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中国美术史
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第一章 （远古） 2
第二章 （先秦） 4
第三章 （秦汉） 5
第四章 （魏晋南北朝） 10
第五章 （唐代） 13
第六章 （五代两宋） 16
第七章 （元代） 22
第八章 （明清） 25
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。 37
第一章 （远古）
1(我国原始时代美术的主要特征是什么
混沌性，具体体现在两方面:1)不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2)原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。
2(从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。
北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。
丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。
3(何谓仰韶彩陶,简述仰韶彩陶各时期的造型和纹饰特征。
仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。
早期:西安半坡村:圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作:《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》
中期:庙底沟，代表器型:大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形
发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。
晚期:马家窑，分为三类:1)马家窑2)半山3)马丁。器型:盆、钵、瓶、瓮，纹饰有:涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。
4(怎样认识彩陶的艺术成就
彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1)线描2)平涂3)综合。（新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。）
5( 《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面
是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
主要内容：除了与人们物质生活密切相关的各种动物形象以外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象。新石器时代早期的雕塑作品多表现妇女与女孩的形象，新石器时代晚期男性形象占绝大多数。
青海乐都柳湾出土的裸体人形彩陶壶上，刻画了一个中年男子的证明裸体像，神情威严，有强烈的精神力度，十分明确反应出当时流行的男性崇拜习俗。是当时新石器时代晚期父系氏族社会的反映。
7( 我国有哪些主要的原始岩画,其表现主要内容是什么
我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
这些岩画上记录了我国不同地区不同民族的经济生活，社会生活和宗教信仰。内蒙阴山岩画内容有狩猎图与多种动物形象表现生殖崇拜的男女交媾与裸体求育舞蹈，天命地 ，祖先神像，民族文字，数量符号等。连云港将军崖岩画刻画着人面，农作物，鸟，兽，太阳，星相等内容。新疆天山岩画刻画着二三百个大小不等的人物形象。
8、为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?
新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。
9、为什么新石器时代晚期以前女性一直是雕塑表现的主要内容?p10
远古的艺术品往往是某种社会形态的活化石，它沉淀这丰富的原始观念和特定的精神内涵。这个时期女性成为雕塑表现的主要内容，不是偶然的，反映了母系氏族社会妇女享有崇高的地位，是当时母系氏族社会的象征。同时，它也反映出先民对生殖的崇拜和种族繁衍的美好祝愿。
10、举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
比如仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹最为普通，而“鱼”在汉语中具有生殖繁盛的祝福含义。半坡彩陶屡见的鱼也可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求，因为原始氏族十分重视的是人类自身的生产，血缘关系是当时最为重要的社会基础和结构。
第二章 （先秦）
1(奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么,
1)武器2)乐器3)生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。
2(列举青铜纹样的种类及装饰手法。什么是饕餮纹
种类:饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。
3(青铜艺术大致可分为几个时期,各时期有哪些艺术特色和重要的代表作品
a. 初期(殷商前期)艺术特点:饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。b.盛期(商后到西周初)造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。C.转折期(西周晚期至春秋中期)抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。e.衰落期(春晚到战国开始)纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲(立)鹤方壶》。
4(“三代”绘画在内容和表现形式上有何主要特点
奴隶制社会阶段的绘画与当时的宗教、政治有着密切的关系。绘画的内容从表现鬼怪神兽，大力宣扬“天命观”到宣扬“治乱、善恶”带有人物情节绘画的出现，都是艺术作为“治乱”、“教化”的工具，这表明早期中国绘画对“成教化，助人伦”功能重视的特点。就表现形式来看，线是塑造形象，构成画面节奏韵律的主要媒介，同时表明，中国绘画以线造型的特点在中国早期社会已经形成。
（夏代的绘画造型夸张生动，表现媒介主要为线条，其线的运转刚劲有力，有绘画感，又具有装饰意味。商代的绘画具有一定的写实技法和表现能力。周代的壁画艺术十分兴盛。壁画的表现内容已由具有浓厚的宗教色彩和图腾意味的现实中和幻想中的动物神兽，发展到具有现实教育意义的历史题材。）
5.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？？
标志着奴隶主贵族等级权威的“礼器”是三代青铜器的主要部分。青铜礼器主要在祭祀活动中使用。在奴隶制时代中，祭祀是极为重要的事情，青铜礼器在祭祀活动中成为连接凡界与天神的媒介，具有极为重要的地位。青铜礼器负荷的政治、宗教功能完满的体现在它的造型和纹饰上，造型大都端庄凝重，纹饰富丽而华贵，具有很高的审美价值。
第三章 （秦汉）
1(简述中国封建制度形成初期美术发展概况。
战国：以老庄和儒家美学思想为主体的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和其他系列不同于西方美学思想的特点，埋下了以后美学和艺术思想发展的因子。纷繁的现实社会，人的现实生活和梦幻与理想都成为艺术表现的主题，写实手法逐渐占上风。绘画和雕塑这两种造型艺术的主要形式都开始脱离工艺装饰的地位，各自以独立的美术形式发挥功能。青铜工艺不仅出现镂刻、金银错、镶嵌和先腊法等技术，而且青铜纹饰也趋于写实。
秦朝：秦代艺术有帝王风度：在秦代，艺术多被用来宣扬政治统一的工具、骊山阿房宫和秦岭兵马俑，都是宣扬统一威力的艺术佳作。秦代的工艺美术体现出“铺锦列绣，雕绩满眼”的美学风格。
汉代：汉代的美术，其主要功能是要充分体现“上者不美不饰，不足以一民”的思想，或发挥“恶以戒世，善以示后”的教化作用；汉代的工艺美术显示出蓬勃的生机。美术队伍出现不同层次，但民间工仍是艺术创作的主要力量，大量的墓室壁画，建筑壁画，画像石（砖）都出自他们的手，宫廷画工是随统治者重视艺术的宣教作用和奢侈生活的需要而出现的。
（当时关于美和艺术的言论，提出了一些基本问题和基本范畴。纷繁的现实社会，人的现实生活和梦幻与理想都成为艺术表现的题材。战国秦汉时期的写实手法逐渐占上风。绘画和雕塑这两种造型艺术的主要形式都开始脱离工艺装饰的地位，各自以独立的美术形式发挥功能。青铜纹饰趋于写实。秦朝的工艺美术水平已达到相当高度。汉朝的壁画雕塑等艺术门类非常繁荣。汉朝的工艺美术显示出蓬勃的生机。汉朝的美术家队伍由宫廷画家，民间画工，文人画家组成。）
2(《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》的主题是什么,有何艺术特色
人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。
（《人物龙风帛画》主题是表现一贵妇祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
《人物御龙帛画》主题是一个不死的楚国大夫。此图以墨线勾画，作者不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象的内在东西。这正是“形具而神生”的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。）
3(战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何新特点
主要内容：反应丰富的社会生活，复杂的情节场面、政治、历史，英雄业绩
艺术形式：构图上基本都是采取横式构图，不受透视的限制，以连续的手法把宏大的场面，不同的时空的情节表现出来。在当时观察、表现能力和镶嵌技术的限制下，利用“剪影”式的构图和形象处理方法，给人以简练浑厚古朴的艺术感受
4(西汉马王堆T形帛画有怎样的艺术特色,
此画体现了西汉时期塑造形象和肖像画水平。它通过具有装饰意味的龙以及动物把画面分为天、地、人的三部分，各部分之间有着有机的联系，显得和谐而有变化。以墓主人为中心的写实部分居中，四周描绘衬托幻想的世界。有装饰的效果，又有写实的表现。画面中的仙人、侍者、游龙、飞兽等的刻画无不细致生动，充满奇异的想象。
5(为什么汉代墓室艺术极为兴盛,墓室绘画表现的主要题材内容是什么
原因：除了解经济发达，更主要是和当时社会上盛行的厚葬风气有关。厚葬作为一种社会风气的兴起是汉武帝当政以后。汉武帝时代由推崇黄老思想而转变为“独尊儒术”。所谓独尊儒术，主要是尊崇儒家的道德伦理观念，提倡“行孝”，“行孝”的主要形式是“厚葬”。墓室艺术正是厚葬风气中运用而生
主要题材内容：原始神话、神仙世界——超时空的图式；历史故事、古圣先贤——时间上的回顾；世俗生活和自然环境的描述——空间的展开。
6(列举至少五件你认为最重要汉代墓室壁画，并简述其内容和艺术特色
升仙图、车马出行图、舞乐百戏图、侍者图、太一阴阳图
艺术特色：在不事细节的夸张姿态和大型动作中，在以粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现力量、运动、速度以及由之形成的气势的美；形象的笨拙古老，姿态不合常情，长短不合比例，直角、方形又是那样突出，缺乏柔和，这一切构成了汉代艺术特有的古典美。“气势”和“古拙”是这一时期艺术的基本特征和美学风格。它体现了基于封建社会上升时期大一统帝国国力强盛和民族自尊心之上的生气勃勃的时代精神，它标志着中国艺术住户间形成自己独特的趣味世界和伟大传统。
7(什么是画像砖和画像石,其分布情况如何,列举代表性地区的画像砖(石)作品，并简述其内容和形式特点。
画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧制而成。画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。画像石主要发现山东西部和南部，江苏北部，河南南阳地区，陕西北部和山西西北部。画像砖主要集中四川地区。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。
山东（古朴深厚）以历史故事、历史人物，宣传儒家教义为主，技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。
南阳（泼辣豪放）除历史故事外，多取材于墓主人生前豪华生活场面，奇禽异兽和神话传说以及天文星象等。除了阴刻线和平底浅浮雕之外，最有特色的是斜横纹衬底浅浮雕。办法是剔地并施以横斜衬纹，使主题凸出，再用简练的阴线条，刻画出形象的细部。
四川（清新明朗）绝大多数是反映现实生活的题材。阴线刻画，以浅浮雕结合凸线阳纹表现。
8(略谈秦陵兵马俑的艺术风格。
秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
9(请谈一谈你对霍去病墓石雕艺术的认识。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。
10(汉代绘画的主要艺术特征体现在哪些方面
a. 秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。
b. 所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。
c. 具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。
d. 用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。
e. 设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。
11(战国及秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品
雕塑：秦陵兵马俑、霍去病墓前石雕
铜雕：云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞燕》(又名铜奔马)。
12.试以《人物龙凤帛画》为例, 简述战国时期人物肖像画艺术成就。
此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
10. 秦汉的绘画艺术形式有何特征？
1秦汉绘画构图多采用平列式、填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有变化又紧密统一。正是在变化统一的形式结构中，显示出运动性、节奏感和有机统一性。2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，即注重传神，达到形神兼备。3秦汉绘画具有强烈的运动感。4秦汉绘画的一大特色是用流动的线条和块面的结合塑造形象，构成画面。5秦汉绘画设色鲜明、强烈而又沉着和谐。
第四章 （魏晋南北朝）
1(魏晋南北朝时期美术发展的特点主要表现在哪些方面
独尊儒术的局面有所改变，汉时就传达室入我国的佛教有了较大的发展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈„玄理之风弥漫。
（魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点?
1佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。2人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在画史上开始有了较详细的记载。3山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。4建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。）
2(魏晋时期的审美风尚较之前代发生了哪些变化
从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。
宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材仍占据重要地位。移世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清淡玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
3(请谈一谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。
顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求:传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否传神并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，形具而神生，传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。
在绘画过程中，艺术家(审美主体)必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到神仪在心才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。
他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家迁想妙得，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》
4(“六法论”的内容和意义体现在那些方面
六法论:气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
气韵生动:实际是是对顾恺之传神论的直接继承和发展。
骨法用笔:内在的„风范韵度?集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则(刻画容貌)进而揭示他的风神韵度。
应物象形:即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。
随类赋彩:任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。
经营位置:经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。
传移模写:摹写，一种重要的学习方法。
意义：基本上奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。
5(试谈山水画兴起的原因。
1)审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。
2)江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。
3)玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因(以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种意境中的山水而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了道，山水与道是相合的)
6(中国早期佛教艺术兴起的原因何在,我国有哪些主要的佛教石窟
西晋末年，特别是进入东晋十六国时期以后，战争连年不断，灾难重重，人民生活困苦，生命也受到威胁，他们对于物质的解救绝望了，于是寻求精神的解放。而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人们的心理，作为统治阶级不仅把佛教作为新的统治工具，而且也为填补他们在胜败无常的野蛮战争中精神空虚的良药热加大扶持。因而佛教找到了它得以滋长兴盛的广泛的社会基础，普及到社会的各个阶层。
三大石窟：敦煌石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟
7(简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何谓“佛本生故事”、“佛传故事”、“因缘故事”
莫高窟壁画据不同性质大体可分为:
1)佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象;
2)民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等;
3)装饰图案;
4)故事画a.佛传故事b因缘故事c本生故事。
本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。
8(简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
大致分三阶段：第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表，佛和菩萨的神态庄严而慈祥、超然而静穆。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹样式，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表，面向清秀、眉目开朗、褒衣博带，神采飘逸的造像。第三阶段以北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外以找着饱满的身躯，佛像的衣着不在显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感。
9、为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
1汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来的又一次自由活跃的局面，这也是美学思想的一个大解放。
2这是一个大动乱，大灾难的时代，也是一个民族大融合，在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新的时期，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起。丰富了我国民族传统艺术。
3人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
第五章 （唐代）
1(唐代绘画在哪些方面有新的发展,
1)人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬(阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧)
2)山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。
3)花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4)石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。
5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
2(简述阎立本人物画的表现内容和艺术特色。
阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的以线描画以形写神的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。
3(试谈吴道子的艺术贡献。何谓“吴带当风”
吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
4(什么是“绮罗人物画”,张萱、周昉的仕女画在内容和形式上有何异同,请列举其各自的代表作加以说明。
张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》
周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有衣纹劲简，色彩柔丽以“丰厚为体”的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
5(请描述展子虔《游春图》。
展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川、咫尺千里”之感，其特点是:山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽;近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
6(李思训、李昭道父子在山水画方面有何贡献
李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌，被后人推为北宗或青山绿水画派之祖。(代表作《江帆楼阁图》)
李昭道的画“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。
7(王维的山水画有怎样的特点,其对山水画艺术的发展有何贡献
王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有“深重”的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界(在山水画史上曾被推崇为“南宗”之祖)他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了“天人合一”的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。
8(“外师造化，中得心源”的含义什么
这是张操总结自己的艺术实践所得，强调气韵风神，不拘形似，喜用秃笔，适应水墨的变化。
它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生
9(简述唐代花鸟画发展的基本情况。
盛唐时的薛稷擅于画鹤;中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工;晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，给人以精细、巧丽的美感。
（花鸟画兴起于唐的原因是什么?
1同“比德”说有关2汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。3隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为画体裁形式出现了。4这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。）
10(列举唐代畜兽画名家及其代表作品。
曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛中唐之际以鞍马、人物见称的画家。唯一可寻作品的只有韩干，作品有《牧马图》《照白夜图》。中唐专写农村风俗的画家有韩滉等，他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家，韩滉流传至今的作品只有《五牛图》一副。
11(唐代佛教壁画从内容到形式有什么新变化,什么是“经变画”
在莫高窟的历代壁画中，唐代壁画遗存最多，题材内容也有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象，欢快明亮的气氛代替了阴森沉郁的情调，喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果。
画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征，唐代的供养人像也加以夸张变化，艺术上显示出了晚唐风俗画、人物画的典型风格。
唐代佛教壁画无论是经变故事，菩萨像或供养人像都在不同程度上保持着与现实生活的密切关系，实现了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的转变。
12(列举唐代最重要的佛教雕塑和陵墓雕塑遗迹。
(1)佛教雕塑：洛阳的石门石窟，其中最著名的是卢舍那佛坐像；山西天龙山石窟造像，被称为唐代造像精华；苏州昆山甪直保圣寺的罗汉塑像。
(2)陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾县梁山唐高宗的乾陵、咸阳东北武后父的顺陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六骏”浮雕。
第六章 （五代两宋）
1(简述五代两宋绘画发展的基本概况。
五代时期，绘画上是山水花鸟画的兴盛。山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，五代的宗教画相应的衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的风格占上风。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风上又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。绘画艺术的题材更加广泛，描写城乡生活的风俗画大量涌现，宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画在两宋绘画中占突出的优势。
2(何谓“徐黄异体”
指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌风格：
（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙风格：
（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说
3(五代南北山水画派在构图和表现技巧上各有什么特点
荆浩生长在北方，接触的是太行山崇山雄壮的景色，其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云铀烟霞的断白，衬托出中前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感《匡庐图》用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。
关同喜作秋山寒林，村居野渡，他的画风与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟，画山石轮廓，用笔有粗细断续之分，皴擦加以墨染其间，气韵深厚，所画树木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。
董源的作品中，表现的是平缓连绵的山峦映带无穷，山村渔色舍，全是江南丘陵江湖的动人景色，他水墨着色并用画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。
巨然在董源画风的基础上，又有所创新。他的画在构图上，具有北方山水画派的特色，主峰耸立正中，山峦重叠峭拔，下做巨壑，瀑布高悬，水流湍急。但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征，山石皴法用“长披麻”，以淡墨画山石，以浓墨点树叶和山顶“矾头”，浓淡交错，点线并置，使画面形成了内在的节奏韵律。
4(简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点。
内容是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术型的作品。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。
艺术特点：在艺术处理上，作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全面组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序，繁简得度。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然的统一在和谐的整体效果之中。
5(简述宋代画院的性质及其取士制度的特点。
宋代画院是一种完整的制度，既是创作机构，也承担培养人才的任务。
宋代画院按职位设画学正、艺学、侍诏、供奉及画学生等名目。画家大多数通过考试录取。后来赵佶认为考试而来的画家，有的尚不合自己的胃口，于是决定自己亲手培养，因而设立“画学”专业。学生成分按家庭出身分为“士流”和“杂流”，并有不同待遇，士流可以做别的行政官，杂流则不能。画院在艺术上的取士标准是：以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高洁为工；夫以画学之取人，取其意思超拔为上。
6(北宋院体花鸟画经历了怎样的风格演变,怎样评价宋代花鸟画的整体特点
北宋院体花鸟画风格特征是精深完备，“高洁为工”。北宋院体画花鸟风格“萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处可取”。院体花鸟画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味，给我们的传统绘画以良好影响。但由于画院讲求严格的法度，但一定程度上束缚了画家思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有些作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。
（简述宋代院画的艺术特征。
1宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。
2院画在构思上讲究含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
3宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。
4由于院画讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。）
7(北宋前期主要有哪些山水画名家,他们在构图和表现技法上有什么共同性
宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派。
8(郭熙在山水画创作和理论上有怎样贡献
郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉
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