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1、Four short words sum up what has lifted most successful individuals above the crowd: a little bit more.-author-date中国美术简史整理外国美术史教案中国美术简史教师招聘核心笔记 第一编 史前及先秦美术（距今约 200 万年前-公元前 221 年） 第一章 史前美术新石器时代中期文化（约公元前 7000前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼 文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。新石器时代晚期文化（约公元前 5000前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规 模扩大，到本
2、期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。 新石器时代末期文化（约公元前 3000前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称 铜石并用时代。 第一节 新石器时代的工艺美术 陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、 河姆渡文化、 龙山文化 、大汶口文化的黑陶。一、 陶器 陶器-人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、
3、瓮属储藏器。2、按陶质分:红、灰、白、黑；3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性 （一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。彩陶绘画：人面鱼纹盆、鱼纹盆和鹿纹盆是仰韶文化 半坡类型的绘画代表。半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并
4、列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。庙地沟类型 以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月
5、型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。(二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类 型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般 分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画代表。1马家窑类型 马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮， 其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造 成强烈的运动感，堪称我国
6、早期彩陶的杰作。 2半山类型 以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳 罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺 制作成功的陶器之一。 半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对 比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带 有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体 装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、 折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶
7、器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3马厂类型 以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。 马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。 处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后 来的回纹形成奠定了基础。 二、黑陶艺术 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。黑陶-史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器 物本身具
8、有黒薄光亮棱鼻的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。 三、新石器时代的绘画艺术 壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。地画：1982年在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的房基遗址地面上发现的是人物和动物的绘画。岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。旧石器时代晚期石器造型方法及特点1、采用间接打击石片法。2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。中国岩画的艺术风格 在制作手
9、法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种： 磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可 辨认出是何种动物.第二章 先秦美术（公元前 21 世纪前 221 年） 第一节 青铜器艺术中国青铜器的鼎盛
10、时期，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约1600年。 一、 青铜器 类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵 二、 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义， 成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映 了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器
11、、水器、日用杂器四种。其中以食器、 酒器为主。 三、 青铜器的造型与装饰特点 纹样类型 饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹 饕餮纹-又称：兽面纹 是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽 面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 ，以蟠曲的小蛇(虺) 的形象，构成几何图形。 蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾， 蟠曲。象纹，图案表现象的形，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案， 这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰
12、。 补充：奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型。1)武器 2）乐器 3）生活用品。1.青铜礼器的用途及艺术精神是什么？青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器， 它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊 地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。 2青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？ 种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上具特色的装饰纹样，又称兽面 纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的 动物形象，它在静止状中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，
13、体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。 3青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？ a. 初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状，器型单薄，没有脱离原始 风味，代表作兽面乳钉纹方鼎兽面纹鼎。 b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感 商代青铜器文化代表作司母戊鼎C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕 T 纹、KL 纹而是自由朴素的窃曲纹和重 环纹，代表作颂壶毛公鼎。 d.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰 物，代表作春秋莲鹤方壶1、商代司母戊鼎世界上发现的最大的青铜器，2、春秋莲鹤方
14、壶河南新郑李家楼出土，具有社会大变革特色的作品，被誉为时代精神之象征。3、四方羊尊现存商代青铜方尊中最大的一件，湖南出土4、三星堆铜面具、青铜立人像1986年出土于四川广汉三星堆这些面具或头像具有异乎寻常的性质。眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉。其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。5、战国牛虎青铜案，云南江川李家山墓群出土6、采桑宴乐攻占铜纹壶，是时代特
15、色较鲜明的战国青铜器7、大型铜编钟，湖北随州曾侯墓出土，战代青铜器的杰作。第二节 雕塑艺术 先秦时期的雕塑艺术就制作材料上分：青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕。第三节 绘画艺术 最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南长沙出土的人物龙凤图、人物御龙图，这两幅世界上最早的丝织物绘画均是具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。人物龙凤帛画画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画 一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂” 在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵 律感，黑白块的对比，点、线、面结
16、合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的 凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的 凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。 人物御龙帛画画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的 中年男子形象内容与上一人物龙凤帛画相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画 的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟 类，男的舞剑、龙升天）。第四节 书法篆刻艺术 一、 尚待的甲骨文与金文 甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上
17、的文字，又称殷墟文字，可说是中国 早的艺术文字。二、 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变 化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。三、 汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说 3，刻契说 第五节 工艺美术 重彩洒脱的先秦漆画 中国是世界上早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国 绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有 龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身、人
18、身鸟身、人身兽头等灵怪形象，以表示墓主得 到神物的护佑。这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣 味。而同墓出土的木盒漆画舞乐图，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒 脱灵动。湖南长沙子塘出土的西汉漆画漆奁车骑出行图，以黑、 灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地 方一笔画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。 第六节 建筑艺术 斗拱是中国古代木结构建筑的特点之一。战国流行台榭式建筑，瓦当成为重要的建筑装饰，瓦当-是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。燕、齐流行半瓦当，秦、赵流行动
19、物纹圆瓦当。第二章 秦汉美术一、 秦汉绘画壁画：汉代墓室壁画的主要代表有河北望都1号东汉墓室壁画，主要反映墓主企望升天及表现死者生前显赫生活。帛画：西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中精彩的当数帛画，而其中令人动魄惊心的便是长沙马王堆汉墓出土 T字形“非衣”帛画，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。 画面分天朝、人间、地府三段。 上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴食等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下生物。主题是引魂升天。二、 秦汉雕塑（一） 秦兵马俑俑-是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。秦代雕塑最具有代表性的是秦代陶
20、塑兵马俑，又称秦始皇皇陵兵马俑。1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。被誉为“世界第八大奇迹”其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。（以战车和步兵混合编组的主体部队）二号坑为弩兵、战车、骑兵穿插租车的混合部队三号坑是统领一、二号坑的军事指挥部。它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。秦兵马俑的艺术特点： 1、以
21、群雕的形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势2、崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动；3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更加丰富多彩。（二）青铜铸像1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘铸工无比精良的铜马车，形体是真车真马的2/1.,由此可以想象秦代“钟镶金人”与“金秋”的壮丽面貌。马踏飞燕，又名马超龙雀铜奔马，是东汉青铜器，奔马高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风采，其大胆构思，浪漫的表现手法有烘托惊心动魄之感，令人叫绝。（三） 汉代石雕与陶俑西汉雕塑艺术的新成就，突出表现在大型纪念性石雕及园林、陵墓装饰雕刻上。西汉陵墓雕塑的代表是霍去病墓石雕，代表性的石
22、雕是马踏匈奴。霍去病墓石雕的重要特点：1、 因石而得形，因形而造意，因意而施工。2、 运用了寓意的手法，用一匹气宇轩 的战马来象征骠骑大将军，另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情的踏在脚下，显得狼狈、渺小。3、 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征东汉的击鼓说唱俑出土四川成都汉墓，东汉陶俑：圆雕-说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。（汉代人物雕塑之代表）（四） 画像石与画像砖什么是画像石、画像砖。画像石是雕刻着不
23、同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉 昭、宣时期，新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期， 画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像 砖艺术的鼎盛时期。秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。 都是一种以石为地，以刀代笔的艺术，兼具了绘画、雕刻的艺术形式。东汉。画像砖以河南，四川两省出土最多。郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面，将贵族的深宅大院与阔绰生活表现得相当具体，构图技巧显著提高。 艺术造诣最高的是四川成都一
24、带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。画像石和画像砖的艺术风格？ a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉， 随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地多，以山东武氏祠石刻著名；画像砖 主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓 门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。 b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；c、画像石和画像砖的雕刻技法一
25、般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖 石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现 人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟 虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。 d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上 有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。 山东嘉祥的武梁祠之车骑、西王母、历史故事巨型画像石；河南南阳出土的斗牛画像石四川大邑（YI）出土的戈射收获图画像砖（五） 秦汉工艺美术秦汉时期，工艺美的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆馆云纹漆鼎
26、汉代长乐明光纹锦羽人骑天马等长信宫灯是汉代的青铜器，1968年出土河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦官墓，。宫灯设计的十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫，故名长信宫灯。羽人骑天马玉雕是西汉玉雕的杰出代表，出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近，质料洁白润泽的羊脂玉，以圆雕形式雕琢而成，包好仙人盗药、天马行空的情节构思，寓意着西汉统治者祈求长生，幻想升仙的思想。 （六） 秦汉建筑秦汉统一，建筑规模更为宏大，组合更为多样，总体风格豪放朴拙；木结构趋向完善；类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。一、 秦都咸阳秦都咸阳建于
27、战国中叶秦孝公时，遗址在当今咸阳市东15公里的成阳塬上，南临渭水，北倚土塬，地势北高南低，东西贯穿全城，气魄宏伟。1974-1975年，在“牛羊沟”东西两侧，发现了秦宫1号、2号遗址二、 西汉长安与东汉洛阳西汉都城长安一直在今西安市西北3公里。东汉的洛阳城遗址在今洛阳市1.5公里，北倚邙山，南临洛水，故称洛阳，有“九六城”之称。第四章 魏晋南北朝隋唐美术 概述-魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 （1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立 （2）山水画开始萌芽 （3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家 （4）专门的绘画理论著作出现 （5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的
28、重要组成部分。魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为 巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美度转化的外化形。 （曹不兴：早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为曹家样其特点在于画衣纹 稠叠胡有曹衣出水之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬 流动的线条是有所区别的。 卫协：巧密与粗思） 第一节 魏晋南北朝著名画家 （一）曹不兴，三国吴人，是早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。传说他画屏风时落墨为绳，使孙权误以为真。（二）卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作
29、品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。（三）顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。以“画绝、才绝、痴绝”驰名与世。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图，劝诫妇女德行的女史箴图列女仁智图。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略
30、有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。顾恺之在中国绘画史上的地位？1、 克服了前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材；2、 明确提出了“传神”的重要性3、 加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显人物的构思4、 创造了“春蚕吐丝”般的线描风格5、 在画法画理方面，体现出朴素的现实主义美学思想 （四）陆探微，南朝宋明帝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概
31、括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。（五）张僧繇，南朝萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。（六）曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最
32、初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。被誉为“佛像之祖”，维摩诘图释迦摩尼说法图，画风师承卫协，在传顾恺之、陆探微、张僧繇。曹衣出水、吴带当风：中国画术语，是对曹仲达和吴道子人物画风格的概述。曹仲达所画的人物，人体稠叠而衣服紧窄，称为“曹衣出水”，吴道子所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，固有“吴带当风”之称。（七）杨子华，天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有北齐校书图传世。第二节魏晋南北朝的绘画理论（一） 顾恺之他的画论著述流传下来的有画云台山记和论画两篇。他的画论：传神论；强调以形写神；迁想妙得。（二） 宗炳画山水序宗炳画山水
33、序出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。画山水序既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法，提出了山水画具有“畅神”功能（三） 王微叙画a、认为绘画的功能是从观赏山水画那里得到精神享受，将“畅神”功能进一步深化。b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。d、排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，
34、且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。（四） 谢赫古画品录南朝齐梁间画家、绘画理论家，古画品录是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。南齐谢赫在古画品录中提出 1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、 经营位置 6、传移模写“六法”。a、 气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。b、 骨法用笔：指 物象的结构和表现这种结构的线条笔法；c、 应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；d、 随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；e、 经营位置：构思和构图的谋篇布局；f、 传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。 魏晋绘画理论有哪些?(1)顾
35、恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写第三节魏晋南北朝雕塑（一） 雕塑名家戴逵（kui/）东晋雕塑家、画家，字安道，今安徽宿州市人。擅长佛教雕塑，将西域传来的佛教造像样式，结合本土艺术的特点应用于佛像制作。（二） 魏晋南北朝陵墓雕塑陵墓前的石兽一般通称为辟邪，借神兽立于墓前取其驱邪或求仙的含义。石兽的代表者有宋武帝陵前的石兽、齐武帝陵前的麒麟
36、。第四节 魏晋南北朝壁画与石窟艺术（一） 壁画艺术佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆石窟壁画新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。敦煌壁画北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。敦煌窟北
37、魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。 敦煌窟显示了西魏时期的壁画成就。壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人。其中云车的造型与洛神赋图卷中的造型很有几分相似之处。河西魏晋墓室壁画1、吐鲁番晋墓出土的地主庄园图是最早的纸本绘画。2、甘肃酒泉丁家闸（zha）墓室壁画，内容丰富，构思完整，描绘天、地、人间三种境界，是十六
38、国期间难得的绘画遗物。二、石窟艺术云冈石窟云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。龙门石窟位于河南省洛阳市南的伊水河蚌，北魏代表性的石窟：宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞，其中北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌
39、丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。我国著名的四大名窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西云冈石窟、河南龙门石窟。第五节 魏晋南北朝书法钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。宣示表、荐季直表索靖，字幼安。善章草，月仪帖是其代表作。王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，
40、他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作兰亭序有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。快雪时晴帖、平安帖、丧乱贴王献之，王羲之第七子，中秋贴、鸭头丸帖王珣，东晋琅玡临沂（YI/）人伯远帖其中快雪时晴帖、中秋贴、伯远帖曾在乾隆时在紫禁城养心殿三希堂上，视为中国书法最珍稀的作品之一。书法理论西晋的书法家卫恒著有四体书势，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。南朝书法家王僧虔所作笔意赞是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”特点：晋人书法起笔之藏露、运
41、笔迟速、转折方圆、收笔锐钝，都能曲尽奇妙。第六节 魏晋南北朝建筑北魏的寺塔：除阁楼式塔外，北魏有单层砖石塔和密檐多层砖塔。正光四年建造的河南登封嵩（song-）岳寺塔是中国现存最早的砖塔。也是唯一平面的十二边形塔。第五章 隋唐五代美术隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活
42、的热爱。一、隋唐书法代表书家和作品：欧阳询九成宫礼泉铭；柳公权楷书神策军碑、玄秘塔碑；颜真卿的概书有多宝塔碑、麻姑仙坛记，行书有祭侄文稿。“三大行书”王羲之兰亭序、颜真卿祭侄文稿、苏轼寒食诗铁。二、隋唐五代的人物绘画（一） 阎立本作品有步辇图和历代帝王图职贡图阎立本的人物画有什么特色？ 1、 阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣， 其中成就高以道释人物画。 2、 擅长政治题材，作品有步辇图和历代帝王图。前者描绘唐太宗坐在步辇上 接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。3、 线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念
43、性与“以神写形”的强化与夸张。4、 中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精 致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步， 因此他是一个承上启下的画家。步辇图（二） 尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。 尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。（三）“画圣”吴道子-被民间画工尊为祖师。不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
44、 吴道子的艺术风格和地位 吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在历代名画记中首先说“国朝吴道 玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为画圣”。 至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于： a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的 “疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰 线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。 b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。 c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画
45、法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、 王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。 吴带当风，曹衣出水：吴道子、曹仲达。（三） 仕女画张萱、周昉 唐代 张宣虢国夫人游春图, 捣练图。张萱 捣练图是反映唐代妇女劳动生活的图景，长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一 组是用熨斗熨平的活动。周昉簪花仕女图、挥扇仕女图、调琴啜茗图（CHUO喝茶）除了仕女图外，善画天王和菩萨。创造了“水月观音”之体，人称“周家祥”周昉挥扇仕女图是她的代表作，此长卷描绘了宫
46、中嫔妃对生活的哀怨，深刻地揭示了任务的心理特征。全图以表情为衬托，人物被安排在秋日凄清、哀怨的气氛中，情景达到完美的境地。仕女画的三白法：人物的额头、鼻梁、下巴三处用厚的白粉突出。簪花仕女图张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作虢国夫人游春图是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其挥扇仕女图表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样（四） 顾闳中 五代南唐画家以画人物肖像著称，现在韩熙载夜宴图是他唯一的