不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就
23、是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：如何才能照出一张好照片？如何才能更好的从事摄影？我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教汲取经历时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，由于通过我的独立考虑，这样的回答几乎都会是：“多考虑多观察多实践多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。摄影首先要考虑是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，
24、这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多考虑的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续考虑它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经历，最后挑选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多考虑是最重要的！简单的三个字包含了过多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。摄影模特学习心得体会5不知不觉在北京名人摄影化装艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影
25、的历史、;，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙教师的精心指导下，使我对摄影有了深化的了解，同时也逐步的提高了本人的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好本人手中的相机，提高本人摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零开场的摄影门外汉对摄影有了深化的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。下面是我这几个月学习的心得体会：一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午
26、教师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。二、多拍多看在学习中孙教师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经历，多提高本人的审美意识。“多拍其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们能够选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的霎时，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平常要多去记录一些生活中无意间碰到的美妙的画面。记得孙教师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看不用多讲大
27、家也应该知道，就是我们平常尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只要多做多总结才能把事情做好。三、注重细节俗话讲细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的讲一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品，但是在本人拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面能否到位，服装能否平整，整体环境能否搭调，拍摄经过中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完好性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。以上便是我对这次学习的一个总结概括。邻近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，相互帮助，相互勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化装培训学校给了大家一个很好的学习沟通平台，最后我要对我的班主任孙教师以及其他一些教育、帮助过我的教师们讲声：“教师，你们辛苦了！【摄影模特学习心得体会】