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1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date国外摄影师Damien-Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得国外摄影师|Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（四）国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（一）人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。其实，忽略
2、不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。用光越简单，拍出来的照片往往越精致。本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。作者语：“在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。但在工作室中，我放弃了这种“背景旁白”，仅仅表现主体本身。我选择了纯净。完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控好吧，只是几乎一切。“我理想的工作室就是一个黑盒子。一个没有杂乱光线的空间。任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
3、伴随这种控制的，是责任。你无法再为糟糕的布光找到外部原因。”这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！化妆师给模特上妆。我喜欢简单的照片。单灯。又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（二）当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调
4、整，直到得到我想要的光影平衡。这张看似简单的照片，我使用了3个灯。这张更为正式的人像，使用了5个灯。灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。背后的大逆光帮了很大的忙。国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得（三）我从不在棚拍时用测光表。因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一
5、个值。有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。我最初意识到这一点是在看到安塞尔?亚当斯的印刷作品时。从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。另一种经典的拍摄方式。我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概（36盏），这样往往就能得到使我满意的照片。帽子，我喜欢帽子。我们还给模特准备了喝的。棚拍是一次
6、旅行。每次我都会从头开始，从零开始布光。一边布光一边跟客户交谈。在给他们布光的同时研究他们。布光给了我一个认真观察他们的借口。他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。我对细节十分迷恋。每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。布光与上一张相同，但拍摄角度不同。背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200，还有就是持续光源了。这幅简单而优雅的照片，使用了4个灯。国外摄影师|Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(四)拍摄一旦完成，就没法再来一次。即使试着重拍，每次的结果也都不一样。找不到当时的气氛，即使我
7、再努力，照片表达出的也是不同的东西。我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。很多时候，原来的那些照片表达出的东西都多得多。它们不是技术运用的结果，它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。一些图片可能不如重拍或者模仿的完美，但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。单灯。活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。Lupo 1200，并利用工作室的现场光降低了对比度。这幅照片中，美丽的模特被3支灯照亮。我喜欢一切在相机上搞定。拍完了是什么样，就是什么样。我是在胶片时代进入这一行的，那时候还没有什么后期的把戏。不过我觉得几年之后，当那些像裹着塑料薄膜、完美无瑕的皮肤和脸蛋走到
8、尽头、看上去变得过时的时候，我的这种拍法会增加作品的价值。我的单灯人像很少是只用一支灯的。我几乎总会用另一支灯反打我身后的墙，以此作为辅助填充光。这会让光线撒遍屋子，让暗部细节的曝光盖过噪点的水平。之后总是可以将它再压暗，将噪点也一并消去。这就像90年代卡带上的杜比降噪。我不喜欢看曝光直方图。我不用相机液晶屏上的过曝警告功能。我只是猜一下曝光，拍一张，检查一下，然后调整一下。1/3档的调整精度对我来说够用了。这是相机为我提供的所有解决方案，它让事情始终保持简单。在用手动曝光模式拍摄并猜了一阵子曝光之后，我有点变成了人肉测光表，我能在任何情况下估计出曝光。对于摄影师来说这实在是很有用。又是Lup
9、o 1200加活动百叶窗。透过百叶窗拍摄。当我在培训课上说我的工作室是F/11工作室时，他们都不敢相信。我说“把你的相机设置成ISO 100，1/125秒，f/11。这样差不多可以应付任何闪灯直打的片子，不会差太多。”我可以在工作室里拍一整天也不用去碰相机的设置。如果有一只灯太亮，我就把它往后挪一点，或者把输出量调低一点。我会在液晶屏上将图片放大检查牛仔裤的接缝或是皮夹克的光泽，我会看一下客户皮肤所表现出来的活力，根据需要调整光线。在这个过程里，我不只是像测光表一样关注光线，我会检查图像以及各元素之间的平衡。一旦完成了技术检查和调整的步骤，我就百分之百地将注意力集中到客户身上了。我不会每拍一张就停下来，除非我觉得“就是它了”。这时候我就会检查眼睛、姿势以及图像的表达，然后再继续。一只Lupo 1200加柔光箱。布光与上一张相同，但拍摄角度不同。一只加装了挡光板的Lupo创造了这张经典的肖像。与上一张布光相同。此幅照片除了使用灯具，还在拍摄时使用了闪光灯将模特面部打亮。最后，简单的布光造就恒久的影像。-