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1、2022年范文范本钢琴教学法课心得体会(共8篇) YOUR LOGO原 创 文 档 请 勿 盗 版钢琴教学法课心得体会（共8篇） 第1篇：钢琴教学法心得体会钢琴教学法心得体会【篇1：钢琴教学法】钢琴教学法课 -心得和体会院 系： 音乐舞蹈学院班 级： 122 班学生姓名： 李天泽学 号：2012 6550 2102导 师： 陈再峰随着社会进步的一直发展，人们的生活水平日益提高了，对于素质的要求也原来越高，钢琴走进了寻常庶民之家，而这兴起的“钢琴热”，也让我们开始思考，如何高效率高质量的完成教学？如何让孩子喜欢钢琴培养孩子的兴趣？在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一
2、对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学规划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊病。所以，在这种教学环境之下，必定需要和时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“常规化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。常规化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应着重关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的
3、基础打扎实。兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐发生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴发生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习发生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续要学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感 到厌烦?从而发生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才干使孩子从被迫练琴改变到要要练琴。 经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学本
4、钱，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了了教学效率。在钢琴教学法的课堂上中，我第一次真正接触到了“一对多”模式的教学方法，即一名老师同时教学两名或两名以上的学生，可是接下来问题又来了，在这种一对多的模式中我们该如何做好教学呢？一、建立良好的师生感情如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一次放松的心情，也愿意表示出自己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。和此同时，我们还应注意培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表彰学生，多给予他们肯定和赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心辅助他
5、们客服难题。孩子只有确立了自信心，才干让他们在学习中一直发生兴趣。二、化繁为简，化难为易孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这次时候老师就要就要辅助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每次音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比方我们讲到休止符的时候，可以让孩子要象他们的形状，比方全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的要象力，从而巩固教学。三、辅助学生掌握作品风格在拿到一首新的作品时，
6、有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要一直地介绍和此作品风格相关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简单分析和声、曲式等，鼓励学生论述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才干为孩子打下一次良好的基础。综上所述，我们只有在教学中遵守“常规化、兴趣化、经济化”的教学方法,才干使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐公路奠定坚实的基础。【篇2：钢琴教学法论文】2012届成人函授本科毕业论文题目：
7、如何在钢琴教学中培养乐感学院： 音乐学院 专业班级： 音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名：马丽娅学号： 212001140003指导教师： 万莹答辩日期：目 录内容摘要和关键字? 1 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析? 1-2二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径? 2-31强化和学生之间的交流，引发学生的要象力和创造力，进而培养学生的乐感2-32.重视乐感培养的同时也要兼顾和乐感丝丝相扣的音乐技能问题? 2-33.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表白? 3三、小结? 3-4四、参考文献? 4 如何在钢琴教学中培养乐感 摘 要钢琴教学中不少局部都需要仔细的学习才干得到提高
8、了。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有强化学生的乐感，才干让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必需要全面的去理解，这对
9、于提高了钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比方说乐谱识认，声色音色的分辨、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体和细节的掌握，演奏者的心理等等，这其中当然也包含乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是非常重要的组成局部。学生学习钢琴和学习语言一样，必需要有一定的感觉才干让内在的学习兴趣和潜能激发出对性的比拟深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而发生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，掌握事物的相对性不仅被当作一种思要方法被广泛应
10、用，而且还作为一种宇宙二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径1、强化和学生之间的交流，引发学生的要象力和创造力，进而培养学生的乐感要象力和表示力是每次人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的要象力和表示力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过一直地练习积极的将自己的要象表白出来。 2、重视乐感培养的同时也要兼顾和乐感丝丝相扣的音乐技能问题钢琴技艺和乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表示。笔者在教学中经常遇到
11、这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播和交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播和交流， 而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必需是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同实质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化
12、、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一次文化体系优秀，哪一次文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。 其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比拟时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一次抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上发生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身发生不同，今天的
13、文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表白。钢琴演奏的目的是表白情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练了解才干全身心的投入到乐曲演奏中，才干更好的去发挥自己的乐感。3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表白音乐不仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表白规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同期间的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。结语
14、：【篇3：钢琴课学习心得体会】篇1：钢琴课总结钢琴特色课总结光阴似箭，岁月如梭。人不知鬼不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗?）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教和学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是一直地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了胜利和自信。这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八
15、都是零基础，加之学生人数有十八、九次同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识了解基本音级以及基础乐理知识。让他们每天了解一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四非常钟，那么如何让一次班在这四非常钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感 更好地学生来说，只要稍稍加以引导学生就能仔细完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。在钢琴课教学中，为适应学生们年龄一直增加，阅历一直增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方
16、法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这次时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型和坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。在集体教学钢琴上我也存在着一些欠缺，比方对学生的评价以及培养学生的自信和大胆地自我展
17、示做得还不是很好。在每次知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表彰或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及欠缺之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我要长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要一直调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一次学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己自身入手，注意课堂每一次环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，
18、学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，一直充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。 2013年12月30日篇2：钢琴 学习心得钢琴学习心得自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每次星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师安排作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其
19、他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本领呢！”那时我就要，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过一直的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一周，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这次学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评
20、价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给和指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一个。我很喜欢这种学习方式，不外我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比方这次星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些着重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那次599或基础教程弹累了，我就会弹弹那次即兴伴奏当做放松。我觉得老师每次星期将几
21、类作业放一起安排是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不外在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那次旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会依照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那次和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们
22、形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高了，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，安排的作业也比拟多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特殊重视，究竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过一直的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不外我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每次人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。跟我的专业-美声唱法
23、比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一次声乐老师，面对自己的学生，经常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是次非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲
24、时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表示出缄默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不要让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我次人觉得就可以通过独次检查或抽几次检查作业来让我们下去不得未几练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高了得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌仔细听之后记好谱。不外后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的
25、决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注意书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才干不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采用这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，原来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都仔细去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比
26、拟难，但我觉得这就很大水平地防止了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光辉的事情，又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我相关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后经常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们经常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更久长。不外当发现次别同学特
27、殊不必功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰冷的语气，那时我们就会心惊胆战、愧疚不已、不外这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表示得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们觉察自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特殊有次很好的一点就是-很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更胜利！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那仔细地
28、观察着我们，指出我们错了或欠缺的地方。这很明显地体现出了她那仔细负责、专心投入的工作态度。老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不用再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续坚持！还有就是感激辛笛老师在安排作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张水平。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚恳的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！篇3：琴童妈妈学习钢琴心得体会琴童妈妈学习钢琴心得体会到下次月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童
29、妈妈的我，差未几也是每天坚强了两年。学琴过程并没有要像中那样非常美好，也一直地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不外，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚强，就一定会找到快乐。喜欢，是坚强唯一的理由。接下来就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中，经常遇到这样的情况：1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是次问题。 2，学钢琴到了一定阶段
30、，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一次有进度没进展的误区。3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。和其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而防止这些情况发生，少走弯路。（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。次人认为，钢琴技术基
31、础是音乐性是否能表示得出来，是否能将音乐要法传达得得心应手的基础。 现在的孩子有好一些学琴的年龄差未几是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴原来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不用言说，但作为对技术性要求极高的乐器钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心里充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一次“心有余而力欠缺
32、”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整次练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，和众不同。实则不然。盲目追求进度是一次目光短浅，祸害无尽的误区。通常表示在： 1.为了考级而考级。2.人比人，一味要跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了可贵的精力和时间
33、。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表示。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有规划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的尺度来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。 基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体
34、现得最明显了。而且只要每次目表明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大水平上杜绝要像的那样枯燥。（2）初级阶段的技术基础。（2）初级阶段的技术基础。一。手指能力1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对强化手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。 a次数。4指要单独加强练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚强不懈，刻苦练习，量的积累发生质的变更，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，岂但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保存音的练习对4指的训练是
35、不错的方法。另外， 要有针对性，目的明确。对整体训练部署要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一次问题不放，态度要执著。障碍解决一次少一次，解决两次少一双。每解决一两次障碍，肯定就是一次大进步。c注意力集中。注意力集中才干聚集力量，才干主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，一直思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏暴发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负
36、担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特殊要 强调了的。通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一次音一次音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得粗笨，停滞，不流畅。但要渡过这次难关，其实也不难。仅一句话：把一次音一次力改变为一组音一次力。或者反过来说，用一次力弹一组音或用一次力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种
37、感觉让手指在琴键上一直实践。二。 音阶和琶音。音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高了手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。问题是：你每天都坚强练习了吗？怎么练习的呢？1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚强练一定的时间。时间不用太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。2.怎么练？如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高了。 a。针对性。针对跑动中的单薄环节练习，哪次指跑不动？动作是否多余？哪次手指声音偏弱？左手的力量，节奏跟得上右手吗？b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤
38、其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，坚持平稳。平稳是快速跑动的前提。 另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才干研究其它问题。4.慢练。音阶一定要一次音一次音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要辅助孩子控制他潜意识里快的欲望。在这次练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。第1件，听。声音是否集中。也就是说每次弹下去的音符是否
39、有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这次音显然完成得没有质量-虚了。散了。重来。直到听到为止。第2篇：钢琴课学习心得体会钢琴几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器，钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。以下是小编整理的钢琴课学习心得体会，希望对大家有辅助！钢琴课学习心得体会120xx年7月8日至7月22日，我加入了由县教育局组织的全县局部教师钢琴即兴伴奏的培训，在这半次月的培训时间里，我学到了好多相关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。接下来就是我培训后的一点心得：1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三
40、位老师进行辅导培训。2、培训的内容：（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁和内容，明断乐曲的调式、调性和风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏和后奏。（2）结合伴奏手法提高了钢琴弹奏的技巧。其中包含：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两次角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不
41、同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则和方法。选择和弦序进以级及属七和弦为主，有能力的可选用局部副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律和无旋律的伴奏的织体，依照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤快速完成。3、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核尺度中关于即兴伴奏的要求：能熟练地了解和运用和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表示歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一次重要
42、目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各种内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲：中国，中国鲜红的太阳永不落；抒情性歌曲：党啊亲爱的妈妈、军港之夜；颂歌性歌曲：今天是你的生日中国；少儿歌曲：小鸭子、歌声和微笑等。将几次具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活了解，有所变更，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。在培训期间，
43、老师注意培养我们创造性的思想和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高了我们钢琴即兴伴奏技巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏，间奏和后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，在这半次月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比拟全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多角度有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚强在琴房里抓紧时间练习老师所安排的任务，虽然天气比拟炎热，但
44、是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱！请领导检查！钢琴课学习心得体会2说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比拟幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不外练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单
45、手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才干更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才干练好，试要如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最
46、基本的指法练起，一步一步提高，慢慢地达到一次不错的水平。一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果要达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。钢琴课学习心得体会3钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要一直学习、主动，一直提高了自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高了教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，
47、让大家受益匪浅，更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平，推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展，满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表现此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了了钢琴的专业技能和教学技能。加入这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开次别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，仔细，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。傅聪先生（著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家）曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才干成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、辅助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。第3篇：钢琴课学习心得体会 篇一：钢琴课总结 钢琴特色课总结 光阴似箭，岁月如梭。人不知鬼不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结