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1、第二单元 非洲的灵感一、教 学 目 标(一)通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点，喜爱非洲民族民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。(二)模仿演唱非洲民间歌曲阿伊亚非洲的灵感，感受、体验这首歌曲的风格特点。(三)聆听非洲鼓乐及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。(四)知道马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。(五)能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其中具有非洲风格特点的音乐。二、教 材 分 析(一)阿伊亚非洲的灵感1.背景资料中非，是非洲中部的一个内陆国家。南部为丘陵性高原，北部为平原。热
2、带性气候。境内有很多河流。面积617000平方公里，人口225万。人口集中在西部。农业人口占全国人口的90%。主要种植棉花和咖啡，森林面积广大，盛产名贵木材。矿产丰富，主要生产钻石和黄金等。公元9世纪出现过一些部落王国。1885年法国入侵。1960年独立，成立中非共和国，首都班吉。2.歌曲简介阿伊亚非洲的灵感是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。“黑色之音”是英国一个女子无伴奏歌唱团体，由5位英国籍黑人女歌手组成。她们本人来自加勒比海地区，但她们的祖先都是非洲西部黑人。该演唱组专门演唱全世界的黑人音乐，既有非洲的传统歌曲、黑人灵歌，也有拉丁美洲的黑人歌曲。该演唱组成立于1989年。她们
3、的歌声不仅在非洲故土回荡，也把黑人音乐传播到了北美、欧洲和拉丁美洲各地。1996年2月，她们来到北京，把全球黑人丰富多彩的歌声带给中国人民，受到热烈欢迎。阿伊亚非洲的灵感是由“黑色之音”演唱组改编演唱的中非民间歌谣，演唱形式为无伴奏女声三重唱。全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词。表达了一种相互呼唤的情景。黑人歌唱的特点是：多为一人领唱、众人应和的呼应歌形式；为多声部音乐，尤其是复调音乐：强烈多变的节奏和喜欢用多线条节奏；对敲击乐器的偏爱等。这首阿伊亚非洲的灵感从头至尾都采用了领唱和合唱相交替的非洲传统呼应歌的形式。即由一个人唱出一个固定的、不断重复的音型，然后另一个人独唱，同时由
4、三个人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱。在音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。本课采用“黑色之音”演唱组的原始演唱录音。乐谱根据演唱音响记录。阿伊亚非洲的灵感演唱时反复遍数较多，各段的反复和连接情况： （一遍） （反复三遍） （两遍） （两遍） （一遍） （两遍） （两遍） （一遍） （两遍） （两遍） （一遍）结尾（ 变化了的 ，渐弱） 注：在 、 、时，减少一个声部。 歌曲结构简图如下： (二)非洲鼓和鼓乐1.非洲鼓和鼓乐 鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。非洲人的生活中舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。非洲音乐中最突出、最主要
5、的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。 鼓在非洲有多种多样的功能和用途，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲许多地方，还盛行评选鼓手一类的赛鼓集会，例如，在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑 非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独
6、特的。非洲有几十种基本鼓型和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯。鼓的形状有陀螺型、圆锥型、台柱型、正方型，还有各种飞禽走兽形，甚至还有人形的鼓。非洲鼓上还画有各种图形，还加上各种装饰性的或音响性的饰物。持鼓方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫，铿锵有力。集体击鼓时，鼓声气势磅礴，雄壮激越。非洲鼓中最常见的是一种被称为“达姆达姆”的中等尺寸的鼓，置于双腿中间用手敲打，演奏带有很强的即兴性。2.背景资料 加纳。位于西非，面临大西洋。面积 平方千米， 人口万。大部为低洼平原， 由北
7、向南倾斜。纵贯全境的沃尔特河由北向南注入几内亚湾。属热带气候，全年分雨季和旱季，无四季之分。矿产丰富，盛产黄金、钻石等。人口百分之八十五从事农业生产，盛产可可，可可产量居世界第一，占世界产量三分之一。公元世纪建立加纳王国，年葡萄牙入侵，被称为“黄金海岸”，随后，荷兰、英国殖民者纷纷入侵，掠夺黄金、象牙，贩卖黑奴。年黄金海岸独立，改名加纳，年成立加纳共和国，首都阿克拉。3.乐曲介绍 本单元的鼓乐是非洲加纳共和国阿散蒂部落的一首民间鼓乐曲。这首鼓乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点这种节奏被称为“跨节奏”（ ）。 “跨节奏”是非洲音乐最重要的特征之一。在非洲鼓乐演奏中，不同的人演奏不同的节拍，从横向历时
8、的角度看，每个人都保持着同样的时间长度，并不断地反复。但是从纵向共时的角度看，就形成了极为复杂的节奏组合。在建立起这样的节奏模式以后，各个演奏者还做出各种变奏。也就是说，一群人在一起演奏，每个人演奏的节奏与别人是不同的，各个节奏声部又都在同一个周期里独立地反复演奏，形成非常复杂、彼此跨越的节奏。因此，被称之为“跨节奏”。 演奏这首鼓乐曲的各种乐器包括：铃铛和拉托（拉托是一种节奏乐器，由葫芦制成）、鼓、鼓、鼓、鼓、鼓，各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后件乐器同时演奏。他们的节奏是各不相同的，各自在基本的节奏周期中不停地反复。 以课本上的鼓乐队“跨节奏”图为例： 这首鼓乐曲包含个节奏声
9、部：第一声部铃铛和拉托；第二声部鼓；第三声部 鼓；第四声部鼓；第五声部鼓；第六声部 鼓。 图中“ ”表示：鼓和铃铛声音；“ ”表示：鼓、铃以外再加上鼓掌等声音。 从开始演奏，随后 、 逐一加入，直到 ，然后各声部同时进行。 如果把这个圆形换成类似一般乐谱的形式，是这样的： (三)非洲民间乐曲片段1.西非民间音乐( 马林巴合奏) 西非是指非洲大陆的西部沿海与内陆地区，面临大西洋的几内亚湾。境内有西非最大的尼日尔河。西非地区的国家有：塞内加尔、冈比亚、马里、布基纳法索、几内亚比绍、几内亚、塞拉利昂、利比里亚、科特迪瓦、加纳、多哥、贝宁、尼日尔和尼日利亚。马林巴。流行于非洲各地的木琴称为马林巴。非洲
10、马林巴有数百种之多，有的仅有至键，多为至键，还有至人共同演奏的大型木琴。非洲马林巴大体上有三种样式，一种是容器式，即把系列木琴键置于一个容器的共鸣箱上，这种木琴主要流行于西非和中非一些国家；另一种是把木琴键架在两根香蕉树干上，用插在树干上的小木棍固定琴键的位置，这种木琴主要流行于西非、中非和东非；第三种是把琴键悬挂在木架上，在它的下面吊有许多干葫芦作为共鸣器，这种木琴多见于森林地带。马林巴既可独奏，也有至架琴的小合奏，还有至架马林巴琴的大型合奏，也还有和其他乐器的合奏。中南美洲、东南亚及其他国家也有各种的马林巴，但与非洲的马林巴略有不同。现代世界上许多国家把马林巴用于中小学课堂教学，并建立有马
11、林巴演奏乐团。本单元选用的这段音乐由两架非洲马林巴一起演奏，是冈比亚人演奏的原始录音。这种马林巴琴带有共鸣箱，声音明亮、悦耳，和正规乐队中使用的木琴音色相似。第一架马林巴先奏出相对固定的节奏型和旋律的反复，随后第二架马林巴加入，第二架琴的音调比第一架琴略高，旋律变化明显，不断奏出优美的旋律。两架琴的两个声部节奏变化极为丰富，但是相互映衬、十分和谐。具有鲜明的非洲音乐特点。2.战士的舞蹈(南非鼓独奏) 南非是指非洲大陆的南部沿海及内陆地区，西临大西洋，南临印度洋。主要国家有：纳米比亚、博茨瓦纳、津巴布韦和莫桑比克等。南非有少数白人居住。南非黑人主要是班图语系部族。 非洲鼓。前面已有详细介绍。本单
12、元选用的南非鼓独奏战士的舞蹈同样是南非人演奏的原始录音。这是一种比较大型的鼓，声音洪亮。是一种表现战士们勇敢、热情舞蹈的伴奏音乐。其基本节奏型是这样的： (四)相关知识1.非洲音乐的概念非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。从包括音乐在内的文化角度来看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，因此，从严格的意义上讲，所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南非洲（又称黑非洲）各种族部落的音乐。由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外，南非部分白
13、人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。因此，本教材将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。2.非洲音乐概况非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂
14、多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情
15、，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。非洲音乐的特征第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音
16、和各种变奏。第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多
17、种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。现代非洲音乐第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，2
18、0世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。三、教学建议(一)单元课时分配建议本单元共2课时。第一课时：概括介绍“非洲音乐”，初步学习歌曲阿伊亚非洲的灵感；第二课时：继续学习歌曲阿伊亚非洲的灵感，欣赏鼓乐并作模仿非洲音乐节奏的练习，欣赏非洲民间乐曲片段，小结本单元内容。本单元学习的“非洲音乐”，具有较大的特殊性，对学生来说比较陌生，教学中要采用引导学生感受、体验的方法，注意激发学生对它的兴趣。(二)学习歌曲阿伊亚非洲的灵感1.充分利用示范演唱，通过模仿学习歌曲。这首非洲民间歌谣具有浓郁的非洲音乐特点，与一般的歌曲有很大的不同，因此要让学生多听。主要采
19、用听唱和模唱的方法进行学习。要着重注意感受音乐的风格特点。2.注意领唱与应和的配合。学会歌曲之后再做各种变换形式的练习。可以参照教参上提供的歌曲反复和连接的结构进行演唱，也可以另行设计反复和连接。还可以分小组进行练习。分组练习后再进行分组汇报，相互观摩、评论。3.从节奏部分来看，领唱的第三声部比较难。教师可以多做示范，或由个别有音乐特长的学生担任领唱。(三)欣赏乐曲非洲鼓乐1.也可以试着用“先听后讲”的方法。教师先不作讲解，仅提出一两个问题，让学生倾听之后，发表自己的见解，进行讨论、评论。教师的讲述要精简。不必过多讲述有关“跨节奏”的概念，主要是感受和体验非洲音乐的节奏。2.可以试着作模仿“实
20、践与创造”中的节奏练习。这个三声部的节奏片段，具有非洲音乐节奏的特点。先分三个声部进行练习，然后各声部逐一加入，并进行各种变化的尝试。节奏练习可以采取各种形式，最好是按照课本要求分组做一只鼓，分组进行练习，如果条件不具备，也可以采用代用的鼓，例如能够发出近似鼓的响声的物件，进行练习。当然最简单的是用拍手的方式。(四)欣赏“非洲民间乐曲片段”1.感受乐器音色和认识乐器。这里选择的两首器乐曲片段，是为了让学生知道代表性的非洲民间乐器马林巴和鼓，并能够听辨它的音色，不要求学生理解音乐作品的其他方面。结合课本上的画面，注意聆听乐器的实际音响。非洲鼓独奏的节奏比较简单，也可以试着进行模仿练习。2.引导学生主动探索。可以采用先不向学生介绍乐器和乐曲，而是先听音乐片段，启发学生自己去辨别乐器的音色，还可以与课外知识相结合，让学生将知道或喜欢的非洲地区音乐介绍给大家。3.运用对比的方法进行欣赏教学。“实践与创造”要求学生聆听两首乐曲片段（音响提供亚洲、拉丁美洲和非洲种音乐片段，供学生听辨选择），要求指出各是哪个地区的民间音乐。亚洲和拉丁美洲音乐在以前曾经学习过，乐曲的对比比较明显，多数学生应该能够辨别。(五)与地理知识相联系七年级学生在六年级地理课上已经学习过世界地理。本单元涉及到的非洲国家知识，要与地理课学习过的内容相联系。尽可能让学生自己复习、讲述，教师不必过多讲解。