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1、孙孙 成成 文文人民教育出版社音乐教材人民教育出版社音乐教材（九年级）（九年级）副主编副主编天津市滨海新区大港第五中学天津市滨海新区大港第五中学中学高级教师中学高级教师新中国教育出版事业从这里开始音音 乐乐 课课 程程 标标 准准解解 读读（20112011年版年版) )新中国教育出版事业从这里开始 音乐课程基本理念音乐课程基本理念一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 音乐教育的基本方式是：以情感人，以美育人。音乐教学过程就是审美感知、音乐教育的基本方式是：以情感人，以美育人。音乐教学过程就是审美感知、审美发现、审美表现和审美创造的过程。音乐审美教学是渗
2、透于教学内容、教学审美发现、审美表现和审美创造的过程。音乐审美教学是渗透于教学内容、教学方法、教学环境、教学评价之中。方法、教学环境、教学评价之中。 教学内容的审美性：选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲是实现审教学内容的审美性：选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲是实现审美教育的基础和前提。音乐教师要善于发现和挖掘教材的审美因素，将自己的审美教育的基础和前提。音乐教师要善于发现和挖掘教材的审美因素，将自己的审美体验积极融入到对教材的分析、处理之中，引导学生形成主动积极、强烈浓郁美体验积极融入到对教材的分析、处理之中，引导学生形成主动积极、强烈浓郁的音乐审美追求和审美体验。的音乐审美追
3、求和审美体验。 教学方法的审美性：从情感入手、以情动人、以美感人、重视教育的潜效应。教学方法的审美性：从情感入手、以情动人、以美感人、重视教育的潜效应。 教学环境的审美性：体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美；二教学环境的审美性：体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美；二是听觉环境和视觉环境之间的和谐。音乐是听觉的艺术，音质清晰、悦耳的音响是听觉环境和视觉环境之间的和谐。音乐是听觉的艺术，音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。教师要关注教学细节：录音机声音过给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。教师要关注教学细节：录音机声音过大、音质过尖，或随意中断录音，弹奏
4、音准欠佳的钢琴、风琴等等。大、音质过尖，或随意中断录音，弹奏音准欠佳的钢琴、风琴等等。 新中国教育出版事业从这里开始选择教学方法的原则：选择教学方法的原则：1 1、参与性原则、参与性原则 教师尽量把教学设计成教师尽量把教学设计成有利于学生参与的音乐活动。学生亲身去探究、领悟、体验，有利于学生参与的音乐活动。学生亲身去探究、领悟、体验，对知识和技能的理解和掌握以及对音乐欣赏与创造，才会成为对知识和技能的理解和掌握以及对音乐欣赏与创造，才会成为可能。可能。2 2、情感性原则、情感性原则 师生间和谐的情感交流，是优质音乐教师生间和谐的情感交流，是优质音乐教学功效的重要标志。音乐教学不同于智力、道德教
5、育，没有权学功效的重要标志。音乐教学不同于智力、道德教育，没有权威性和强迫性，应该是一种平等的关系。艺术不能容忍说教，威性和强迫性，应该是一种平等的关系。艺术不能容忍说教，不能靠灌输。不能靠灌输。3 3、愉悦性原则、愉悦性原则 学生处于愉悦状态的时候，才学生处于愉悦状态的时候，才能变能变“苦学苦学”为为“乐学乐学”。教学方法的趣味化和游戏化，不仅。教学方法的趣味化和游戏化，不仅会给学生带来快乐，并且使他们对音乐产生兴趣，进而成为持会给学生带来快乐，并且使他们对音乐产生兴趣，进而成为持久的音乐学习动力。久的音乐学习动力。 新中国教育出版事业从这里开始 培养音乐兴趣，应关注的问题培养音乐兴趣，应关
6、注的问题1 1、认真组织教材，使之更贴近学生的生活实际和认知水平。、认真组织教材，使之更贴近学生的生活实际和认知水平。2 2、学生有适应集体意志的愿望，有与集体合作的热忱，有优于别、学生有适应集体意志的愿望，有与集体合作的热忱，有优于别人的追求，也有得到集体赞许的期望。教师要利用这些心理因素，人的追求，也有得到集体赞许的期望。教师要利用这些心理因素，激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。3 3、表扬、鼓励一定要实事求是、恰如其分；言不由衷或言过其实、表扬、鼓励一定要实事求是、恰如其分；言不由衷或言过其实的表扬、鼓励会适得其反。的表扬、鼓励会适得其反。4 4、培养学
7、生的音乐兴趣，尤其是培养学生的音乐志趣。、培养学生的音乐兴趣，尤其是培养学生的音乐志趣。新中国教育出版事业从这里开始二、强调音乐实践、鼓励音乐创造二、强调音乐实践、鼓励音乐创造 实践性音乐教学方法：练习法、律动法、游戏法。实践性音乐教学方法：练习法、律动法、游戏法。 中小学音乐教育中的中小学音乐教育中的“创作创作”是具有包容性的是具有包容性的“创作创作”。三、突出学科特点，关注学科综合三、突出学科特点，关注学科综合 音乐教学要注重音乐教学要注重“五觉五觉”，以对音乐的喜欢开始，通过听、行和思的实际作为，以对音乐的喜欢开始，通过听、行和思的实际作为，而取得真知，达到而取得真知，达到“悟悟”的境地
8、。的境地。 音乐教学的综合包括：本学科中不同内容的综合、与其他艺术形式的综合、音乐教学的综合包括：本学科中不同内容的综合、与其他艺术形式的综合、与其他非艺术门类的综合。但需强调以音乐为本的综合。与其他非艺术门类的综合。但需强调以音乐为本的综合。 五觉：听觉五觉：听觉接受音乐最重要、最基本的途径；动觉接受音乐最重要、最基本的途径；动觉对音乐作出身体动作的对音乐作出身体动作的反应；视觉反应；视觉乐谱使音乐更方便、更具体、更严密的认识和分析；感觉乐谱使音乐更方便、更具体、更严密的认识和分析；感觉音乐对音乐对人所起的物理、生理和心理的作用；知觉人所起的物理、生理和心理的作用；知觉是感觉的进一步提高，是
9、认知的前提。是感觉的进一步提高，是认知的前提。新中国教育出版事业从这里开始四、弘扬民族音乐、理解音乐文化的多样性四、弘扬民族音乐、理解音乐文化的多样性 增强民族自尊心、振奋民族精神、维护国家文化安全的需要；增强民族自尊心、振奋民族精神、维护国家文化安全的需要；传承发展传统音乐文化的需要；顺应国际音乐教育发展共同趋传承发展传统音乐文化的需要；顺应国际音乐教育发展共同趋势的需要。势的需要。五、面向全体学生，注重个性发展五、面向全体学生，注重个性发展 音乐课程标准的目标不是培养音乐专业人才，而是培养具有音乐课程标准的目标不是培养音乐专业人才，而是培养具有健全人格的人。音乐教学要承认和尊重个体差异，发
10、挥学生个健全人格的人。音乐教学要承认和尊重个体差异，发挥学生个体的主动性、积极性。体的主动性、积极性。新中国教育出版事业从这里开始 课程目标突出课程目标突出“以人为本以人为本”，强调课程的整合，强调课程的整合 学生是课程的核心。将学生的发展视为课程的根本目标。目标学生是课程的核心。将学生的发展视为课程的根本目标。目标的设计要以学生的现实生活、未来生活为依据，关注学生的兴趣、的设计要以学生的现实生活、未来生活为依据，关注学生的兴趣、态度和需要。态度和需要。 突出课程的整合。以往的课程目标仅仅为认知性目标。新修订突出课程的整合。以往的课程目标仅仅为认知性目标。新修订的课程标准强调形成积极主动的学习
11、态度，使获得知识和技能的同的课程标准强调形成积极主动的学习态度，使获得知识和技能的同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。长期以来，基础教育把时成为学会学习和形成正确价值观的过程。长期以来，基础教育把课程视为知识、视为学科，造成过于突出学科本位、缺乏整合。课程视为知识、视为学科，造成过于突出学科本位、缺乏整合。新中国教育出版事业从这里开始 情感情感 态度态度 价值观价值观 音乐课程其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育音乐课程其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、人；其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、
12、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。 过程过程 与与 方法方法 重视过程，强调方法。音乐教育多体现为重视过程，强调方法。音乐教育多体现为“润物细无声润物细无声”的潜的潜效应，教学目标蕴涵在教学过程中，过程即目的。效应，教学目标蕴涵在教学过程中，过程即目的。“过程与方法过程与方法”课程目标细化为：体验、模仿、探究、合作、综合。要强调学生用课程目标细化为：体验、模仿、探究、合作、综合。要强调学生用自己的眼睛看、耳朵听、嘴巴说、手来做、脑思考。自己的眼睛看、耳朵听、嘴巴说、手来做、脑思考。新中国教育出版事业从这里开始 知识与技能知识与技能 音乐课程中的知识与技能教
13、学是必要的。是音乐文化素质的需要，音乐课程中的知识与技能教学是必要的。是音乐文化素质的需要，是学生进一步学习音乐的基础，为学生在音乐上的持续发展提供了是学生进一步学习音乐的基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。和平台。和“实验稿实验稿”课程标准比较有三个方面的加强：一、将课程标准比较有三个方面的加强：一、将“了了解解”提高为提高为“掌握掌握”音乐基本表现要素，并增加了节拍、调式以及音乐基本表现要素，并增加了节拍、调式以及风格流派、演唱、演奏、识谱、创编等基础知识；二、技能中增加风格流派、演唱、演奏、识谱、创编等基础知识；二、技能中增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等；三、增加了演奏
14、课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等；三、增加“有代表有代表性的音乐家性的音乐家”“”“扩展音乐文化视野扩展音乐文化视野”“”“知识与技能知识与技能”目标更加完善目标更加完善和统一。和统一。新中国教育出版事业从这里开始 音乐知识不仅仅为乐理知识，还包括音乐基本要素、音乐常见音乐知识不仅仅为乐理知识，还包括音乐基本要素、音乐常见的结构及音乐体裁、形式等，还包括音乐创作、历史以及与相关文的结构及音乐体裁、形式等，还包括音乐创作、历史以及与相关文化的知识等等。音乐的技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，化的知识等等。音乐的技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，同时还包括发声、咬字吐字等唱歌方面，以
15、及口形、指法等乐器演同时还包括发声、咬字吐字等唱歌方面，以及口形、指法等乐器演奏方面，更重要的是要把乐谱的学习与运用，演唱、演奏技能的训奏方面，更重要的是要把乐谱的学习与运用，演唱、演奏技能的训练与培养，放在整体的音乐实践中进行，以有利于构成基础音乐教练与培养，放在整体的音乐实践中进行，以有利于构成基础音乐教育的知识与技能的整体体系。育的知识与技能的整体体系。新中国教育出版事业从这里开始 培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养 “音乐素养音乐素养”已经成为已经成为20112011版课程标准的关键词。音乐素养等同版课程标准的关键词。音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养是多维的有效理解；也可以理解为艺
16、术的于音乐理解，而音乐素养是多维的有效理解；也可以理解为艺术的音乐制作和音乐制作和“专业专业”的音乐聆听涉及一种多维性的、相关的、连贯的音乐聆听涉及一种多维性的、相关的、连贯的、生产性的、开发的和可教育的认识，就是音乐素养。音乐教育的、生产性的、开发的和可教育的认识，就是音乐素养。音乐教育的过程即为学生音乐素养形成的过程。的过程即为学生音乐素养形成的过程。“音乐素养音乐素养”是形成是形成“音乐音乐审美能力审美能力”的根基。的根基。新中国教育出版事业从这里开始 修订的课程标准强调注意修订的课程标准强调注意“音乐本体音乐本体” “音乐本体音乐本体”即音乐自身。泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）即音
17、乐自身。泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是音乐的基本要素（力度、速度、音色、或音乐作品的音响，可以是音乐的基本要素（力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式以及和声等等。），也可以是效理解；也节奏、节拍、旋律、调式以及和声等等。），也可以是效理解；也可是以构成音乐作品、形成某种风格或表现特点的内在规律。可是以构成音乐作品、形成某种风格或表现特点的内在规律。 课程改革初期，盲目追求课堂课程改革初期，盲目追求课堂“气氛热烈气氛热烈”，片面强调学科综，片面强调学科综合，把音乐课上成地理课、历史课、美术课或一般性的娱乐活动；合，把音乐课上成地理课、历史课、美术课或一般性的娱乐活
18、动；在听赏课上，把学生对音乐的感受局限于场景描绘的浅层面；在音在听赏课上，把学生对音乐的感受局限于场景描绘的浅层面；在音乐表现活动中，只满足于学生的参与度，而不对其演唱、演奏方法、乐表现活动中，只满足于学生的参与度，而不对其演唱、演奏方法、音准、音色、速度、力度等提出相应的要求。这些都是音准、音色、速度、力度等提出相应的要求。这些都是“脱离音乐脱离音乐教音乐教音乐”的现象，从而导致了的现象，从而导致了“音乐本体音乐本体”的失落。的失落。新中国教育出版事业从这里开始 欣赏教学应注意的问题欣赏教学应注意的问题1 1、以音乐为本，从音响出发，以听为主。、以音乐为本，从音响出发，以听为主。 聆听音乐是
19、音乐欣赏的主要形式，有时也需要聆听音乐是音乐欣赏的主要形式，有时也需要“非音乐非音乐”因素因素的辅助，如：有时需用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐，的辅助，如：有时需用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐，但其只是媒介，不能喧宾夺主，中心点是但其只是媒介，不能喧宾夺主，中心点是“听听”，应围绕着，应围绕着“听听”展开教学活动。展开教学活动。新中国教育出版事业从这里开始2 2、采用多种形式引导学生、采用多种形式引导学生“参与参与”音乐、音乐、“体验体验”音乐。音乐。 中学生具有活泼好动、注意力不持久的特点，所以，欣赏教学中学生具有活泼好动、注意力不持久的特点，所以，欣赏教学应采用综合性的实践
20、活动，调动学生的各种器官，全身心地应采用综合性的实践活动，调动学生的各种器官，全身心地“投入投入”音乐。比如：唱一唱、奏一奏乐曲的主题或主要片段，熟悉、背记音乐。比如：唱一唱、奏一奏乐曲的主题或主要片段，熟悉、背记音乐主题；随音乐节拍跺脚、拍手、做即兴动作和舞蹈表演。避免音乐主题；随音乐节拍跺脚、拍手、做即兴动作和舞蹈表演。避免单调的听觉感受和呆板乏味的语言讲述。单调的听觉感受和呆板乏味的语言讲述。 新中国教育出版事业从这里开始3 3、注意激发学生的想象、联想和创造的能力。、注意激发学生的想象、联想和创造的能力。 欣赏教学要引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起欣赏教学要引导学生将生活经
21、验与音乐作品的表现手段联系起来，使其产生联想和想象。主要方式：描绘性音乐引发联想；情境来，使其产生联想和想象。主要方式：描绘性音乐引发联想；情境性音乐引发联想；音响感知与情感体验引发联想。如：不同音乐情性音乐引发联想；音响感知与情感体验引发联想。如：不同音乐情绪、音乐表现手段、演奏和演唱形式的对比以激发学生的想象和联绪、音乐表现手段、演奏和演唱形式的对比以激发学生的想象和联想；引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达对音乐的感受和体会。想；引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达对音乐的感受和体会。教师要尊重学生的独立感受一见解，鼓励学生勇于表达自己的审美教师要尊重学生的独立感受一见解，鼓励学生勇于表
22、达自己的审美体验。体验。新中国教育出版事业从这里开始4 4、教师的讲解和提示力求简明、生动，富有启发性。、教师的讲解和提示力求简明、生动，富有启发性。 根据学生的心理特点和音乐知识储备，对乐曲进行适当的讲解时根据学生的心理特点和音乐知识储备，对乐曲进行适当的讲解时必要的。如：适当讲述音乐作品的时代背景、作曲家的风格流派、必要的。如：适当讲述音乐作品的时代背景、作曲家的风格流派、创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关知识。这个创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关知识。这个过程要注意讲解时机，语言要具有启发性，能有效地调动学生积极过程要注意讲解时机，语言要具有启发性，能有效地
23、调动学生积极思考和主动表达。思考和主动表达。新中国教育出版事业从这里开始 演唱教学应注意的问题演唱教学应注意的问题1 1、激发学生富有情感地歌唱。（唱会歌、会唱歌、唱好歌）、激发学生富有情感地歌唱。（唱会歌、会唱歌、唱好歌） “ “以情带声，声情并茂以情带声，声情并茂”是歌唱教学的主要目标。教学中要创是歌唱教学的主要目标。教学中要创设与歌曲内容相适应的的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪设与歌曲内容相适应的的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格。和风格。“有表情的演唱有表情的演唱”要引起我们高度重视。引导学生体验、要引起我们高度重视。引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法
24、、连音与非连音、高潮表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点。避免反复的与铺垫等方面的特点。避免反复的“机械训练机械训练”。新中国教育出版事业从这里开始2 2、培养学生演唱的积极性和自信心。、培养学生演唱的积极性和自信心。 教师要利用学生喜欢唱歌的特点，采用符合学生特点、符合音教师要利用学生喜欢唱歌的特点，采用符合学生特点、符合音乐学习规律的方法教授唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的乐学习规律的方法教授唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性。反复枯燥的练习能毁灭学生唱歌的兴趣和积极性。使学生积极性。反复枯燥的练习能毁灭学生唱歌的兴趣和积极性。使学生
25、在歌唱中享受美的愉悦、接受美的熏陶。在歌唱中享受美的愉悦、接受美的熏陶。新中国教育出版事业从这里开始3 3、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。 各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习。包括：歌唱各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习。包括：歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等，其中科学的发声和气息支持尤的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等，其中科学的发声和气息支持尤为重要。教师的讲解要做到为重要。教师的讲解要做到“抽象问题形象化抽象问题形象化”、“复杂问题简单复杂问题简单化化”。避免。避免“专业化专业化”、“成人化成人化”的技能训练。的技能训练。新中
26、国教育出版事业从这里开始 歌唱姿势：双脚稳固地站立，脚后跟分开，感受地板的支撑；歌唱姿势：双脚稳固地站立，脚后跟分开，感受地板的支撑；膝盖、臀部放松、肩膀放松，犹如搭在躯干上一样；头部就像是颈膝盖、臀部放松、肩膀放松，犹如搭在躯干上一样；头部就像是颈部的延伸。可以用形象的语言描述，以利于学生理解，比如：想象部的延伸。可以用形象的语言描述，以利于学生理解，比如：想象尽可能地伸展身体去摘树上的水果；放置一个重物在头顶上进行搬尽可能地伸展身体去摘树上的水果；放置一个重物在头顶上进行搬运；想象在路沿儿上，走在栏杆扶手上，或者沿着一条想象的直线运；想象在路沿儿上，走在栏杆扶手上，或者沿着一条想象的直线走
27、，尽力保持平衡。走，尽力保持平衡。新中国教育出版事业从这里开始 歌唱的呼吸：鼻腔和微张开口腔吸气，呼气通过口腔主动进行。歌唱的呼吸：鼻腔和微张开口腔吸气，呼气通过口腔主动进行。比如：想象打哈欠、叹息、闻新鲜的玫瑰花香等有助于获得较深的比如：想象打哈欠、叹息、闻新鲜的玫瑰花香等有助于获得较深的呼吸。呼吸。 控制的气息控制的气息: :吸气前要把肺部的剩余气体呼出。吸气过程的强力吸气前要把肺部的剩余气体呼出。吸气过程的强力控制是有害的。控制是有害的。1 1、往窗户上哈气；、往窗户上哈气；2 2、冷却热汤；、冷却热汤；3 3、往伤口上吹、往伤口上吹气；气；4 4、自行车慢漏气，可发、自行车慢漏气，可发
28、s fs f的声音；的声音；5 5、让别人安静下来；、让别人安静下来；新中国教育出版事业从这里开始4 4、重视和加强合唱教学。（更加重视和着力加强合唱教学）、重视和加强合唱教学。（更加重视和着力加强合唱教学） 合唱教学能够培养学生的整体意识及协调合作能力。合唱练习中合唱教学能够培养学生的整体意识及协调合作能力。合唱练习中要培养学生注意听从指挥，并对指挥做出正确、迅速的反应。要培养学生注意听从指挥，并对指挥做出正确、迅速的反应。 合唱教学可以先从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。多声部合唱教学可以先从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。多声部的练习要选自一些比较简单的曲目，让学生感觉不是很费力就能完的
29、练习要选自一些比较简单的曲目，让学生感觉不是很费力就能完成，这样才能调动学生参与的积极性。成，这样才能调动学生参与的积极性。 合唱教学的合唱教学的“六个学会六个学会”，即学会安静、学会倾听、学会合作、，即学会安静、学会倾听、学会合作、学会服从、学会尊重、学会分享。学会服从、学会尊重、学会分享。 教师要引导学生教师要引导学生“零障碍或少障碍零障碍或少障碍”地进入合唱教学。地进入合唱教学。 比如：歌曲比如：歌曲卖汤圆卖汤圆加入简单的二声部。加入简单的二声部。新中国教育出版事业从这里开始新中国教育出版事业从这里开始 合唱训练的两种方法：合唱训练的两种方法：1 1、弱声唱法、弱声唱法 又称又称“半声唱
30、法半声唱法”，能，能保持声音的集中而有保持声音的集中而有“焦点焦点”，形成高位置。发声时像打喷嚏的感，形成高位置。发声时像打喷嚏的感觉，应微张鼻孔。强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上觉，应微张鼻孔。强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上的。的。2 2、哼鸣唱法、哼鸣唱法 a a演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感。演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感。b b永远保永远保持抬重物品的感觉，这样能获得气与声的对抗感。持抬重物品的感觉，这样能获得气与声的对抗感。c c开始练习时用开始练习时用中等的力度在中音区进行。中等的力度在中音区进行。d d舌根平放，舌尖可轻抵下牙龈。舌根平放，舌尖可轻抵下牙龈。
31、e e内口内口保持保持a a母音状态，使声音顺利送入鼻咽腔。母音状态，使声音顺利送入鼻咽腔。新中国教育出版事业从这里开始 影响音准的因素：影响音准的因素：1 1、音准与呼吸、音准与呼吸 良好的气息支持音准较好，良好的气息支持音准较好，气息过浅、过沉音准都不稳定。气息过浅、过沉音准都不稳定。2 2、音准与速度、音准与速度 速度过快音准易速度过快音准易偏高，速度过慢易偏低。偏高，速度过慢易偏低。3 3、音准与力度、音准与力度 弱音易偏低，强音易偏弱音易偏低，强音易偏高。高。4 4、音准与音区、音准与音区 中声区音准较好控制，两端音区比较困难。中声区音准较好控制，两端音区比较困难。5 5、音准与旋律
32、线音准与旋律线 旋律起伏较多音准相对稳定，旋律水平（同音反旋律起伏较多音准相对稳定，旋律水平（同音反复）音准易偏低。复）音准易偏低。6 6、音准与调式、音准与调式 大调式较稳定，小调式易偏低。大调式较稳定，小调式易偏低。新中国教育出版事业从这里开始5 5、注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱。、注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱。 学生的发声器官细小嫩弱，容易受到损伤，但其又活泼好动，学生的发声器官细小嫩弱，容易受到损伤，但其又活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差。音乐教师应该关注、指导学生对嗓音爱喊爱唱，自控能力比较差。音乐教师应该关注、指导学生对嗓音的保护。要引导学生控制歌唱的音量，多用轻声歌唱。
33、歌唱活动要的保护。要引导学生控制歌唱的音量，多用轻声歌唱。歌唱活动要结合欣赏、器乐等教学，使学生的发声器官得到休息。劝导学生不结合欣赏、器乐等教学，使学生的发声器官得到休息。劝导学生不要模仿成人，尤其是某些歌星的发声方法。要模仿成人，尤其是某些歌星的发声方法。新中国教育出版事业从这里开始 “ “演奏演奏”教学应注意的问题教学应注意的问题1 1、与唱歌、欣赏、创造等教学密切结合。、与唱歌、欣赏、创造等教学密切结合。 器乐教学应必要的演奏技能为基础，更好地感受、表现和创造器乐教学应必要的演奏技能为基础，更好地感受、表现和创造音乐。同其他形式相结合的途径：音乐。同其他形式相结合的途径：a a用器乐为
34、歌曲伴奏；用器乐为歌曲伴奏；b b演奏欣赏演奏欣赏曲的主题；曲的主题；c c创造活动；创造活动；d d综合性表演活动。综合性表演活动。新中国教育出版事业从这里开始 2 2、选择易学易奏的、选择易学易奏的“课堂教学乐器课堂教学乐器” 我国普遍采用的课堂乐器有竖笛、口琴和打击乐器。世界许多我国普遍采用的课堂乐器有竖笛、口琴和打击乐器。世界许多国家都使用的是八孔竖笛。它分为德国式（国家都使用的是八孔竖笛。它分为德国式（G G）和英国式（）和英国式（B B），两），两种指法略有不同。种指法略有不同。新中国教育出版事业从这里开始 3 3、遵循、遵循“降低难度降低难度”“”“先易后难先易后难”的原则的原则
35、 乐曲的选择要浅易、短小，配器力求简单，声部不易过多，多乐曲的选择要浅易、短小，配器力求简单，声部不易过多，多用固定的节奏型或重复的乐句。对乐器演奏的要领加以归纳，便于用固定的节奏型或重复的乐句。对乐器演奏的要领加以归纳，便于学生的记忆和练习。学生的记忆和练习。新中国教育出版事业从这里开始 “ “创造创造”教学应注意的问题教学应注意的问题1 1、与音乐教学的其他领域相结合。、与音乐教学的其他领域相结合。 欣赏领域体现在对同一部作品可以有不同的创造性的理解、发欣赏领域体现在对同一部作品可以有不同的创造性的理解、发表不同的评价；唱歌领域体现在创造性地表现歌曲的情绪和风格，表不同的评价；唱歌领域体现
36、在创造性地表现歌曲的情绪和风格，对歌曲进行创造性的处理；在演奏领域体现在引导学生变化乐曲的对歌曲进行创造性的处理；在演奏领域体现在引导学生变化乐曲的速度、力度和编配等。速度、力度和编配等。新中国教育出版事业从这里开始 2 2、多采用即兴性活动、多采用即兴性活动 即兴创造优点有三：其一，不依赖乐谱和事先排练，技术负担较即兴创造优点有三：其一，不依赖乐谱和事先排练，技术负担较小；其二，能灵活自如、自由地表达情感；最后，有利于发展学生小；其二，能灵活自如、自由地表达情感；最后，有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。敏捷的思维、快速反应的能力。新中国教育出版事业从这里开始 3 3、从学生的实践出发
37、，循序渐进。、从学生的实践出发，循序渐进。 音乐创编要适合学生心理发展水平，符合学生已有的音乐知识基音乐创编要适合学生心理发展水平，符合学生已有的音乐知识基础，使他们感到创作室轻松、愉快、力所能及的事情，从中体验到础，使他们感到创作室轻松、愉快、力所能及的事情，从中体验到喜悦和满足感。反之则容易产生消极、畏难情绪，很难达到预期效喜悦和满足感。反之则容易产生消极、畏难情绪，很难达到预期效果。果。新中国教育出版事业从这里开始 4 4、注重创作的、注重创作的“过程过程”，不要只注重创作的，不要只注重创作的“成功成功”。 中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创作精神和中小学音乐课上的创作教学
38、，旨在培养和发展学生的创作精神和创造能力。学生已有的知识基础，决定了学生的创作作品很难达到创造能力。学生已有的知识基础，决定了学生的创作作品很难达到专业教师心目中专业教师心目中“完善完善”的要求。其作品的的要求。其作品的“优优”与与“劣劣”不是我不是我们追求的目标，应从学生的角度去看待他们的们追求的目标，应从学生的角度去看待他们的“作品作品”，体验他们，体验他们创作的感受。学生的积极性、创造性的发挥才是评价成效的主要依创作的感受。学生的积极性、创造性的发挥才是评价成效的主要依据。据。新中国教育出版事业从这里开始 “ “识读乐谱识读乐谱”教学应注意的问题教学应注意的问题1 1、正确认识、正确认识
39、“识谱识谱”在音乐教学中的地位。在音乐教学中的地位。 “ “识读乐谱识读乐谱”是学校音乐教育的组成部分。它是学习音乐的工是学校音乐教育的组成部分。它是学习音乐的工具和手段。课程标准要求学生应具备一定的识谱能力，有利于学生具和手段。课程标准要求学生应具备一定的识谱能力，有利于学生参与音乐实践活动。但过高的要求和参与音乐实践活动。但过高的要求和“过分过分”的投入，只会给音乐的投入，只会给音乐教学带来负面影响。教学带来负面影响。新中国教育出版事业从这里开始 2 2、在音乐实践活动中学习识谱。、在音乐实践活动中学习识谱。 识谱教学要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切相关，要以音识谱教学要与演唱、演奏、
40、创造、欣赏等活动密切相关，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。避免专门的乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。避免专门的“读读谱训练谱训练”“”“视唱练习视唱练习”。要在其他的音乐教学实践过程中。要在其他的音乐教学实践过程中“顺带着顺带着”学习识谱。学习识谱。新中国教育出版事业从这里开始 3 3、识谱教学要符合音乐学习的规律。、识谱教学要符合音乐学习的规律。 小学低年级段用小学低年级段用“模唱唱名模唱唱名”的方法唱谱；小学中年级段用的方法唱谱；小学中年级段用“听听唱与视唱相结合唱与视唱相结合”的方法学习；到高年级往上一直到初中，都可以的方法学习；到高年级往上一直到初中，都可
41、以用先听唱后视唱的方法，逐步增加视唱的比重，最后过渡到视唱法。用先听唱后视唱的方法，逐步增加视唱的比重，最后过渡到视唱法。这种办法是符合学生认知音乐的规律的。这种办法是符合学生认知音乐的规律的。新中国教育出版事业从这里开始 4 4、关于音乐教学中使用简谱和五线谱的问题。、关于音乐教学中使用简谱和五线谱的问题。 衡量音乐教学质量和水平高低，不能以选择使用何种乐谱为依据。衡量音乐教学质量和水平高低，不能以选择使用何种乐谱为依据。谱种的选择以本地区和本校的实际出发，也要避免频繁谱种，否则谱种的选择以本地区和本校的实际出发，也要避免频繁谱种，否则会给学生的学习和老师的教学带来不便。会给学生的学习和老师的教学带来不便。5 5、五线谱教学建议采用首调唱名法。、五线谱教学建议采用首调唱名法。 新中国教育出版事业从这里开始