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*- 七年级美术第一课教案 【篇一：初中美术 第一册第一课 美术的分类-教学教案】 初中美术 第一册 第一课美术的分类初中美术 第一册 第一课美术的分类 教学方法： 讲解、欣赏 课业类别 单一型 基础理论课 教学目的 (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美 术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 教学重点绘画的分类。 教学难点美术的作用 学具准备 铅笔 素描纸 教具准备 教学挂图幻灯片 教学过程 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初 略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 1、美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造 型手段”、“空间”、“审美价值”。 ２、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 ①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面 上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较 大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例 如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本 上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美， 同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 ②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像 （浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。 ③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） ④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、 内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。 分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 ３、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、 认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 四、作业： 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。 要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。 2、注意造型的基本要素的运用。 【篇二：美术教案七年级第一课在美术中遨游】 美术教案－在美术世界中遨游 在美术世界中遨游 一、教学目标 本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 二、教学重点和难点 （一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。 （二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 三、课前准备 （一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。 （二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。 四、教学设计 教学过程设计 （一）用探究性学习方式学习 探究 性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?” 1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。 2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照) 3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。 4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。 5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。 6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。 五、教学点评（教学反思） 让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。 本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。 美术教案－大家动手做条龙 课题：龙 文 化 与 制 作（画龙、写龙）——《美术第13册（第七课?大家动手做条龙）》（人美版）武汉市江岸路学校 顾绍骅 背景分析： 教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。 学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习， 另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学” 。 做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标） 美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。 注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。 设计理念：(指导思想)： 教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。 自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于2003年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与potoshup的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（powerpoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显： 1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是2003年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。 一、教材分析 本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。 2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。 二、教学内容与目标 1．显性内容与目标： (1) 应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。 c、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。 2．隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b．构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能 力的提高。 f、好的合作精神。 g、细致规范的操作。 h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。j、加强学生的口头表达能力。 k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙” 与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。 三、教学的重点： 调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。 四、教学的难点： 如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。 五、解决重点与难点的要点： 1．解决重点的要点： ①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。 ②组织好小组讨论，群策群力完成任务。 ③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。 。 2．解决难点的要点： ①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。 ②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。 六、学习中可能会出现的问题及解决办法： 1．学习之中可能出现的问题： ①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。 ②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。 ③讨论之中出现争论，产生不团结。 ④部分组的同学不能完成任务。 2．解决出现的问题： ①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。 ②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。 ③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。 ④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。 ⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。 七、准备（教具、学具）： 1、《龙文化与制作》的多媒体课件。 2、视听教学设备——多媒体教室。 3、活动黑板。 4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）； 5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等 【篇三：湘教版美术七上第一课《你我他》word教案】 第一课画画你我他 教学目标 1、学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 2、学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 3、学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 教学重点 了解表现人物特征的方法，了解人物五官、表情的基本特点、头像构图方法和绘画的基本步骤。 教学难点 为自己或同学画张像，并能突出某一特点。 媒体准备：多媒体课件、教师范画 教学过程 第1课时 一、导入 师：开学十几天了，同学们有没有仔细观察过身边的同学呢？下面老师给大家一个机会，描述同学的外貌特征。 (学生讨沦，教师注意引导学生用健康友好的态度分析) 教师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚才大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。 (学生回答) 教师：对，刚才同学们主要通过脸型、五官和发式来分析人物的头部特点。人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让我们一起来欣赏一些大师作品。 （课件播放） 二、分析大师自画像 （一）丁聪自画像 （二）梵高自画像 （三）达芬奇自画像 （四）拉斐尔自画像 三、知识讲解（结合课件进行讲解） （一）五官 眉、眼、鼻、口、耳 （二）脸型 字形分类法：国、甲、申、由、风、目、田、用 （三）发式 （四）构图 （五）作画步骤 （六）三庭五眼 四、布置作业 尝试画一幅自画像，画出自己的个性特征和爱好。 注意：构图（把你的头像放在合适的位置） 五、范画展示 第二课时 一、对上节课的作业进行讲评，肯定有点、纠正错误。 二、讲授新课 师:要想把人画得更加生动传神还应该抓住那些特征？（结合画作进行分析） 总结：抓住人物的表情特征可以使画像生动传神。 结合课件分析在喜怒哀惧四种表情下人物的五官会发生怎样的变化。 三、布置作业 选择你喜欢的表现形式描绘一个同学，力争表现出他的形象特征，并写上这位同学的优点及给人的主要印象。 四、学生练习，教师巡回指导 五、作业讲评