中国美术史绘画篇.doc

*- 中国美术史绘画篇 岩画 1. 岩画指在山崖岩石面上用利器刻凿或用矿物质颜料图绘的图画。 2. 其创作的时间约为旧石器时代至新石器时代早期，中国的岩画按其表现的内容可分为南北两个系统。 （1） 北方地区反映原始的游牧生活； （2） 南方地区反映了南方原始农业社会的生活状况。 3. 岩画的凿制方法有:磨刻法，敲凿法。这些岩画从总体上反映了远古时代的社会经济，生产状况和人群组织形式，成为研究原始社会的活化石，也为探索原始人的精神世界提供了实物依据。 4. 岩画达到史前艺术第一次繁荣时期的顶峰，包含了人类初期的各种审美意识和观念。 5. 代表作有：江苏连云港的将军崖岩画，旧石器时代内蒙古阴山山脉的阴山岩画。 夏商周时期 战国时期的真正独立的绘画作品是出土于湖南长沙战国时代楚墓中的两幅丝织画。一个是出土于长沙陈家大山楚墓的人物龙凤帛画，另一幅是出土于长沙子弹库楚墓的人物御龙图。 （1） 人物龙凤图 （2） 时期，战国 （3） 表现主人祈求龙凤援引下分升仙界，画法古朴，具有一定装饰风格，表现了人们对死者升天的祝愿。 （1） 人物御龙帛画 （2） 表现主任将神力巨大的巨龙踩在脚下，用缰绳牵引，乘风劲驰，具有积极意义。人物形象准确，神采生动，不仅追求外部形貌的肖似。更注重通过对外貌的描写，揭示对象内在的精神气质。注重发挥线条的表现力，构图上也体现了一定的艺术意匠。 秦汉时期 绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。汉王朝极为重视绘画的教育功能。 1. 千秋墓壁画 升仙图 （1） 时期：西汉后期 （2） 地点：河南洛阳 （3） 内容：1.在狭长的主室脊顶上绘墓主人升仙图 2.有游动的龙，飞奔咆哮的白虎和展翅的朱雀等神异现象。 3.在白色壁面上勾线涂色，线条奔放流畅，加强了形象的生动性和画面的气势。 4.色彩有红、赭、紫、绿四种，技法已近纯熟，构图活泼富于变化。 画像石 （1）什么是画像石？ 1. 指雕饰有图像的石制品，实际上是汉代地下墓室，墓室祠堂，墓阙和庙阙上雕刻画像的建筑构石。 2. 始于西汉中期，流行于东汉，主要有阴线刻，减地加线刻，浅浮雕等形式。也有综合运用多种技法的，具有很强的绘画性。 （2） 汉代画像石的艺术特色 1. 兼具绘画和雕刻两种造型形式，主要构图方式即以平面的散点与分层方式布局，图像丰富，结构严谨，人物形象敦实厚重，高度提炼，细节表现生动，形象塑造具有影形观察和线描两个显著特点，雕刻技巧精湛。风格凝重沉稳，是汉代画像石的典范之作。 （3） 画像石主要发现于山东，河南南阳，四川嘉陵江和岷江流域，江苏中北部等地。 （4） 山东画像石：山东武氏祠石刻画像皆采取平面减地又加线刻（阴线）的技法。对于历史故事的描述，着重抓取历史故事矛盾冲突的高潮。并且善于运用必要的景物交待特定的环境，人物之间的关系也处理的十分出色。 画像砖 1. 画像砖指的是模印或刻画图像于泥胚上并经过烧制而成的砖块，分空心和实心 两种用于建筑物装饰。 2. 始于战国，兴于秦及西汉，早期画像砖多用于装饰宫殿，西汉中期以后，用于装饰墓室。有的兼施彩绘。 3. 西汉初期有回字纹与棱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙，白虎等四神画像砖。西汉中后期出土的模印空心砖，多采用阳模。 4. 画像砖主要发现出土于河南，陕西，四川一带。 魏晋南北朝时期 绘画名家和时期 1. 东晋：顾恺之 2. 南北朝：张僧繇 3. 南北朝：宋炳，王微 4. 北朝：曹仲达 真题填空：山西太原（魏晋南北朝的娄睿墓室壁画）代表了北朝绘画的新水平。 魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注意艺术的内在因素。魏晋南北朝时期绘画突出的特点是文人士大夫开始步入画坛。描绘自 是中国绘画艺术走向成熟的过渡阶段。 以建筑物为主要题材的绘画在魏晋即已出现，因画建筑物时需要界尺，故名“界画” 界画 1. 中国绘画中很特色的一个门类，因为作画时使用界尺引线，故名“界画” 2. 魏晋时期已出现，题材以建筑物为主。 3. 界画将中国历史悠久的中国建筑之美展现于世人，严谨工丽，端庄雍容。、 4. 唐代李思训《宫苑图》 ，元代王振鹏《金明池夺标图》 明四家之一仇英。 顾恺之 顾恺之，字长康，无锡人，出身于士族家庭，东晋最杰出的画家。 1. 他最杰出的是他创作了不少力求摆脱礼教束缚，主张流露真性情的作品，例如表现嵇康，谢安等魏晋以来名士的生活和肖像作品，体现了他对于那些敢于藐视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇拜。（进步思想） 2. 顾恺之艺术上的突出成就，还表现在虚造人物的形象时并不单纯满足于外表的相似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。这一要求从理论上的明确提出，标志着作为画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。 3. 线描作为中国绘画的重要表现手段，在顾恺之的笔下有所创造和发展，线描不仅是描绘对象的形体结构，质感，量感，运动变化的基本手段，而且与艺术形象的风度神采相适应，他的用线特点被人形容如同“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”“紧劲连绵，循环超乎”。 4. 他的代表作有《洛神赋》、《女史箴图》等，其中《女史箴图》是根据西晋文学家张华的《女史箴》而创作的设色长卷，值得一提的是《女史箴图》的后段完全在阐述道德哲理的内容。 5. 顾恺之在绘画理论方面的贡献成就也是显著的，如《论画》、《画云台山记》，他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家。他在当时就享有很高的声誉，曾被名士谢安誉为“自人生以来未有也”。 真题填空：顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了秦汉以来的幼稚水平而进入成熟阶段。 真题《洛神赋图》 答：《洛神赋图》是东晋顾恺之之作，是中国美术史上绘画和文字完美结合的早期典范。 1. 根据诗人曹植的文学作品而画，画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三个部分。 2. 以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中 3. 人物之间的情感主要不是依靠面部表情来显露，而是依靠人物之间的相互关系的巧妙处理表现出来的。、 4. 曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神之间纯真的爱情故事。 5. 画中人物安排疏密得宜，在不同时空自然地交替、重叠、交换。 6. 在山川景物的描绘上，无不展现一种空间美。山川树石画法幼稚古朴。所谓“人大于山，水不容泛”的早期山水画特点。 《女史箴图》 1. 顾恺之根据西晋文学家张华所写《女史箴》而创作的设色长卷。 2. 画卷以故事为例，标榜古代忠于帝王社稷的宫廷后妃。其内容虽不足以代表顾恺之思想中的积极部分，但作品中所塑造的是具有时代特征的人物形象，却有助于我们认识深受封建礼教束缚的古代宫廷妇女的精神面貌和生活状态。 张僧繇 1. 擅画佛教壁画和卷轴画，有长于佛教雕塑。因为富于民族特色，故被世人所广泛接受，并称之为“张家祥” 2. 他吸取了天竺凹凸花的绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象。 3. “笔才一二，像已应焉”，是他绘画的显著特点，他擅长于用简练概括的线描来表现丰富圆润的形象被称为“疏体” 4. 他在花鸟画，山水画方面也颇具创新，他吸收了天竺画的“凹凸法”于自己的绘画中，塑造的花卉丰满而有立体感。 曹仲达 1. 擅画肖像、佛像、人物画像，以画天竺风格的佛像著称。被誉为“北齐最精工”（精于国外佛像） 2. 人称其“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄，”世谓之“曹家祥”。因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”。 3. 曹仲达的风格影响到佛教造像，成为南北朝隋唐时期富有影响的佛教艺术四大楷模（吴道子，曹仲达，张僧繇，周昉） 竹林七贤与荣启期 1. 南朝时期砖画为重要表现题材。目前已经发现4幅，人物形象及表现手法大体相似。以南京西善桥南朝墓中的一件最具有代表性。 2. 竹林七贤指的是晋代七位名士：嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸，荣启期则为战国著名隐士。 3. 砖画纯熟地发挥了对称美学，八人皆席地而坐，分别作弹琴，畅饮，思辨，长啸等。他们之间以树相隔、独立成画又相互联系，线条劲健流畅，与陆探微用笔“连绵不断”的特点相吻合，人物性格特征鲜明，是当时传神理念的典型呈现。 隋唐时期 1. 佛教（壁画）。代表人物：吴道子，周昉 2. 人物画。 代表人物：阎立本，张萱 3. 山水画。 展子虔，李思训、李昭道（大小李将军） 4. 花鸟画 5. 鞍马画。 韩幹 吴道子 （1） 又名吴道玄，阳翟人（今河南禹县人），出身贫寒。他是我国古代绘画史上罕见的多产画家，一生创作壁画300余堵，且道释人物、山水、鸟兽无不精绝、被誉为“百代画圣”，对中古以后人物画有着巨大的影响。 （2） 他的代表作有《送子天王图》、《钟馗捉鬼》等，广大社会群众在他的画中能被他的丰富奇特的想象力和创作的生动的艺术形象所吸引。吴道子的壁画创作适应了宗教宣传的需要，但是一些作品也曲折的反映了现实生活的内容，甚至在某种程度上流露出自己的爱憎情感。 （3） 吴道子创作了一种用焦墨勾线，淡着色于墨痕中的画法，也称“吴装”。甚至有不着色的白画，成为后世“白描”的先驱。 （4） 吴道子的绘画风格的创造在于他发展了张僧繇简括的笔墨技巧。“笔才一二，像以应焉，离披点画，时见却落，此虽笔不周而意周也”，在中年后创造了遒劲奔放变化丰富的“莼菜条”，的线描技法，增强了描摹对象的分量感和立体感；所画人物，衣袖，飘苇，具有迎风起舞的动势，取得了“天衣飞扬满壁风动”的效果。人颂美誉“吴苇当风”。 （1） 吴道子不仅在绘画方面有突出的成就，并且在塑作上也有相当的成就。 （2） 他的同门杨慧之，专攻塑作而取得卓越成就，人称“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路”。甚至有人把他们看成是“画圣”和“塑圣”，后世广为流传的千手千眼大悲菩萨就是杨慧之首创的。 （3） 杨慧之还著有《塑决》一书。现已失传。 周昉 （1） 字景玄，又字仲郎，长安人。出身贵族，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦已仕女画最为突出。人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，能概括盛唐，中唐的人物画特征，对社会现实与人物心理状态有深刻的理解。 （2） 周昉的宗教画也有新的创新，他把观音菩萨画于水月清幽的景色里，突出了对象的圣洁。成为历代沿用的形式。其绘制的天王画亦非常著名，他在创作中能虚心听取欣赏者的意见，并且其创作适应群众的要求和审美爱好，从而使他的作品得到社会的肯定，他的独特的艺术创造风格被称为“周家祥”。与南朝的张僧繇、北朝地曹仲达、以及同时代的吴道子并列四大楷模。 （3） 周昉是继吴道子以后具有重大影响的画家，他的人物画技法继承和发展了张萱的艺术风格，成就超越了张萱，有“出蓝”之誉，他的人物画艺术成就不仅在技法上高超，而且表现出唐代后期一些贵族妇女精神上受到压抑的苦闷与不幸。 （4） 他的代表作有《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》等。其中《簪花仕女图》是唐代仕女图的又一高峰。 1. 画中描绘了一组身着华丽服饰的宫中妇女在庭院游玩的场景。 2. 她们或簪花，或赏鹤，或戏犬，或闲散无聊，表情冷漠，表现了她们华丽服饰下的内心苦闷，这一点被有的评论者以为是其作品思想性高于张萱的地方。 3. 画中6个妇女皆袒胸，皮肤细润光滑，身穿曳地团花长裙，身披透亮松软的轻纱。高大的发簪上插满盛开的牡丹花，画浓晕蝴蝶眉，周昉在工笔重彩技法上确乎达到了相当高的水平。 真题填空：隋唐时期的主要绘画形式是壁画 阎立本 1. 擅长故事画，代表初唐绘画的新水平。 2. 他的毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌。 3. 他的代表作有《步辇图》、《历代帝王图》，他的绘画风格是对传统风格的继承与发展，线条挺拔强劲，富有弹性，动态虽然拘谨但面部特征刻画生动，设色浓重并适度晕染，构图均衡，效果单纯而明朗。 真题填空：《步辇图》以唐太宗与吐番联姻为背景。 张萱《虢国夫人游春图》 1. 唐代最负盛名的贵族人物，仕女画家张萱的代表作品。 2. 作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，画出杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。表现当时富贵生活的娇纵奢华。 3. 作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用就衬托出了春天的气息。 4. 通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动，赋色鲜艳明丽，人物体态丰满华贵。 5. “绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。 展子虔 隋代著名画家，精于山水、人物、鞍马等各种题材，他在绘画史上具有承上启下的地位，他的代表作《游春图》是现在流传最早的一幅山水画。该图在不大的绢画上画出壮丽的春日景色，画中游人和自然环境配置合理，具有“动笔神似，画外有情”的艺术效果，显示出山水画从早期稚拙面貌即将进入成熟的历程。 真题填空：《游春图》的作者展子虔，后被元代汤垕在《画鉴》上中称誉他为“唐画之祖” “大小李将军” 指的是李思训和李昭道父子二人，他们同盛唐的一批画家真正将山水画推向新的高度。 1. 李思训，人称“大李将军”，他用遒劲并且变化丰富的勾斫表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，带有明显的贵族欣赏意趣，被后世奉为“青绿山水典范”代表作有《江帆楼阁图》。 2. 李昭道，人称“小李将军”在李思训的基础上又有新的发展，他的传世代表作有《明皇幸蜀图》，图画前段玄宗乘马将要过桥的时候马受惊的细节描写尤为精彩，全画细笔勾画没有皴擦，赋色艳丽，树木山石刻画细致。 展子虔，李思训父子的山水画都以细笔勾斫，多用石青石绿等重彩填色，突出表现壮丽的锦绣河山，装饰意味很强，这种早期的山水样式被称为“青山绿水”（勾金的是金碧山水）并为后世不断遵循和发展。 真题填空：敦煌莫高窟石窟中绘画以净土变相为题材的壁画为多，唐代贵族墓室壁画以乾陵的章怀太子墓。懿德太子墓，永泰公主墓为代表。 唐代墓壁画中，以章怀太子墓，懿德太子墓，永泰公主墓的遗存最为突出，其中章怀太子墓出土的残存的50余幅壁画，大都保存完好，以墓道两侧的狩猎出行，打马球等壁画最为出色。 唐代画家韩幹 1. 韩幹，唐代鞍马画家，马在古代人民生活中占有相当重要的地位，是征战，出行，游猎中不可缺少的牲畜。 2. 唐代国势强盛，继承北朝尚武之风，对马尤为重视，深为上流社会所喜爱。在这种社会风气的支配下，绘画鞍马得到了很大的发展，涌现了一批优秀的鞍马画家，如韩幹，韦偃。 3. 韩幹的代表作有《牧马图》、《照夜白图》。其中《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行。二马的骨肉匀称，体态圆肥，奚宫威武有力，深目虬须，两眼炯炯有神，带有游牧民族的面貌特征。 4. 整幅画勾染都极其细腻，体现着韩幹在鞍马人物等方面高超的写实水平。 《游春图》 文物简介 　　长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。 　　此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。　 　　这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。 　　《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 技法赏析 笔墨技法 　　《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。 设色敷彩 　　《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。全图山水以青绿设色为主。山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。 构图布局 《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。也正如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《宣和画谱》论展子虔的山水画“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。 五代两宋时刻 五代时期人物 1. 南唐：周文矩 2. 西蜀：黄荃 3. 荆浩 名词解释《宫中图卷》 作者：南朝宫廷画师：周文矩。工画道释，人物及仕女。 1. 该画是一件优秀的仕女画作品，画中人物达81个，描绘了宫廷仕女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景。 2. 全卷用白描的手法，除两颊略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，但人物之间娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。 3. 该画构想颇为巧妙，如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的神态。 4. 该画描绘画像的一段则为我们了解古代对人写照的肖像画创作提供了形象的资料。 5. 他的仕女虽然“近体周昉而更增纤丽”，但并不单靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉的润饰，而重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。 五代《重屏会棋图》（作者：周文矩） 1. 绢本设色，画南唐中主李璟与其兄弟三人下棋的场景 2. 此图是五代时期重要的肖像画作品，人物情态刻画细致，衣着线描皆细劲曲折而略带顿挫。 3. 此画正中端坐观棋者为李璟，周文矩笔下的李璟形象风度儒雅，并通过弈棋的风雅生活又歌颂了李璟对兄弟们谦恭敦睦的品德，四人身后案上置有投壶戏具，又有画着白居易《偶眠》诗意的屏风，在屏风中又画一山水屏风，这种画中画的安排也显示着画家的巧思。 《韩熙载夜宴图》 南唐画家顾闳中所作人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生化面貌，表现其放荡不羁的夜生活。 主要内容有：1.夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。 2. 聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人物也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。 3. 画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理，恰如其分。 4. 画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆润，设色浓丽而沉着，整体效果统一和谐，取得很好的效果。 黄笙（名词解释） 1. 西蜀宫廷画家，继承唐代绘画传统。 2. 题材多为宫中奇禽名花，画法采用细笔轻色不见墨迹的技法，即用极细的线条来勾画外形，然后再配以柔丽的颜色，线色相融，几乎看不见勾勒的痕迹。 3. 其工整艳丽的画风，鲜风的赋色，符合宫廷审美情趣，被称为“黄家富贵”。代表作有《珍禽图》 徐熙（名词解释） 南唐卓有影响的花鸟画家 1. 出身于江南名族，却无意做官，过着恬淡自由的生活 2. 无可靠传世作品，只能从其所作《翆徽堂记》中可知，其作品题材多为田野蜂蝶、花草、蔬果之类。其画以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然不作谨细的描摹，颇能传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。 3. 他的花鸟画与当时社会上流行的赋色浓丽用笔纤细的花鸟画迥同，另成体系，在体裁及技法上均有所发展和突破，宋人谓之“徐熙野逸” 北宋时期人物 1. 武宗元 2.宋迪 3.郭熙 、张择端 4.李公麟 5.宋徽宗 宋迪 （北）宋代画家宋迪，创造了“潇湘八景”。即平沙落雁、远浦归帆、山市晴岗、江天暮雪、潇湘夜月、洞庭秋月、烟寺晚钟、渔村落照（雁浦晴天明钟照） 他指导画工陈用志画山水如何达到自然生动的“无趣”，觅一破墙凝神观察，想象其痕迹之高低曲折，尽成山水之象。 郭熙（与李成并列，“李郭”画派） 北宋中期著名山水画家和绘画理论家，他流传至今的代表作有《早春图》 《窠石平远图》 ，《关山春雪图》。其中《早春图》是他最具代表性的作品。 《林泉高致集》 阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”“山形步步移” （1） 由其子郭思整理的，系统而深刻地阐述郭熙的山水画艺术见解的理论著作，全书共分《山水训》《画意》《画诀》《画题》《画格拾遗》《画记》六篇。 （2） 强调画家对自然景物的观察研究。对自然景物的体会，并进行艺术再创造。 （3） 强调创新，反对摹古，建立自己的绘画面貌，书中列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。 （4） 郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能克服作品中的诸多毛病。 （5） 他对山水画的取景和构图，细部和整体之间的关联，笔墨和色彩的运用等方面也有着具体的论述。 （6） 对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍然被人们所传诵。 李公麟 （1） 北宋文人士大夫画家，其绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的，道释人物、鞍马、山水、花鸟无所不能，且精刊临摹古画。他创作中首先把生动突出的反映主题内容放在首位，“以立意为先，布置缘饰为次。” （2） 他在吴道子白画的形式上发展了白描，他的线描简洁优美，有别于吴道子的昂扬激越的风格，更着重表现文人士大夫优雅的韵致。他的画风更倾向于魏晋绘画的古雅，和唐人迥然不同。 （3） 他的绘画有着文人士大夫优雅的韵致，他所创立的朴素优美的白描形式，成为后人学习的典范，代表作有《五马图》 （4） 李公麟还创作了一定数量的佛教题材的作品，皆有不同程度的创新：如《华严变相图》 《五马图》 1. 李公麟非常重视对马的研究 2. 此作品是献于皇帝的五匹骏马及牵马的奚官或圉（yu)人。骏马皆作静止或缓步行进之状，然能鲜明地表现出马之健壮神骏；五位牵马的人也能让人看出不同的民族、身份、和神情气质上的差异，此件作品充分显示了他画人马画的卓绝功力。李公麟以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练精确把对象的形体、质地、动态、神情刻画得惟妙惟肖。 宋徽宗的艺术成就 北宋 宋徽宗的艺术成就如下： 1. 政治上无所作为，但在书画方面颇有才华。 2. 能诗善文，书法学唐代薛稷并创挺秀劲美的“瘦金体” 3. 精于绘画，对花鸟画极为擅长，代表作有《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》、画风工细，双勾设色。神情逼肖，创作尚“法度”重诗意。 4. 广交画友，研习绘画，大力扩充画院，兴办画学，充实宫廷书画收藏，偏篡《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和睿览图》。 5. 他虽然有深厚的艺术修养和高超的绘画才能，但他的绘画不能超越贵族精神生活的圈子。 真题填空 与北宋苏轼同时的文同的“湖州画派”和米芾，米友仁的米代云山风格在史上都有重要影响。 《清明上河图》 北宋 张择端；绢本，以淡墨着色，长527.8cm 宽25cm （1） 全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸以及东角门里市区清明节的风貌，代表宋代风俗画发展的高度水平。 （2） 画家在创作中充满意匠，在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引人入胜的细节描写。既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练的运用纵横捭阖的技巧展示生活的共流，使整幅画卷有铺垫有起伏，有转折，紧张场面安排在全卷的中部，形成全画最精彩的部分。 （3） 以其内容的异常丰富性，社会历史的真实性，艺术表现的生活真切性，成为我国古代绘画史上不朽的杰出作品。作者面对纷繁复杂的社会生活现象，不是有闻必录，而是根据自己十分细致地观察理解和创作主题的需要，善于主动选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有社会本质特征的事物、场面及情节加以表现。全画的主人公是广大市民阶层人物和劳动群众的活动。 （4） 画卷的内容结构大体可分为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动；后段为城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比、人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。 （5） 画家对于城市社会生活知识十分丰富、并且有着深入具体的观察，特别是对于不为一般高人雅诗重视的市井细民的生活，有着深厚的感情和广泛而精到的了解。 （6） 其饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，以及艺术想象力的丰富和艺术表现力的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。 《朝元仙仗图》 真题：宋初画家武宗元的传世作品和主要内容是什么？ 北宋武宗元，字总之，河南白波人，精于道释画。传世作品有《朝元仙仗图》，其主要内容是： （1） 画各方帝君朝见最高皇帝的行列，全卷应有88人，以东华、南极二位帝君为中心，前后簇拥仙伯、神将、、女仙等各类型神祇。 （2） 帝君形象庄重端严，神将魁梧威猛，仙伯神清气朗，女仙轻盈端丽，各有特色。 （3） 全卷人物统一在行进行列中，服饰多样，衣褶遒劲飘举，构图统一中富有变化，特别是仙乐一段尤为精彩。 （4） 全画用莼菜条形的线描勾出，圆转流动富于节奏感，犹存“吴带当风”的特色。 真题填空 坐落在山西芮城县永乐镇的永乐宫殿，有着精美的道观壁画，尤其是三清殿的《朝元仙仗图》，构图壮阔，人像多达286个，天神地坻造型极为生动。 南宋时期 代表人物：南宋四家（李唐，刘松年，马远，夏圭） 以他们四人为代表的院体山水画，他们所绘的空灵秀雅的江南山水、有鲜明的特征：清奇峭拔的形象，简括的笔墨章法、截景式构图。他们开创了南宋山水画艺术的新风格。 （1） 李唐：1.南宋四家之冠。继承了北宋绘画成就，并开创南宋绘画新风。有着承上启下的历史作业。 2.代表作有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《采薇图》、他是一位山水、人物、禽兽兼工的高手。 3 .早年山水画宗法荆浩画山石的气势和范宽的笔墨技巧，用笔刚劲缜密，墨气厚重，山石瘦硬，峭拔雄浑。 4.晚年变法，用墨变得更加淋漓畅快。渲染爽利。他以云雾的迷蒙来表现山水的苍茫，以粗放恣意的侧锋刷出山石的块面，创造了“大斧劈皴”。布局上，她改变了以往全景式山水的构图方法，突出表现自然山水一角，开创了南宋豪放简括的水墨山水的新面貌。 （2） 刘松年：1.李唐艺术的重要继承者，他能融合前代诸家之长并加以发展。可谓“神气精妙，名过于师” 2.他继承了李唐的构图方法，在将画中的楼阁与山水巧妙结合的同时，留出一定的空白表现远处山水。代表作有《四景山水图》 3.他的画法平谨，笔墨工整，赋色妍丽，线描细劲，水墨青绿兼工，精于画界。 （3） 马远：1.师法李唐，笔墨简练雄奇，大笔皴擦，布局简妙，小中见大。只画一角半边来表达广大空间，人称“马一角” 2.代表作有《踏歌图》《寒江独钓》等。 《踏歌图》画田垄小道四位老农手舞足蹈。踏歌庆丰年的景色，以斧劈皴皴出山石，方硬陡峭，笔墨粗犷。 《寒江独钓》画浩渺大江中的一叶孤舟，一人垂钓，以大片空白突出江水辽阔和垂钓者的悠闲，显示出作者构图水平的高超。 （4） 夏圭：1.同马远一起共属水墨苍劲一派，喜用秃笔，笔墨苍率，创“拖泥带水皴” 2.他的构图也经常是一角半边，人颂“夏半边”代表作《溪山清远图》 真题：马远《踏歌图》 1.《踏歌图》，“南宋四大家”之一，马远的代表作。大轴，卷本设色。马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。当然马远发展、丰富了斧劈皴的技法而有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。 2.马远描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 3.由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为"马一角" 真题填空；两宋之际的苏汉臣以画婴孩著称。 文人画指的是封建时代文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。 元代 遗民画 蒙古人推翻了宋室征服了全国，在一些汉族文人的思想上引起了极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画” 真题填空 （1）龚开所作《骏骨图》表现的是一匹缓步行进瘦骨嶙峋的老马，眼睛里似乎透射着疲惫的神色，分明是借马以自况，隐喻作者晚年的境遇。 （2）郑所南所画《墨兰图》用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显画之品格不凡。 吴兴三绝：钱选画，赵孟頫字，冯应科笔。 赵孟頫（元代影响最大的画家和书法家）（十分努力，用功颇勤。） （1） 字子昂，号松雪道人，湖州人（今浙江吴兴），擅长山水，鞍马，竹石，人物等，通晓音律，且善书法和诗文。 （2） 在绘画上主张“古意”和“书画同法”。他认为：“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”。他追求的“古意”是指笔墨风格和艺术趣味。 （3） 他探索结合形象特点运用书法的行笔规律，以追求更美，更生动的艺术效果。 （4） 他的主张与后世脱离形象塑造而单纯追求笔墨趣味尚有不同：他作画虽然注意学习古人，但是也不忽视观察生活，代表作有《鹊华秋色图》，他所画鞍马图，用笔简括，赋色单纯典雅，风格上力求追唐人风韵。 （5） 他的书法能集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣相当高，以楷书和行书尤为精绝。 真题填空：元代与赵孟頫齐名的书法家是鲜于枢，但影响远不及赵孟頫。 元四家 元四家指的是江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙 元四家，在元代后期画坛上，影响最大的是活跃于江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙等四位画家，由于他们的绘画最能体现元代文人画的特色，因而被标味元四家。 元四家山水重笔墨，讲求风格，而且有一定的生活形象依据，他们在作品中通过山水抒发主观情怀，并用试问题跋加以阐述各自具有独特的面貌，把宋金以来的文人士大夫画推向新阶段。 他们绘画题材比较狭窄，不少作品中思想，情夙流于孤寂，伤感