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1、学习必备欢迎下载中国美术史名词解释1、 彩陶 : 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器 . 它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。2、画像石 (砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。3、 “吴带当风 ,曹衣出水” :是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,
2、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样. 吴带当风： 吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。4、金文 :铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 5、南宋四家 :以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、 “三远” :郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即
3、深、高、平. 7、岩画 ：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。8、顾恺之： 东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存洛神赋、 女史箴、 烈女仁智图等是他的作品的摹本。论画魏晋盛流画赞画云台山记9、张僧繇： 齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。10、 “畅神说” ：刘
4、宋时宗炳山水画序中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。11、 五牛图：是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛，笔墨传神，形象生动而逼真，体现出深厚扑实的艺术风格。12、 历代名画记 ：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。13、 “外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
5、 “师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意； “得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。14、院体画： 宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性， “萎靡柔媚之处当舍” （鲁迅语）。15、 “南宋四大家” ：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明
6、、工致、优美胜。16、 清明上河图 ：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。17、文人画： 是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。18、元四家： 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出
7、强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色：黄画空灵精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 1 页，共 12 页学习必备欢迎下载潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。19、扬州画派： 是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、 “扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。20、董其昌 ：明末著名书画家。他在书法、绘画方面均有重大成就，富收藏、精鉴赏，兼工诗文、禅学。他不仅是华亭派的代表画家，也是整个明代后期绘画的领袖人物。在绘画思想上董其昌提倡“逸
8、笔草草，但求形似”的文人画风，追求“墨戏”产生的阁帘效果、阁水看花。他把唐以来的绘画分为“南北”两宗派，尚南贬北，抬高文人画的地位，压制“浙派”山水。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，其影响一直波及到明末以后的三百多年21、八大山人：朱耷：清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛 ,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代
9、表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有荷兰水鸟图、 牡丹孔雀图 、 湖石翠鸟图 、 安晚帖等。22林泉高致集 ：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。23、阎立本 ：唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”， “以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实， 工笔重设色。 画有凌烟阁功臣图 、 秦府十八学士图 、昭陵列像图 、 步辇图、 职贡图、 历代帝王图等。24、
10、张萱： 盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有虢国夫人游春图、 捣练图 、 武后行从图传世。25、周昉： 唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者” ，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有簪花仕女图、 纨扇仕女图、 调琴啜茗图等。26、韩干： 唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和
11、写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有牧马图、 照夜白图等。27、董源： 五代南唐画家。工龙、虎、人物。尤擅山水。多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。师法他的有巨然、萧照等。元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。传世作品有潇湘图卷 、 夏山图卷 、 龙宿郊民图等28、范宽： 北宋著名画家。善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强
12、。千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神” ， “得山之能”。传世作品有溪山行旅图、 雪景寒林图 。29、马远： 南宋著名画家。工山水、人物、花鸟等。山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。构图多作“一角”之景，人称“马一角”。 “南宋四大家”之一。传世作品有踏歌图、 梅石溪凫图等。30、梁楷： 南宋水墨人物画大师。他在宋初石恪的基础上，发展了水墨“减笔”画法，塑造人物草草数笔，而又神韵十足。对后世徐渭、朱耷、石涛、金农等人影响很大。他的水墨大写意画法，用包含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折谍形
13、态。传世作品太白行吟图、 泼墨仙人图 、 布袋和尚图 。31、赵孟頫： 元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有洛神赋等。并有秋郊饮马图、 秋郊饮马图画作传世。32、黄筌： 五代后蜀杰出画家。四川成都人。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 2 页，共 12 页学习必备欢迎下载法。作品多描写宫廷中的珍禽异
14、卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生” 。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有珍禽图传世。33、明四家（吴门四家） ：沈周与文征明同为吴门画派的开派大家，而唐寅、仇英是“ 吴派 ” 的友军。在画史上一般把他们四人称为“ 吴门四家 ” 或“ 明四家 ” 。他们的出现，不仅打破了“ 院体 ” 和“ 浙派 ” 垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成，进一步完善了文人画的艺术形式。简答题1、兵马俑的艺术特点. 这些兵马俑,阵列有序 ,军容严整 ,是“奋击百万 ,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏
15、伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海” ,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. 兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. 不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神 ,以线为造型基础的方法不仅在
16、艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如画品画山水序.总之 ,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、 “外师造化 ,中得心源”的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思 ,有所寄
17、意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调 ,便会有好的作品产生. 4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓 ,构图采取近景以角, 起“开派”的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹 ,山明水秀之景. 马远、画面简陋 ,全景不多 .山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨 ,方便有力 .画树多用焦墨,秀拔多姿 . 夏圭 :在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔 ,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化 . 5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献. 他师法自然 ,以“搜尽奇峰打草稿”的精
18、神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像 ,为山川传神 ,他的山水画十分着重形式美,善于用点 .在艺术上有很深刻的见解 ,著有 ,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我” ,一是“一画”.在变化章提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新 ,抒发情感、给清代绘画带来了生气. 6、敦煌壁画的艺术价值. 被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为 1佛像画 .2民族传统神话题材装饰图案,故事画 .3 本生故事 ,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面
19、组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言 ,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象. 7、黄筌富贵 ,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格. 1 师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显 ,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 3 页，共
20、12 页学习必备欢迎下载创精神 . 2 题材不同 :黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石 .徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果. 3 表现技法不同:黄妙在赋色 .用笔级新细 ,殆不见墨迹 ,以轻色染 ,谓之写生 .徐以“落墨为格,杂彩副之 ,迹与色不相隐映也” . 4 格调不同 :黄的绘画 ,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同 . 8、样认识董其昌的“南北宗”论. 南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬 ,以建立
21、绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会 ,评价白当之处. 应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位. 9、怎样评价“四王”与“四僧”. 清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线 ,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派. 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性
22、解放 ,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感 ,为另一创新派. 10、 清明上河图的作者、年代及其艺术特色. 张择端 ,字正道 ,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘 .全图巧妙地安排开端,高潮 ,收尾 ,波澜起伏 ,引人入胜 ,能唤起人们无穷的思绪. 11、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展？其社会历史原因何在. 这是一个大动乱、大灾难的时代 ,也是一个民族大融合的时代.1 佛教传入中国 ,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术 .2 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神 ,以线造像进一步提高.3.山水画
23、逐渐从人物画背景中分化出来,4 出现了绘画史上的理论家对后影响很大. 12、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点. 北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙 ,各有千秋 . 13、述历代名画记一书的作者以及书中只要内容. 历代名画记是唐代,张彦远 ,是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书. 14、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭 ,它是个典型的士大夫画家,并有三绝 画绝、才绝、痴绝 之称 .艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协 ,继承发展了卫协艺术风
24、格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度 ,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏 ,如“春云浮空,流水行地”顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 女史箴图 烈女仁智图 洛神赋图 .顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照” 理论体系 ,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.画论魏晋胜流画赞 画云台山记. 15、两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？简要论述其原因和在美术史上的地位. 西汉末年佛教就传入中
25、国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重 ,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术. 16、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析. 新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像 4 个阶段 .十六国期为1莫高窟、麦积山、为代表 ,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、 菩萨为重 ,以半圆雕特点 ,面相浑圆 ,宽额丰颊 ,长眉流露出一种神秘超然,威严感 .北魏孝文帝迁都以前为2 云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力
26、量在其形制,造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,迁都至正光末年为3洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合 东西魏至隋统一中国之前为4 河北响堂山、山西天龙山佛像演变世俗化. 17、唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分历史阶段简要论述. 初唐 ,阎立本步辇图 历代帝王图这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 4 页，共 12 页学习必备欢迎下载各族和外来艺术的影响,不断发展 .盛唐 ,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子 送子天王图 世俗画家张萱 虢国夫人游春
27、图 捣练图反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨簪化仕女图. 18、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析. 阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌 ,绘画题材非常广泛,他继承发展了 “以形写神” 的艺术传统 ,用线劲健结实 ,色沉浓重 ,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材. 19、吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位. 吴道子的人物画造形上1 米粉厚薄 ,皆见骨下而起隐,旁见周视 ,盖四面可以意会如塑.2 行笔相当细密. “顿菜条”式描法加强立体感,份量感 ,“吴带当风”之称.3 吸收外来营养,使线条和色彩
28、相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响. 20、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述. 唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干牧马图 照夜白图 . 21、唐代陵墓雕塑有哪些重要创造？举出重要作品分析其艺术成就. 唐代陵墓雕塑十分发达,陕西历代帝王陵墓石刻有昭陵、乾陵、顺陵.“昭陵六骏”雄健豪迈,精美赋有装饰性.“三彩”艺术. 22、北宋前期有那些卓有影响的山水画家,结合作品分析其艺术特色. 李成晴峦萧寺图为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿 , 毫锋颖脱 ,墨法精微” 的鲜明风格特色. 读碑巢
29、石图 他画山石 ,多用湿墨皴染,明快透明 ,有烟岚轻动之感.关同 .范宽溪山行旅图是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1 是构图 ,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二 ,而逼近画面顶端,威压感 ,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2 用笔用墨近似江南画风 ,体现体积感和重量感.郭熙早春图季节感强. 23、宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就. 北末年 ,身为皇帝宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花
30、鸟画,有不少作品流传,且风格多样 ,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家 ,书法诸体皆能,精于正 ,行和小楷 .晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同 ,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大. 24、书法史上宋四家是谁？他们有哪些代表性作品流传下来？在艺术上有何特色？米芾山林集行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快 ,极受推重 .黄庭坚；行书松风阁帖,
31、草书诸上座帖用笔侧锋取势 ,结体奇险 ,独树风格 .蔡襄茶录 蒙惠帖善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳 .苏轼；楷书醉翁亭记行书洞庭春色赋崇尚意境. 25、元代有哪些著名的擅长墨竹和墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色. 擅长墨竹有李衍、深入竹乡,对竹的“形色情状” “生聚荣枯”做了仔细研究,画竹真实双勾竹石图、 沐雨图等表现了画家追求的“清高拔俗”气概.柯九思横竿晴竹图秀润丰茂,楚楚动人 .赵孟之妻管道升也是画竹高手 .王冕是擅长墨梅,画梅图有生机勃额然,一种天然之趣 . 26、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就. 黄公望富春山居图 、王蒙夏山高隐 、倪瓒松林亭子吴镇松泉图.表现 1 强调绘
32、画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2 与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3 与相辅而行 ,画上题字作诗蔚然成风. 27、简要论述明清美术发展的特点. 1 文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2 就文人画来看 ,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3 民间绘画沛然兴起.4 随着西学东渐 ,西方绘画源源输入中国 ,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师. 28、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就. 在浙江钱塘形成一些画家如吴伟, 溪山鱼艇图 豪放挺
33、健 .蒋嵩 ,张路等人 .有戴进秋江独钓图风鱼归舟图精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 5 页，共 12 页学习必备欢迎下载他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意 ,多作斧劈皴 ,笔墨灵活多变 ,风格以挺健苍劲取胜. 29、 “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派 ,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画
34、发泄失意并诗,书,画结合 ,艺术上主张师造化,注重创作 .追求书画同源的艺术情趣. 30、唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明. 唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下 ,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大 ,长安成 .工艺驰誉世界“唐三彩”. 陵墓雕刻 ,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面 .1 人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3 花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4 石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5 唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩. 31、结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨
35、然在山水画发展上的地位及其艺术成就. 北派荆浩匡庐图 、关仝关山行旅图写关陕风光；南派董源萧湘图、巨然秋山问道图写江南山水 .在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界,成为中国传统山水画的优秀范例. 32、试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位. 他是宋代卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画 .绘画表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气, 达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放 ,故生而熟、含蓄而刚劲,
36、被誉为“天下绝艺”. 33、要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色. 苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以后 ,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上 ,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向 ,接近世俗生活 . 34、述八大山人的生平以及艺术特色. 朱耷号八大山人明朝画家,明亡后 ,隐居为僧 ,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、 冷漠、 苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪
37、放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方四隅,皆我为大 ,而大于我也”之义.视为生平落泊 ,在苦难中升华的自我肯定. 35、为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？答：艺术的审美价值不仅取决于它诉诸于视觉的形式因素，最根本的还在于这种形式因素所依托的深刻精神内含。殷末至西周初期是青铜礼器的成熟期，铜是一种贵重金属，青铜器在当时为独立主贵族所垄断和享用，一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予了特殊意义，是等级和权力的象征，成为礼制的体现， 称为“礼器”。青铜礼器造型庄严、典重、古朴；纹饰层次分明, 强烈夺目，给人以狰狞、神秘之感，具有震撼人心的精神力度，完满地体现出它的政治、宗教功能。从审美
38、的角度看，青铜礼器具有很高的审美价值。36、为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？经济发达，厚葬风气盛行，导致墓室艺术兴盛。题材广阔，内容充实，涉及到当时社会生活和思想信仰的各个领域，可概括为以下几方面：原始神话、神仙世界；历史故事、古圣先贤；世俗生活和自然环境37、试以人物龙凤图帛画为例, 简述战国时期人物肖像画艺术成就。人物龙凤帛画画风较为古拙， 装饰意味还比较浓厚。采用墨线勾描， 线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路。38、 步辇图的艺术特色怎样？
39、阎立本的步辇图 （宋摹本）描绘的是贞观十五年（641 年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷成功地塑造了唐太宗与禄东赞的形精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 6 页，共 12 页学习必备欢迎下载象和性格特征，这幅作品采用健劲的线描加以深沉典雅的设色，不画背景而重人物面部特征的刻画，人物动态较为拘谨，反映了初唐人物画的水平和风格。39、花鸟画兴起于唐的原因是什么? 花鸟画兴起于唐与唐代的社会经济和风俗好尚有着密切的关系。唐代国家统一，生产发展，社会富足，出于装饰环境及满足精
40、神欣赏的需要，花鸟画流行于宫廷和上流社会，成为唐代绘画专题之一，加以绘画技法的进步，直接促进了花鸟画的兴起。40、试以西方净土变为例, 说明唐代壁画艺术的风格特征。西方净土变是莫高窟盛唐时期的壁画, 它表现了须弥海上的“极乐世界”。中坐如来等，上有彩云缭绕，飞天散花；下有伎乐演奏轻歌曼舞。通幅是宫殿式的琼楼玉宇，亭台水榭。完全是歌舞升平时期现实精神的折射。如此宏大场面的壁画巨制，显示了民间画工们丰富的想象力、激情和熟炼高超的绘画技艺。画面紧凑完整 ,线条流利圆润, 色调明净富丽，显示出唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。41、简述宋代院画的艺术特征。1、提倡“形似” 、 “格法”，宋代院画注重观
41、察生活，要求画家具有相当的写实功力提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味2、院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。3、在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。这些创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”( 鲁迅语 ) 。42. 简述黄公望山水画的艺术风格。黄公望是元代最负盛名的山水画家，是“元四家”之首。他的山水画艺术大致有两种风格类型，一种为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。富春山居图是这一风格的代表作。另一种风格是作水墨，皴纹极少，笔意简远。 九峰雪霁图是这类风格的代表作。43、元四
42、家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？答：元四家是：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。四人绘画都受赵孟尧的影响，以画水墨山水及竹石。元四家山水重视笔墨，讲求风格，有一定生活依据，在山水中借以抒发胸怀，并用诗文图跋加以阐述，各自有独特面貌，把宋金以来的文人画推向新的高度。但是他们的题材较狭窄，作品情绪流于孤寂、伤感。反映了在社会动乱中力求超脱的情绪。44 明清绘画的特点是什么？1、文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；2、. 就文人画来看, 被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存共进, 有既冲突的一面, 也有相互影响的一面；3、民间绘画沛然兴起；4、中西绘画相互渗透, 使清
43、代的宫廷画在传统的基础上有添了新的特色。45、简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。陈淳是明代水墨写意花鸟画大师。他的花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表庭院和自然中普通的花草、动物, 并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、有幽香自赏、超然绝尘的人格理想。在表现上， 不贵浓装艳饰 , 而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能， 打破了明初以来宫廷所主导的工整妍丽的花鸟画风格，将写意花鸟画推向了新的阶段。传世作品有 松菊图、 牡丹图、 设色花卉等。46、展子虔游春图的特色是什么？隋代展子虔游春图是我国现存最古老的山水画卷。游春图描绘达官贵人
44、春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。游春图则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。47、赵孟頫在画史上有何地位？赵孟頫，字子昂，他多才多艺，尤以书画的成就最高，是开创元代书画新风的领袖。在绘画方面，赵孟精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 7 页，共 12 页学习必备欢迎下载頫开创了元代简率、尙意、以书入画的时代新风，
45、使文人画走向全面成熟，对明清绘画的发展产生了极为深远的影响。赵孟頫作画“讲“士气”，反“精工” ，其画面貌工细，中见简率，注意力所在不再是客观对象；而是信手涂抹，抒发主观情感，卖弄笔墨技巧。且强调以书入画，作画时注入浓厚的书法趣味，笔墨情趣被提到空前的高度。简率是元代绘画最突出的特点，它与宋代绘画精密不苟的风格恰成对比，赵孟頫的画正是由宋入元，从繁到简，由刻画向变化过渡的代表。这种简率的画风由赵孟頫、高克恭开其端，元四家继承和发展48、 “明四家”指谁？他们的艺术特色是什么？“明四家”指明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家。明四家生活在差不多相同时代和环境, 他们一生大部分时间都在苏州一带活动
46、，因此后人又把他们称为”吴门四大家”, 他们是吴门画派的创始人和代表性画家，以明四家为首的吴门画派几乎笼罩了明清两代画坛。他们的绘画有以下几点特征：a、明四家继承了元代文人画的传统，喜将书法笔意和诗情融入画中，诗书画完美地结合在一个画面上是吴门画派的一大特色。b、吴门一带山峦秀润，小桥流水，疏林平滩，所以反映在明四家的画里，呈现清新淡雅秀丽的格调。明四家以沈周为首，他的画用笔刚劲老健，多用中锋，笔墨酣肆融洽，早年多作小景，四十以后才画大幅，画作有粗沈、细沈之分。文徵明画风以工细古雅见长，笔法中侧锋并用，墨法干湿兼施，水墨写意和青绿工笔皆所擅长。唐寅山水以清劲细长的线条为主，笔墨秀润缜密，灵秀而
47、多姿。仇英青绿山水境界宏大繁复，虽用青绿重彩而又不失淡雅的韵味。49、陈洪绶人物画有何特点？陈洪绶人物画与当时画坛流行的以描绘贵族仕女闲适生活的作品不同，人称其“放浪形骸，性行骇俗”、“磊落不羁” 。他笔下的人物或是官场失意落魄不羁、或是满腹才学不为时容、或不为礼教束缚追求自由爱情、或不与时俗同流而退隐山林，以及草莽英雄绿林好汉，构成其人物画内容基调。他为文学作品创作的木版画插图，手法简练，形象夸张，衣纹线条古拙挺拔，设色古雅沉着，很有装饰趣味。与当时北方崔子忠并称为“南陈北崔” 。50、清初“四僧”是谁？四僧指弘仁、髠残、八大、石涛四位著名画家。明末清初画坛笼罩着一片摹古风气，四僧师古而不泥
48、于古。他们力求借古开今，尊重自我感受，注重师造化，创新格、充分发挥艺术个性。具备现代绘画意识萌芽，给后人以极大启迪。论述题1、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化? 敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。壁画是敦煌石窟的主要部分。我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍” ， 表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。这与当时黑暗的现实生活是相切合的。唐代壁画题材
49、有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。2、为什么清明上河图是我国古代绘画中最杰出的作品之一？清明上河图 ，绢本，墨笔淡着色，长5278 厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济
50、中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。清明上河图这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。精选学习资料 - - - - - - - - - 名师归纳总结 - - - - - - -第 8 页，共 12 页学习必备欢迎下载画卷的内容结构大体可分为三个部分：开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通，手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动；后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。作者运用通俗写实的手法，艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。作者面对纷繁复杂的社会生