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1、名师精编优秀教案素描概述之零基础素描入门教程教案学时： 2 学时课程内容：1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料 ; 4、素质观察方法 ; 5、认识点、线、面教学目的： 了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点： 三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描， 涵指一切单色的绘画， 起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘
2、画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 17 页名师精编优秀教案基础)。现代造型艺术入门， 都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、 解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、 造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就绘画创作而言， 素描是绘画的开始， 是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴
3、。2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描 (也称光影素描 )的基础上延伸与发展的。 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象， 知其然并知其所以然， 由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内， 用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速
4、写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描 )的写生，即基本造精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 17 页名师精编优秀教案型方法。二、素描的产生和发展1、西方素描的产生与发展素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前 (法国的拉斯科岩画在2 万年前)。 古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。 出现了美术学院， 素描被设为主要的基础课程。17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向
5、法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。 18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔 )，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、 印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等 )。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。 到 20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所
6、见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共 17 页名师精编优秀教案2、我国素描的发展与回顾无论是中国或是西方， 原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。 线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学
7、性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。到了明代和清代， 西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。鸦片战争失败后， 一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。 50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。改革开发后，艺术领域开始活跃起来。 1979年全国第二次素描教学研讨会的召开， 改变了
8、素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。 美术院校的素描教学由单一的明暗精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 17 页名师精编优秀教案块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。3.素描的基本概念自然界是 (三度空间 )的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者， 必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。平面中追求深度， 本身是一种矛盾， 因为
9、平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。视觉判断深度空间， 除了透视上的造形变化之外， 大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。 譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像， 便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。移动眼睛：移动眼
10、睛的观察角度， 可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式， 尤其对远近差距大的物体， 感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 17 页名师精编优秀教案的任何一件物品， 如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画
11、面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。 何以然，比如一张水彩画作， 画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。 基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。基础素描， 一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写
12、生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像， 经由这些对象物， 素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间 (体)的视觉效果 ;再者，基础的学习，旨在通过精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 17 页名师精编优秀教案写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样 (形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面
13、对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思， 再强烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。 目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，
14、 其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及B(Hard)的号数标明其软硬度。H 的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B 的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B 最常使用。而介於精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 17 页名师精编优秀教案二者之间的 HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2.炭笔炭笔种类繁多， 除了木炭条外， 更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积
15、涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、 平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松， 能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。 不过因炭粉的附著力较差， 完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成， 故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩， 故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留
16、意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表现媒材精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 17 页名师精编优秀教案除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩. 只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务， 多以容易掌握，方便取得为原则。纸。 素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸， 甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸， 因是棉浆制成，
17、较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。素描固画液。 主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品， 虽其附著力较强， 但最好也能喷上一层固定胶保护画面。四、素描写生基本技法与观察方法1. 基本技法技法是绘画的基础性工作， 由於各种技法的综合应用， 组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：精选学习
18、资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 9 页，共 17 页名师精编优秀教案用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉， 但易流於呆板， 因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习， 直到各种转折极为顺畅，才能表现曲
19、线之美。不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动， 故能很快地绘出一个色面， 但是较难控制线条的形状及色面的范围。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 10 页，共 17 页名师精编优秀教案2.特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助
20、工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之， 在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合? 使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮 (软硬皆可 )， 轻压画面，便能产生如白云状的
21、白色色块。只要画者肯花心思去想， 橡皮定能配合个人的意思， 做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面 ;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面 ;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 11 页，共 17 页名师精编优秀教案影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。水彩颜料的辅助应用： 在已完成的铅笔画上
22、， 可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。熟练的铅笔技法应由简入难、 循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。五、认识点、线、面1、体积 体积感所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。而视觉感官， 通常是最直接且
23、最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示， 视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上， 同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。 在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 12 页，共 17 页名师精编优秀教案长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌， 更因各种不同
24、的活动状态，而变化万端。因此在绘画的体积表现上， 必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征， 便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。若以人体的表现为例， 内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下， 骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为
25、可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。 明暗与结构早在文艺复兴时期， 大师们即以严谨的态度， 将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画， 林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 13 页，共 17 页名师精编优秀教案因
26、此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描， 事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。 明暗素描以明暗为主， 利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。 两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进行上， 光影素描通常以感性出发， 先掌握大体的造形及调子， 再经由分析深入刻画细部， 最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，
27、 则是由内而外的理性观察， 再加以表现 ; 表现在人体上， 便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。2、方向面光线与结构面之间的明暗变化， 这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。 不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。3、三面五调三面： 黑、白、灰精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 14 页，共 17 页名师精编优秀教案五调： 高光、中间调、明
28、暗交界线、中间调，反光高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言， 高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。中间调：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量， 则依其角度变化而逐渐减弱， 在结构体的明暗上呈现较灰的调子。明暗交界线：受光面与背光面的交界处， 由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无， 而且所受的反光量亦最少， 因此在结构体中呈现最暗的调子。反光：受光面的明暗变化， 受光源进行的方向所影响。 而背光
29、面则正好相反， 其结构面的明暗变化， 是受到反射光的影响， 反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响， 光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面， 单位面积所受的反光程度不同，所呈现的精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 15 页，共 17 页名师精编优秀教案调子， 会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多
30、呈现灰色调子。投影：光源投射於结构体上， 产生了受光面与背光面， 而光源的进行受到结构体的阻隔， 会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴， 而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响， 愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。任何结构体在受光的情况下， 由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。课堂互动：1、各种绘画工具的使用与特性作示范2、线条练习的示范3、基本静物写生组合观察与绘画示范思考：素描与中国画的区别和联系作业：1、线条的练习2、组合静物写生两张 (四开纸 ) 精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 16 页，共 17 页名师精编优秀教案、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布、五至六个鸡蛋与白色衬布3、人物速写十五张精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 17 页，共 17 页