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1、论学前儿童美术教育中的绘画教学 汤中芳 （安徽师范大学学前教育学专业，140107121154）摘 要：学前儿童绘画教学，指针对学前儿童的一种知识传递和技能培养，更是一种人格的培养，是学前儿童美术教育教学中的一项重要内容，也是学前儿童素质教育的有机组成部分。 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。学前儿童绘画活动的开展不是学前儿童知觉能力与运动能力的简单相加，而是一种伴随游戏过程的广义的学习活动，学前儿童在把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不仅认识操控了工具与材料，更是体验到了整个游戏带来的精神愉悦。 绘画非常有利于培养孩子们积极的
2、情感态度（也就是敢于发表自己不同观点的信心）。在某种程度上美术绘画是一门“无错特点”的学科；因为绘画在学术观点上不存在明显的对与错，所以它能让孩子们的感受力、领悟力、想像力和创造能力、语言表达能力等方面都容易有良好的发展，有利于儿童形成积极的情感态度，这是一个良性循环的过程。在当今社会，学前绘画教学应关注学前儿童自由自主表达的愿望与能力，然而就当前的学前儿童绘画教学活动而言，学前儿童美术教育工作者往往只注重表面的“成果”教学，忽视了对学前儿童绘画心理活动的了解和研究，从而导致了在实际教学活动中不能正确对待学前儿童绘画问题。如何才能从根本上认识和了解学前儿童绘画活动，是值得我们认真研究并积极探索
3、的课题。 关键词：学前儿童绘画；学前儿童美术教育；教学现状；教学策略 一、引言1（一）相关概念界定11、什么是绘画？12、什么是美术？13、什么是绘画教学？2（二）学前儿童美术教育中进行绘画教学的重要性21、美术教育中的绘画教学是我国素质教育的重要组成部分22、美术教育中的绘画教学是幼儿园教育指导纲要(试行)中的应有之意23、从幼儿的天性发展来看54、从幼儿情感的发展来看65、从幼儿智力的发展来看.6二、 我国学前儿童绘画教学的现状及存在的问题7（一）我国学前儿童绘画教学的现状7（二）我国学前儿童绘画教学的问题8三、改善学前儿童绘画教学之举措10（一）、转变幼儿绘画教学的观念 以“启蒙态”为主
4、11（二）、调整教学模式以自主性绘画为主11（三）、转变教学方式以综合的方式进行教学11（四）、转变评价方法注重激励性与游戏性相结合12（五）、提高幼儿园老师的师资力量13（六）、提高幼儿绘画的教材质量，可以借鉴一些国外的幼儿绘画教学材料。15结束语16参考文献17一、引言如今是一个知识日益更新、教育飞速向前发展的时代，幼儿园的教育教学活动也应该适应时代的发展要求，这也就预示着幼儿园绘画教学也面临着新的改革，在丰富孩子业余生活同时为其奠定良好的素质基础上，使其教育作用得到积极的发挥。涂涂画画，是每个孩子喜欢的一项工作，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都可以说是他们内心情感的表达。因此，绘画
5、便成了幼儿表达思想感情的一种有效方式。“新纲要”中也指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。（一）相关概念界定1、什么是绘画？绘画是儿童运用色彩、线条和构图，在一个平面上创造出直接可感的，具有一定形状、体积、空间感的艺术形象。绘画作为一种视觉艺术，具有强烈的直观性，对儿童有很大的感染力。儿童在绘画中所创造的艺术形象既是他们对周围生活环境的反映，又是其对事物的审美感受和评价。2、什么是美术？美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人类活动的最早证据是用视觉形式记录的。人类创造和运用美来表达感情
6、、交流观念。“美术”一词源于古罗马的拉丁文“Art”，泛指各种工艺美术以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。在欧美拉丁语系国家，“Art”既作“艺术”解，又作“美术”解。美术是艺术的一个分支。美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。1 张晓涧. 儿童美术心理研究的发展及其对儿童美术教育的启示M. 学前教育研究，2011，No.4.1美术是学前教
7、育的一门重要课程。学前儿童美术教育具有美术教育的一般涵义，又具有不同于一般美术教育的一些特征。幼儿的美术教育有利于培养幼儿健全的人格，有助于儿童大脑潜能的开发，有助于儿童智慧、想象和创造能力的发展。3、什么是绘画教学？学前儿童绘画教学是学前儿童美术教育中的一部分，学前儿童美术教育的主要内容主要有：（1）绘画活动：学前儿童在绘画活动中要认识各种绘画工具和材料，了解其性质，并能灵活地使用绘画工具和材料；（2）手工活动：学前儿童手工制作活动是教师引导学前儿童使用各种手工工具和材料，运用剪、撕、贴、折、塑等手段制作出平面或立体的物体形象，从而发展儿童动作的灵活性、协调性，培养他们的实际操作能力以及工作
8、的计划性和条理性的一种教育活动；（3）欣赏活动：学前儿童美术欣赏教育是教师引导学前儿童欣赏和感受美术作品、自然景物和社会环境中的美好事物，丰富儿童的美感经验，培养其审美情感、审美评价能力和审美创造能力的一种教育活动。2赵楠. 浅析儿童心理发展与美术教育的关系N. 都市家教, 2012, No.1.2（二）学前儿童美术教育中进行绘画教学的重要性1、美术教育中的绘画教学是我国素质教育的重要组成部分幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。幼儿园教育和其他教育又有一些不一样，幼儿园教育内容是全面的、启蒙的，可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。各领域相互
9、渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。美术教育作为艺术领域的一个方面，在促进幼儿身心和谐健康发展方面起了很大的作用；而绘画教学又是美术教育的主要内容，对整个幼儿教育又起着举足轻重的作用，共同促进我国素质教育的进步。2、美术教育中的绘画教学是幼儿园教育指导纲要(试行)中的应有之意2001年，我国教育部制定并颁布了幼儿园教育指导纲要（试行）（以下简称纲要），把幼儿园教育划分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。纲要明确规定了幼儿园艺术教育的目标。能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动
10、。从中可以看出，纲要从社会对未来人才的要求、艺术学科本身的特点、儿童发展的年龄特征出发，提出了健全和完善儿童人格的审美教育要求。幼儿园教育指导纲要试行中明确指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师要给幼儿一个发展创新能力的机会，引导幼儿在创造中感悟创新，从而使艺术活动转变成幼儿内在精神的创造性显现。幼儿绘画教学就是以幼儿绘画为载体，以教学为手段，正确引导幼儿通过绘画表现自己学习和生活，以及反映幼儿的认知发展及个性特征，实现幼儿开发心智，启迪创新功能。4梁奎然.
11、 浅谈儿童绘画活动中的心理活动M. 美与时代, 2004, No.4. 4 结合布卢姆的教育目标分类学理论、幼儿园教育指导纲要（试行）中对艺术教育的目标定位和要求，以及我国学前儿童美术教育的实践，我们把学前儿童美术教育的目标分为认知目标、情感目标、技能目标和创造目标。但是在实施美术教育活动绘画教学时，要根据不同活动，以及不同的教育对象，细化成每种年龄阶段目标。(1)、小班（34岁）儿童绘画活动目标（1） 认知目标 初步认识绘画的工具和材料 学会辨认红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称； 学会辨认和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。（2） 情感目标 培养儿童对绘画的兴趣，能愉快大
12、胆的作画。（3） 技能目标 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染； 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密； 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。（4） 创造目标 引导儿童在涂抹的过程中把画面画满。 初步学会用图形和线条组合创造各种图形。(2)、中班（45岁）儿童绘画活动目标（1） 认知目标 能较准确地把握形状的基本结构，理解形状符号的象征意义； 认识常见的固有色，说出它们的名称。（2） 情感目标喜欢用字经济独特的绘画语言表达自己的想法和感觉（3） 技能目标 学会运用图形组合的方法，表现物体的基本部分和主要特征； 会选择与物体相似的颜色，初步有目的
13、地设色、配色； 在教师的引导下能围绕主题安排画面，能表现出物体的上下、左右位置。（4） 创造目标能大胆地按意愿作画。(3)、大班（56岁）儿童绘画活动目标（1） 认知目标 认识物体的整体结构和各种空间关系； 增强配色意识，提高对颜色的变化的辨析能力； 知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。（2） 情感目标在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。（3） 技能目标 能较灵活地表现各种人物、动物的动态； 能运用对比色、相似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感和内容的联系； 能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。（4） 创造目标 能将图形融合，尝试
14、用轮廓线创造多种图画，形成自己的图式； 综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创造活动。学前儿童美术是学前儿童自我表达的一种语言。美术可以使他们把自己的想象、愿望变成可见的作品表达出来。绘画更是学前儿童表达自己对周围事物的感受和内心意愿的最主要方式之一。孩子们都愿意、甚至是无意识地用“涂鸦”来表达自己的所见、所想、所感，这几乎是每个儿童的天性。3、从幼儿的天性发展来看喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言,是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一,这些看似随意的涂鸦画,实质上是儿童表现自己丰富的内心世界的一种途径。儿童画的特点绘画对孩子来说,本身就是一种游戏。孩子们在作画过程
15、中,往往是完全投入到游戏活动中,他们喜欢以自我为中心,会觉得自己就是画中的人物,想当然地表现事物,一切都可以有生命,“动物和我手拉手跳舞”,“动物可以召开演唱会”,“我可以驾车行驶在彩虹桥上”,“大树身为小姑娘,树叶为头发,鸟巢为口袋”。身心完全投入到绘画活动中去,伴随着愉快的情绪,无拘无束,任意涂抹,并充分享受宣泄的快乐与满足,有一种成就感。2赵楠. 浅析儿童心理发展与美术教育的关系N. 都市家教, 2012, No.1.2每个人都有表现自我和与人交流的需要。当年幼的儿童尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的符号系统表现自我和与人交流时，他会运用其他一些符号来表现自己、满足自己、绘画就是
16、这些符号系统中的一种。成人常常对儿童不经教育就开始画画这种魔法师的现象感到疑惑。他们看见儿童的小拳头握住一支笔就会把握对象，各种痕迹就会跃然纸上，他们和儿童都会为此而兴奋。这种过程一再重复，儿童依然兴奋，但是成人却很快厌烦和焦虑起来，终于会产生一连串的疑问：“为什么他们老是这样涂抹？为什么他们的画还是这样混乱？为什么色彩调的像泥浆一样？为什么4岁儿童画头和手而不画身体？是否出现了异常的现象？在儿童的时代里，特别是学前儿童，一切事物都是互相渗透的自我与外界、梦想与清醒、现实与幻想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。对于受到更大刺激的儿童来说，几何图形不光是可见概念，而且还是外在世界客体，是神秘
17、力量的象征。成人几乎理解不了一对有意义的直线会有怎样的惊人的力量。但对于成长中的儿童来说，它所得出的简单轮廓与一切低于人类动物形成对照即意味着一个完整的世界。4、从幼儿情感的发展来看学前期的绘画是情感的培养，是情绪的宣泄，是发挥学前儿童想象力及创造力的一个重要途径，同时也是锻炼幼儿的意志、增强自信心的机会，可见绘画对学前儿童心理健康发展有很大的促进作用。学前儿童绘画作品是其情感流溢的产物。在掌握文字表达方式之前，他们更多的是运用造型艺术形式，借助符号、线条、色彩、以物代物等方式来诠释自己的内心世界，或表达自己的欢欣，或发泄心中的冤屈，或描绘异想天开的梦幻境界，或涂抹连他们自己都不明白的图式。他
18、们常常乐此不疲，为快乐而灿烂着，为冤屈而倾诉着，为梦想而兴奋着，为图式辩解着，为不能自圆其说而懊悔着这是为什么呢？在绘画活动过程中，儿童其实并不追求（形式上的）造型结果的完满，他们更需要观看者的认同，需要有人认真倾听，这是因为画面表达式只是显现出来的载体，它所承载的更多的是学前儿童的情绪体验，或无法言表的内在图式。3格罗姆（Golomb.C.）. 儿童绘画心理学M. 北京市: 中国轻工业出版社, 2007. No.9.35、从幼儿智力的发展来看.除此之外，绘画教学还对开发幼儿智力起着重要作用，据研究表明人脑的左半部是抽象思维, 右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教
19、育内容, 则使幼儿左脑负担过重, 右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。绘画教学就是用有趣、新奇的刺激, 启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构, 通过想象和形象思维, 有利于幼儿右脑的发育。如教幼儿画毛毛虫, 可以让幼儿仔细观察毛毛虫的身体形状像什么，当幼儿看出它的身体一节节像一个个小泡泡时, 他们就会用圆形来描绘。在学前儿童绘画教学活动中, 教师应为幼儿创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境, 用启发性和艺术性的语言, 帮助幼儿通过自身的感知与体验, 让幼儿充分发挥其主体性,用多种方式来获得审美表象, 表达自己的审美感受。那种认为教孩子画画、唱歌、跳舞是无用的, 不如多教些读、
20、写、算的观点是错误的。我们应该让孩子在欢乐的童年里, 健康、全面、和谐地发展。二、 我国学前儿童绘画教学的现状及存在的问题（一）我国学前儿童绘画教学的现状 回望近50多年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反儿童绘画发展规律之道而行的。 从一入园就把孩子们置入“依葫芦画瓢”的写实樊篱如同如来佛的手掌，孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术中的绘画定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序的，针对儿童的心理发展特点而言却是“倒行逆施”。6张婷婷. 儿童美术教育的思考M. 大众文艺, 2011, No.1.6近年来，社会不断发展，故对比以前，我国的美术教育中的绘画教学变得愈发重要，不再是学校教育的鸡肋，
21、在幼儿教育中也成为了一个重要的组成部分。同时，美术教育中的绘画教学也不仅是局限于校园内的事情，社会环境也对绘画教学起到相当巨大的作用，且相较于学校内绘画教学的单调重复，难以吸引学生兴趣，社会环境带来的绘画教学则是一个耳濡目染、慢慢熏陶的过程，这种熏陶无处不在，无时不在，且自然又不模式化。然而各个地区和国家的社会公共环境是不一样的，文化更是千姿百态，所以各地区对幼儿的绘画教学也有很大的差异。一方面，西部、老少边穷等不发达地区的孩子没有美术老师和基本的材料工具；另一方面，城市儿童已被看作课外美术的强大消费群体，并且面对商业刺激和外来文化的倾泻正在忘却优秀的传统。长此以往，可能导致文化断裂与文明失落
22、的悲剧，这是学前儿童绘画教学理论研究、社会和相关政府部门都不能忽略的重要问题。我们常常也听到家长说：“你得好好画啊，这个画的不像，老师怎么教你的?”通过这段话，我们可以看出家庭在儿童早期的影响，他们不知儿童的心理活动和成人的区别，在儿童的世界里没有画的好或不好，只有创造力想象力的强与不强。在这一阶段，儿童思维及大脑的活跃与否就在此体现了。在教学中，成年人认为天空是蓝的，水是绿的，但是在儿童的眼里，一切都是不同的，新鲜的。我们怎能扼杀孩子们内心 的美好世界呢?我们可以让他们自由发挥想象，这样也许就成就了一个天才的诞生。 其他国家的儿童美术教育，他们为孩子准备了各种彩色泥土给孩子尽情玩乐，让孩子体
23、验色彩 、自由作画，鼓励个人的表达方式。 而要学前儿童绘画真正成为 “儿童自己的画”， 评价方面非常重要。幼儿教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬 挂张贴，由孩子们欣赏讨论。我想我们近些年，由于部分家长的盲目的从众心理，一些商家的利欲熏心加上家长没有正确理解儿童美术教育，使得我国的学前儿童美术教育趋于模式化、成人化、商业化等。（二） 我国学前儿童绘画教学的问题 柏拉图认为：艺术是唯一能渗透灵魂的工具。而孩子则是世界上最可爱的“精灵”，他们用自己的画作为与世界沟通的语言，让我们走进他们的心灵世界。如果说绘画是他们“心灵的窗户”的话。那么儿童美术教育中的绘画则是开启心灵窗户的钥匙
24、。儿童美术教育起始于18、l9世纪 ，但直至上世纪70年代我国才开始重视起来，长期以来，由于我国儿童美术教育起步晚，理论研究的落后出现了多方面的误区，从而导致我国的儿童美术教育中的绘画出现偏差。1、对于幼儿绘画的认识过于“世俗态”所谓“世俗态”就是认为绘画教学只是绘画知识和技能的灌输。目前，人们的生活水平普遍提高，家长望子成龙、望女成凤的心理空前高涨，越来越多的家长开始注重让自己的孩子学习绘画，但与之相对应的是家长对幼儿绘画的认识不够。部分家长观念陈旧，他们所追求的是一节课里孩子能完成一张看起来画面效果很完整的画，并以画中的形象与现实中的形象之间的相似度来评判化的好坏。促使部分教育者受经济利益
25、的驱使，急功近利，一味的迎合家长的心理，过分注重结果，强调技法的表现，而忽视儿童在学习过程中的主动体验与探索，导致儿童的认识、想象与创造能力得不到很好的发展。 2、教学模式单一多以模仿画为主儿童画的写实教育是地地道道的传统绘画教学的体现，他扭曲了儿童化本质特征和教育功能。对传统绘画教学进行反思的首要对象就是扭曲儿童画的真谛的模仿画。一个名为“邯郸学步”的历史故事是模仿画弊端的最好注释。一个燕国人到赵国的邯郸，羡慕邯郸人走路的姿势优美，便专心致志的模仿。过些时日，新步伐仍未学会，而自己原有的走法竟然被忘却，无奈只好爬行回国。这个故事讽刺机械模仿不但学不到真本事，反而会失去自己的能力。幼儿模仿画教
26、学恰如“邯郸学步”，不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。所以齐白石说“学我者生，似我者死”，更尖锐的指出了模仿画的害处。7赵唤清. 儿童美术教育之现状与反思M. 教学与管理（理论版）,2005, No.1. 7纲要提出幼儿教育必须：“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，以免把创造性的表现活动降格为机械训练，使幼儿在被动地服从和模仿中，丧失自信心和对艺术活动的热情,泯灭创造力的知道要点，既要有的放矢，又要切中要害，是一项不可或缺的指导原则。模仿画教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。模仿画的评价是
27、以教师出示的范画为参照。评价的标准是与教师范画相同或相似的程度。模仿画的后果：模仿画把成人的画法强加给幼儿，扼杀了儿童稚拙而天真的绘画方式；强制幼儿写实的做法违背了年龄特征，各种儿童画阶段划分的研究都说明至少到7岁以后才适于写实；迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性；使幼儿丧失主动自我表现的自信心，在绘画中失去自我；扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。3、教学方式过于死板所谓过于死板的教学方式，用书面语表达，就是教学方式太过模式化了。例如：在绘画教学过程中，都是教师先出示范画，然后幼儿跟着画，最后由教师评价谁画得更像模板上的画，谁画的色彩恰当，更加靓丽好看，除了有些条件好的或是
28、贵族幼儿园或许还会有用色、构图之类的培养。但这种教育已经超出了幼儿绘画教学的范畴，属于专业绘画基础教育，并会限制幼儿绘画教学的发展。这种教育方式只是传授了幼儿绘画知识与技能，但从根本上是限制了幼儿的思维开发，抹杀了幼儿的想像力与创造力，影响幼儿对艺术的感悟能力。幼儿的绘画教学主要是通过绘画活动培养幼儿的观察力、想象力和创造力。如在一些绘画活动中，我们要画大熊猫，可以先带领小朋友去动物园参观大熊猫，并引导他们自己观察，回来后让他们凭记忆画出大熊猫的样子，甚至可以让他们想象一下大熊猫的爸爸妈妈是什么样子，因为有了前面认知的积累，小朋友基本能够用简单的线条把熊猫的特征画出来。学前儿童的主要学习方式，
29、是通过观察、想象等方式进行学习的。7赵唤清. 儿童美术教育之现状与反思M. 教学与管理（理论版）,2005, No.1.74、评价方法单一，评价内容片面许多教师在评价幼儿作品时，多采用现场即时评价，幼儿之间横向比较多，而且评价内容偏重幼儿“学”的知识和技能技巧方面，对于幼儿的情感、态度与价值观、学习过程与学习方法却不重视，同时缺少针对教师自身“教”的艺术和实践内容的评价。5、专业绘画教师师资力量匮乏在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最主要的途径，但在我国，大部分幼儿园绘画教学活动的老师都不是专业的美术学院毕业的，因此许多老师缺乏专业的美术知识，不能对幼儿关于美的启迪思想、引导感悟上起到重要的
30、帮助，在启蒙幼儿对美的鉴赏能力上比较机械无力，只能够起到教学方式比较多变的作用。简而言之，缺乏专业绘画教学的老师，会使大部分幼儿限制自己的能力与思维方式，甚至对绘画及艺术失去了原本的兴趣，阻碍他们在艺术道路上的发展。三、改善学前儿童绘画教学之举措 从绘画角度而言，许多研究者把儿童绘画的发展划分为不同的阶段，这些划分大同小异。其中比较贴近实际的是涂鸦期、象征期、图式期和写实期四个阶段。其中图式期属于从象征期向写实期站换的过渡时期。这一时期的特征趋向于象征期，可以归属于象征期范畴。由此我们可以看到儿童绘画的发展是始于涂鸦期，经过象征期再到写实期的过程。回首美术史的发展变迁是写实象征抽象；而儿童绘画
31、发展的进程则是抽象象征写实。正如皮亚杰论述空间认知发展一样，科学史上的认识顺序是欧几里得几何投影几何拓扑几何；而儿童的空间认知发展顺序则是拓扑结构投影几何欧几里得几何。儿童在进行绘画时就遵循着这样的规律，这种规律是不以人的意志为转移的。所以在进行绘画教学时必须以儿童的发展规律为依据。3格罗姆（Golomb.C.）. 儿童绘画心理学M. 北京市: 中国轻工业出版社, 2007. No.9.3（一）、转变幼儿绘画教学的观念 以“启蒙态”为主当前的人们对于幼儿绘画的认识过于“世俗态”。所谓“世俗态”就是认为绘画教学只是绘画知识和技能的灌输。但这种理念是不全面的，我们应该转变我们的理念，朝向“启蒙态”
32、发展。所谓“启蒙态”就是应当着重启蒙幼儿对美的欣赏能力和认知能力以及对绘画创作的思维方式。因此，幼儿绘画教学应当不仅仅传授知识与技能，而且要传授一种对艺术的灵感和概念，从而激活孩子的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。比如，某一个儿童交给教师这样一幅作品:两个白白的雪球上，有眼睛、鼻子、嘴巴，不远处一座房子着着火。教师通过和家长、儿童的沟通中得知，这个儿童是在听过小雪人救火之后，画的这幅画。教师在课上将作品展示出来，对儿童的创作能力与想象能力给予积极的肯定，并且趁机开展一堂画雪人的绘画课，这不仅丰富了教学内容，激发了学生的学习兴趣，而且还通过与儿童的情感交流，了解儿童的心理，有利于开展学前绘画教学，一
33、举数得。（二）、调整教学模式以自主性绘画为主我们把儿童绘画教学模式定位为“自主性绘画”。自主性绘画是指引导儿童依自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的的绘画活动。从教育角度来说，儿童绘画的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现得动态结合。这需要不断的激活性启迪和引导性启发式指导。正如鲁迅所言：幼儿的世界，与成人截然不同；倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于幼儿的发达。所以一切设施，都应该以幼儿为本位。虽然幼儿年龄是相同的，但他们对绘画的兴趣爱好包括发现美、鉴别美、欣赏美的能力都是不同的。因此课程设计要以大多数幼儿的能力及情况为基础，因
34、材施教，才能更好地培养幼儿的绘画能力及兴趣。（三）、转变教学方式以综合的方式进行教学所谓技能，实际上是由“输入”经过“转换”后再“输出”的知识，是可操作的知识和能力。1、“授人以渔” “授人以鱼”，以食食之，而“授人以渔”所教授的捕鱼本领却可用之无穷。自主性绘画指导方法就是要教给幼儿一些绘画所需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。2、画内功夫画外学儿童画具有综合性，能融合德智美多元素质，需要多领域交叉。自我表达与创造性表现更需要有丰富的知识和经验作为基础。这些功底主要来自于“科学”、“社会”、“语言”等领域，来自于各领域的交叉以及日常生活。所以自主性绘画指导不仅局限于绘画课
35、本身，更要教师精心组织画外学习或画内、画外有机结合，以及类画内功夫。3、组织儿童合作学习随着信息技术深入课堂，在学前美术教学中，也可以应用多媒体课件进行辅助教学。多媒体课件中穿插的大量图片、影音等深受儿童的喜爱。教师可以利用儿童对图片、影音的喜爱心理，组织儿童进行有效的讨论、交流，然后进行小组合作，共同完成教师要求的作业。比如，在作画“狮子王”时，教师可以播放一段狮子王的动画片，然后让学生讨论在动画片中最喜欢的角色，之后以小组为单位，选择一个视角，共同将喜欢的角色画出来。这样的教学，不仅发展儿童的合作能力，同时，锻炼了儿童的创造力与创新意识。5耿聪. 美术学科教学的心理研究-儿童美术教育与儿童
36、心智的成长N. 新乡教育学院学报,2004, No.17. 54、强调个性化教学个性化教学即教师有意识、有规律地放任儿童自由创作，完全释放儿童的天性，培养儿童的创新思维以及创造能力。比如，在进行花卉绘画教学中，教师可以将各种花卉摆放到教室中，同时有意识地创设教学情境:春天，百花开放。教师带领大家去郊游，你们都看见什么了? 将它画下来。通过这样的提示，让儿童自由观察、想象，创作，儿童画出来的作品也许会有不足，但是教师要善于发现儿童的优点加以表扬，给予儿童足够的信心，以发展儿童的个性。（四）、转变评价方法注重激励性与游戏性相结合对幼儿作品的评价要多以鼓励为主，激发幼儿对绘画创作的兴趣。幼儿的想法还
37、比较单纯，如果多用鼓励、赞美等方法来评价他们的作品，会使他们更加开心，更加乐意去完成他们的作品，作品多了也就知道作品的质量，最后发生量与质的变化。 任何一种教育评价方法都不可能是万能的，每一种评价方法都有自己的特点、长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。因此，教师在进行绘画活动评价时，应注意综合运用多种评价方法，把定性方法与定量方法，诊断性评价、形成性评价与终结性评价，激励性与游戏性相结合的评价方式，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况运用不同的评价方法。如中班幼儿在画春天的花时，教师可以借助蝴蝶的教具来评价，教师可以很自然地提醒幼儿：“蝴蝶要来采花粉了，看看蝴蝶想 停留在哪朵花上？请把
38、你们画的花展示出来吧！”教师可事先准备好一些蝴蝶的小贴纸，将蝴蝶的贴纸顺手粘在或用彩笔画在幼儿作品的相应位置上，并配以具体的口头评价：“这朵花的颜色好鲜艳，我要停留在这里。”“这朵花的花瓣细细长长的，很特别，我想停留在这朵花上。”“哦，这一大片花海好美啊，我喜欢，可还不够密，要是再多一些花就更好了。”蝴蝶采花粉的游戏自然融入，让幼儿感到趣味无穷，而教师的评价不烦琐又具有针对性，达到了理想的效果。9达维多著. 涂鸦解密:儿童绘画心理透视M. 浙江教育出版社. 2007, No.12. 9（五）、提高幼儿园老师的师资力量师资力量的强弱决定着幼儿园水平的高低，具有专业知识的美术绘画老师，不仅能带给孩
39、子纯熟的技艺水平，更能提高幼儿对画的理解，开拓他们的思维方式，拥有更丰富的想像力与创造力。幼儿绘画教学对于培养幼儿的创造精神与对艺术的感悟能力，培育幼儿的健全人格和广泛兴趣具有重要的作用，因此幼儿绘画教学应该引起幼儿园教师与家长的高度重视。孩子是祖国的未来，孩子的笑脸是祖国更灿烂的明天，但是我们所期望的不仅仅是孩子和家长们一时的笑脸，而是整个社会对智慧和美的代代传承。幼儿教师也要不断地提高自身素养，首先, 真正从儿童的角度思考问题。幼儿教师对一个人的成长的重要性一定程度上超过小学、中学和大学教师。幼儿教师要想儿童之所想, 思儿童之所思,不要把自己的想法刻意灌输到儿童的大脑中, 孩子们真正关心的
40、问题, 自然会在他们的大脑中留下记忆,甚至会成为永远的记忆, 对大师的绘画作品的理解和领悟, 每个人的角度都不同, 如何利用大师的作品进行学前教育的方法也不同。但幼儿教师要从儿童关注的视角出发, 要有趣味性、可接受性, 对孩子们特别关注的问题应该给予合理的解释, 孩子们不曾意识到的问题教师有责任给予疏导, 让孩子们对艺术作品的感受既有自己的思考, 又有基本的欣赏尺度来规范。8季华薇. 诠释美术教育生成的儿童心理危机干预功能M. 东南西北教育观察，2011, No.7.8不要害怕孩子们不懂, 其实每个孩童的潜在能力不是我们能想到的。譬如, 欣赏毕加索镜中少女, 小孩会发问, 为什么要画一个女孩的
41、两个侧面, 一个画面怎么会有两个头? 教师就应该对此做出简洁而让孩子们能理解的回答: 毕加索首创了立体主义绘画, 从多视角把同一个物象从不同侧面表达在一个平面的画幅上, 突破了原来的以一个单一的视角表现物象的传统规范, 另辟蹊径。只有对大师的作品全面了解感受之后, 才能给孩子们提供合理的解释, 因此, 教师自身首先要具备欣赏和鉴别大师作品的能力, 而后才可能以正确的思维导向去引导儿童。其次, 充分了解儿童绘画的造型特点。即: 用线条和色彩进行平面的、意象的、表现性的、装饰性的直觉创造。这是建立儿童绘画课程学科体系的依据。儿童绘画中常被成人所指责的“ 错误”, 应该被理解为是儿童合法的表现风格和
42、必然特征, 是他们眼中的世界。部分教师从以往的过分注重知识技能传授, 到过度迁就所谓的“ 快乐” 教学, 仅仅停留在表面的愉悦。9达维多著. 涂鸦解密:儿童绘画心理透视M. 浙江教育出版社. 2007, No.12.9在汲取西方现代绘画的理念的实际教学中, 为保护孩子的学习兴趣, 激发学生的创新意识, 要有意识地对儿童进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚, 所画的画多么简单, 只要认真在做, 并能够取得微小的进步, 都应予以表扬, 不能不闻不问, 更不能泼冷水。但是, 赞许和表扬必须是诚恳的。物极必反,如果一概表扬孩子回答得真棒, 创意真好, 生怕打击孩子的学习兴趣和创新意识, 根本不
43、考虑孩子的回答中是否有有悖常规的方面, 这样的教育方法也不可取。事实上, 我们评价儿童绘画时越是明确、具体、及时,就越能激发儿童的绘画积极性, 促使他们主动去学习。笔者认为真正的幼儿绘画教学应该既尊重学生的个性化, 又不能颠覆传统教学中一切技能技巧的教学, 教师能把握儿童绘画中的技能技巧与独特想法, 并使两者能并行不悖地和谐发展才是成功的学前儿童美术教育所应追求的终极目标。这也是幼儿园开设西洋画课程、接受大师绘画理念的目的所在。最后, 要爱护孩子们的童心。由于幼儿生活所接触的范围不太大, 他们的世界仅仅是一个具有他们个人兴趣的世界, 其主要特征是主观情感大于事实和规律, 他们认识世界的态度是天
44、真纯朴的, 不带有任何偏见和框框, 大多数儿童是凭直觉把他们对事物的感受不加修饰地表达出来, 这就是童心。儿童绘画从某种意义上说是一种未受或少受干扰的心灵释放。我们在教孩子画画时, 要保护他们幼稚的童心, 不能按照成人的标准来要求他们, 不能将教师的主观意愿强加于他们, 要始终保持与童心之间的交流, 让孩子们在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。（六）、提高幼儿绘画的教材质量，可以借鉴一些国外的幼儿绘画教学材料作为教材的出版商，要有一定对幼儿绘画的专业理解，要根据幼儿的年龄、生理及心理特点进行编写，还要符合时代潮流，出版能够最大限度地发挥幼儿的创造性及其内在的潜能的作品。作为幼儿教师在选择绘画教材
45、时，也要注意教材的趣味性，可看性和想像力，以激发幼儿对绘画的兴趣和对艺术的感悟。结束语我们知道，目前我国处于一个高速发展时期，这是好事，但同时也导致了社会整个文化环境上的浮躁，投机逐利存在于各种领域。作为与社会环境息息相关的绘画教学，在这种情况下也面临着与自己最初丰富内在涵养、培养健全人格的目标的背离。目前社会对儿童绘画价值的衡量太过功利化，把孩子画画是否画的好，乃至奖项是否拿的多当作唯一的标准。在这种价值观的压迫下，孩童们丰富稀奇的想像力被抹杀，天真好奇的天性也不复存在，美育的尊重人性，丰富涵养，培养想像力、创造力的目标被完全忽视。近年来，社会不断发展，故对比以前，我国的美术教育中的绘画教学变得愈发重要，在幼儿教育中成为了一个重要的组成部分。同时，幼儿园绘画教学也不仅是局限于园内的事情，社会环境也对幼儿绘画起到相当巨大的作用，且相较于幼儿园内绘画教学的单调重复，难以吸引幼儿兴趣，社会环境带来的绘画则是一个耳濡目染、慢慢熏陶的过程，这种熏陶无处不在，无时不在，且自然又不模式化。然而各个地区和国家的社会公共环境是不一样的，文化更是千姿百态，所以各地区对幼儿的绘画教学也有很大的差异。幼儿美术教育中的绘画教学是素质教育的一部分，但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快的教育中发展孩子的天性