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1、电大小炒：中国古代文学专题2期末复习参考小抄1、易见的元杂剧刊本有明代 藏懋循 编的元曲选和近人隋树森编的 元曲选外编 。2、在元杂剧剧本中， 宾白 （简称 白 ）是剧中人物的言语，而 科范 （简称 科 ）是指人物的动作表情和音响效果的。3、元杂剧中的女主唱称为 正旦 ，男主唱则称为 正末 。4、著名的散曲套数不伏老是元代杂剧作家 关汉卿 的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧 调风月 、 救风尘 和 拜月亭 中塑造的三个各具特色的女性形象。6、单刀会是元代杂剧家 关汉卿 的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪
2、迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。7、元代剧作家 白朴 的杂剧梧桐雨曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧 墙头马上 则比较爽朗轻松。8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的 李逵负荆 和 高文秀 的双献功就是以他为核心人物的优秀剧本。9、元代剧作家 纪君祥 创作的赵氏孤儿是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家 石君宝 的曲江池歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作 青衫泪 也歌颂了妓女裴兴奴和诗
3、人白居易之间的爱情。11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的西厢记改编自元稹的 莺莺传 ，郑光祖的杂剧 倩女离魂 改编自陈玄祐的离魂记，石君宝的曲江池改编自白行简的 李娃传 ，汤显祖的 邯郸记 改编自沈既济的枕中记。12、白朴的杂剧梧桐雨描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远汉宫秋则描写了汉元帝和昭君之间的感情。13、王粲登楼是元代剧作家郑光祖创作的杂剧，剧中道出一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。14、所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的拜月亭、白朴的墙头马上、王实甫的西厢记和郑光祖的倩女离魂。15、元曲四大家指的是元代戏曲作家关汉卿、马致远、白朴和郑光祖。16、明代剧作家 朱有燉
4、的杂剧继母大贤和元代关汉卿的杂剧 蝴蝶梦 都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。17、明代剧作家 康海 的杂剧中山狼借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧 杜子美沽酒游春 则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。18、明代剧作家 冯惟敏 的杂剧不伏老写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧 郁轮袍 写唐代大诗人 王维 科举考试的经历， 沈自徵 的霸亭秋写杜默落第后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。19、明代冯惟敏创作的杂剧僧尼共犯从儒家思想出发，对佛教进行了批评。20、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如 兰亭会 一
5、剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。21、大雅堂乐府是明代作家汪道昆创作的四折短句高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏的合称。22、四声猿是明代作家徐渭创作的四部杂剧的合称，包括女状元、狂鼓史、雌木兰、翠乡梦。23、明代剧作家 王骥德 的杂剧男王后反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；吕天成取材于孟子的杂剧 齐东绝倒 则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。 24、明代徐复祚的杂剧 一文钱 刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。 25、“渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧霸亭秋、簪花髻、鞭歌妓的合
6、称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。26、孟称舜将其古今名剧合选所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据 柳永 的雨霖铃中“杨柳岸晓风残月”和 苏轼 的念奴娇中“一樽还酹江月”之意，分别命名为 柳枝集 和 酹江集 。 27、南戏 白兔记 写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。28、明初剧作家 丘濬 的五伦全备记和邵灿的 香囊记 在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的琵琶记。29、南戏 荆钗记 与张协状元、赵贞女等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。 30、四大南戏之一的拜
7、月亭是根据元代剧作家 关汉卿 的杂剧闺怨佳人拜月亭改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。31、赵五娘和李琼梅分别是南戏 琵琶记 和 小孙屠 中的人物。32、梁辰鱼创作的传奇 浣纱记 是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。33、“灯前修本”是明代传奇 鸣凤记 的一个片断，这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。34、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的 春灯谜 一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。35、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇牡丹亭、邯郸记和 紫钗记 、
8、南柯记 。36、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇 牡丹亭 中的曲词。37、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作 娇红记 歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。 二胥记 则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。38、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的 临川梦 就以戏曲形式为汤显祖作传。39、明代作家 沈璟 的剧作很注意对诙谐的追求，他的博笑记就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。40、明代很多剧作取材于水浒传，如 李开先 创作的宝剑记演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的义侠记演英雄 武松 的故事。41、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著
9、名剧作家 徐渭 的南词叙录是第一部南戏概论性质的专著。而王骥德的 曲律 则是一部具有承上启下作用的著作。 沈璟 的南九宫十三调曲谱则为创作提供了一本可以依赖的工具书。 42、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的 长生殿 和 孔尚任 的桃花扇代表了这一阶段传奇创作的最高成就。43、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的 清忠谱 是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。二名词解释元明戏曲部分1、王粲登楼：是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，因王粲的傲慢及由此而引起的王粲与
10、蔡邕之间的恩怨情仇的故事，表达了对文怀才不遇境地的感慨。此作品自问世以来，一直受到文人的赞赏。2、院本：戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪南村辍耕录：“院本，杂剧，其实一也。”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。演时用五人，作品均已失佚，仅南村辍耕录载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。3、元曲四大家：对元代四位著名杂剧家的合称。一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。见元周德清中原音韵、明何良俊回友斋从说。4、董西厢：金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说莺莺传，利用当时流行的诸宫调形式而作的一本西厢记诸宫调，此剧
11、使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。尤其重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较莺莺传作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作西厢记的蓝本。5、大雅堂乐府：明代剧作家汪道昆所作杂剧，全剧四折，每折演一个故事，剧目分别为高唐梦、洛水悲、五湖游和远山戏。这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧，以此满足自己的欣赏要求，来传达一种文人的雅兴与情调。这当中，以杂剧为游戏的态度非常明显。6、四声猿：明代徐渭所作四剧翠乡梦、雌木兰、狂鼓史、女状元的合称。关于四声猿的命名，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨，另一方面借猿声写自己心中奇气，借剧本作中夜长吟。其中狂鼓史最突出地体现了徐
12、渭内心的悲愤。四声猿处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，从而进入了一个新时代。7、南戏（永嘉杂剧）：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故早期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。8、永乐大典戏文三种：指收录于永乐大典的张协状元、宦门子弟错立身、小孙屠三种戏文。其中张协状元是一本负心剧；宦门子弟错立身是描写豪门出身的延寿马与戏
13、剧演员王金榜的爱情故事；小孙屠表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。9、四大南戏（荆拜刘杀）：指荆钗记、白兔记、拜月亭、杀狗记，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与琵琶记一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。10、明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制上也表现出规范化的特点
14、。11、临川四梦（玉茗堂四梦）：紫钗记、牡丹亭、南柯记和邯郸记四部传奇作品的合称，为明代传奇写作巨手汤显祖所作。这四种传奇都有写梦境的情节，故名。12、宝剑记：李开先所作传奇剧，故事取材于小说水浒传林冲被逼上梁山的故事。然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的原因。林冲与高俅等人的冲突，不是因为高衙内图谋其妻，而是因为林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。一个原来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。13、鸣凤记：是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争的传奇剧。清焦循剧说记载，本剧
15、为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。在严嵩父子伏法后不久，此剧被搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。14、博笑记：沈璟所作传奇剧，由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。15、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到当时及身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派吴江派。主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。16、汤沈之争：指明代戏曲家汤显祖与沈璟在在戏曲创作理论
16、上的不同意见。汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并没有有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。17、折子戏：折子戏，相对于整本戏而言，指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。明清小说部分1、章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回
17、标目，故事连接，段落整齐。宋人话本大唐三藏取经诗话即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。2、志怪：即记神鬼怪异之事。志怪的作品（志怪小说）在魏晋南北朝时大量出现。志怪小说有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。3、唐传奇：是在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的成熟的文言小说。一般文辞华丽，很有文采。同“志怪”、“志人”小说相比，题材扩大，篇幅大大加长，能比较完整地、丰富地反映生活，写出生活流动发展，从中展示出人物的命运；情节完整、生动、曲折，艺术
18、描写趋于深入、细腻。注意刻画人物的思想性格，更加丰富了复杂的社会内容。4、英雄传奇小说：我国古代小说类别之一种。英雄传奇虽然也有历史的影子，但其主要故事来源于传说和虚构。内容多围绕不同的英雄个人而展开，通常集中于朴刀杆棒一类的个人打斗故事。我国第一部英雄传奇同时又是这类小说的代表作是水浒传。其他有影响的有杨家府演义、说岳全传等。5、历史演义小说：指根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。此类小说被称为历史演义小说。其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。6、拟话本：是文人摹拟话本体
19、制而创作的白话短篇小说。有的学者认为，对一些世代累积形的话本小说，如果改动比较大的，也不妨视为“拟话本”。代表作为冯梦龙编纂的“三言”（大部分）和凌濛初编著的“二拍”。7、三言：明天启年间冯梦龙编刻的古今小说，（即喻世明言）、警世通言、醒世恒言三部短篇小说集，合称“三言”，每集收作品四十篇。“三言”各书都既收宋元话本，又收明代话本小说和文拟作的短篇白话小说。8、二拍：明代凌蒙初编辑的初刻拍案惊奇、二刻拍案惊奇等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收作品四十篇，全是拟话本。书中多拾取旧闻加以敷演，生活气息不如“三言”，说教味较浓，但在追求平常中见奇异方面，也有它的创造特色。9、谴责小说：我国古代小
20、说的一种，出现在晚清时期。主要暴露社会黑暗，指摘政治腐败。谴责小说在艺术表现方面比较粗糙，只注意写病态，不注意塑造典型形象，而且结构松散，情节单调。谴责小说的代表作是官场现形记、二十年目睹之怪现状、老残游记、孽海花。10、话本：民间说话人讲说故事的底本。一般有小说和讲史两类，前者多为白话短篇；后者多用浅近文言，粗具长篇规模。今存清平山堂话本和全相平话五种等。11、三国志平话：讲史话本的一种，内容简单，文笔粗劣，人名地名颇多错别字，但它有鲜明的民间传说色彩，其中的因果报应和迷信思想也相当重。三国志平话虽然文学价值不高，但它已初步具备了三国演义的故事轮廓，是三国演义创作的重要基础。正是在此基础上，
21、罗贯中创造、加工了三国志通俗演义一书。12、三国演义：是我国第一部章回体小说，也是我国第一部历史演义小说，其作者是元末明初的罗贯中。描写的是我国三国时期的历史故事，但却有一个鲜明的主题思想，即“拥刘反曹”。三国演义的战争场景的描写，对人物形象的刻画都很到位。应该说明的是，三国演义就是以三国时期的历史为内容的一部长篇历史小说，它既不同于历史著作，也不同于根据生活而纯出于虚构的一般的小说。13、毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改水浒传、西厢记之例，修改、评点三国志演义。毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润
22、色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在三国演义的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。14、大宋宣和遗事：宋元之间的大宋宣和遗事是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是水浒传最后成书的重要基础。15、水浒传七十回本：为明末金圣叹将一百二十回水浒传“腰斩”而成，题为第五才子书施耐庵水浒传。七十回本的文字也作了一些修改。由
23、于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。16、大唐三藏取经诗话：北宋时期一个说经的话本。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来西游记中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为西游记的最后写定打下了重要的基础。17、西游记：是我国神魔小说的代表作，是以神话为题材的浪漫主义作品。作品塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化英雄的形象。通过幻想的方式，曲折地影射和揭露了现实世界的黑暗和腐朽，形象化地概括了现实生活中人们的斗争智慧和斗争经验，充满了奇幻与
24、奇趣的艺术魅力。18、金瓶梅：是我国古代第一部由文人独立创作的、反映社会人生的长篇白话章回小说。这部小说在中国小说史上具有开拓意义，在思想艺术上取得了独特的成就。被鲁迅先生推为明代世情小说的代表作，认为它对世情描写之深刻，“同时说部，无以上之”。但由于书中存在比较露骨的性描写，长时期中被视为诲淫之作而列为禁书。19、金瓶梅词话：是金瓶梅的一种版本。这种版本分十卷，一百回。采用古代通俗的说唱文学形式，词指韵文，包括词调的词、诗赞和偶语，话指散说的故事。现存最早的词话本是明万历四十五年东吴弄珠客作序的新刻金瓶梅词话。聊斋志异是清代蒲松龄创作的一部文言短篇小说集。这部小说集借花妖狐魅的故事，深切地反
25、映了现实人生，反映了广大人民群众的思想感情，思想上艺术上都达到了中国古典文言短篇小说的高峰。20、铸雪斋抄本：是聊斋志异的一种版本。它是现存能确定具体年代的时代较早的一部抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。21、三会本聊斋志异：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本聊斋志异，简称为三会本。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前聊斋志异收文最多、最完备的本子。22、司文郎：是聊斋志异中一篇杰
26、出的讽刺作品。写一个盲僧，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，马上就要呕吐，赴考后却高中了。可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识，深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才，从而讽刺了科举制度的不合理。23、席方平：是聊斋志异中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作，通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，来突现席方平这一光辉的复仇者形象。而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。24、
27、脂评本：即红楼梦八十回本。在一百二十回本红楼梦刊本问世以前，这部长篇小说以八十回本的形式在群众中流传。这种钞本除正文外，大多附有各种形式的批注（回首总批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等），批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。因此，这种八十回的抄本系统，就简称为“脂评本”或“脂本”。25、程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了红楼梦的印本时代。印本全题为新镌全部绣像红楼梦，一百二十回。有程伟元和高鄂序。程序称，红楼梦原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇以为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，
28、截长补短，抄成全部，复为镌板，以公同好”，这才有红楼梦全书的“告成”。这就是人们所称的“程甲本”。26、二十年目睹之怪现状：是晚清吴沃尧所著的一部谴责小说。此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。小说所写的时间为二十年左右，地点以南京、上海为中心。写出“怪现状”的目的，也就是让其“现形”，也就是对社会丑类进行揭露和谴责。复习参考题简答题(元明戏曲部分)一、元明戏曲部分1、简述元杂剧繁荣的原因。（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。（1）初期，其特点是作者
29、大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如窦娥冤、赵氏孤儿等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。3、简述元杂剧剧本的形式特点。一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中
30、人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。4、简述不同时期明杂剧创作的特点。（1）更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。（2）繁荣期（隆庆以后）：特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎
31、、唐寅等文人。5、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。6、简述白朴梧桐雨的艺术成就。（1） 浓郁的抒情性。杂剧梧桐雨描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，和诸多同一题材的文学作品比较起来，梧桐雨关注的不是唐 明皇和杨贵妃曲折传奇的爱情故事，而是他们故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀
32、愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一 首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。梧桐雨的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。梧桐雨把白居易长恨歌“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一 句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。在 唐明皇的唱词中梧桐前后
33、出现了六次。这种安排一方面使得全剧主干突出、结构紧凑。故事从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。另一方面是 利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，用“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵”的秋夜梧桐雨，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。（2） 形象鲜明的人物塑造。梧桐雨是一个末本戏，是由正末，也就是男主角独唱全本的，因此剧中杨贵妃只有很少的道白，形象比较模糊，没有什么明显的性格特 征。而男主角唐明皇的形象则非常鲜明。白朴在梧桐雨中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇 的专情上，第
34、一折写唐明皇和杨贵妃七夕盟誓定情，第二折写唐明皇与杨贵妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折写唐明皇含悲忍痛赐死杨贵妃。而最后一折则写唐明皇 对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。7、谈谈你对赵氏孤儿悲剧精神的理解。赵 氏孤儿显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。屠岸 贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。由于他得到昏君的宠信，掌握了大 权，这就使得程婴、公孙杵臼、韩厥等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后
35、代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的基调。例如程 婴，最初受托救护赵孤时，还是出于单纯的报恩思想，而当屠岸贾声言要杀尽晋国“半岁之下，一月之上”的 小儿以后，他的舍弃己子的举动，就不仅仅是为一个赵氏孤儿，同时也是为了挽救更多的无辜幼儿，他的思想境界明显地有一个升华的过程。在剧本第三折，程婴既 要担当卖友求荣的恶名，又被逼严刑拷打与自己共谋的公孙杵臼，更要眼睁睁看着自己的儿子被斩为三段。这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下，正是在 这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。虽然剧本最后除奸报仇的结局，鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”
36、的传统观念，弱化了悲剧色彩。但是正如王国维在宋元戏曲考里所说： “剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”8、以第三折为例，分析赵氏孤儿是如何组织戏剧冲突的。第三折是冲突双方屠岸贾与程婴、公孙杵臼的正面交锋。作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼间复杂的关系、高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。（1）程婴出首告发，屠岸贾不肯轻信而反复盘诘，制造了紧张气氛；程婴滴水不漏的解释，屠岸贾半信半疑的神气，使笔势稍稍舒缓，为矛盾进一步展开作蓄势。（2）安排屠岸贾让程婴行杖这一情节，既突出屠岸贾的阴险狡猾，又激化了戏剧冲突，有利于表现程婴与公孙杵臼
37、的内心矛盾；尤其是公孙杵臼受刑时心理的变化，使矛盾冲突复杂化和尖锐化。（3）以三个人的强烈动作，表现孤儿被搜出后戏剧冲突的激烈尖锐。屠岸贾挥剑如狂，表现出凶狠残暴的性格；公孙杵臼触阶而亡，显示了计谋成功后的从容镇定；程婴强掩悲痛，展现了舍己为人见义勇为的品质。9、石君宝的曲江池与唐传奇李娃传的主题有什么不同？造成这一不同的社会原因是什么？杂剧曲江池较之小说李娃传做了很大的修改。在作品的主旨差异上表现为：石君宝在曲江池里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。 与唐宋两代文人相比，
38、元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，亲身参加杂剧的创作、演出。他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的 优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补 自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异。 关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更 多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如窦娥冤
39、以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更 多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。比如，在他现存的杂剧 中，荐福碑写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点。马致远的创作在内容上，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。如荐福碑反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当时许多文人在社
40、会地位极端低落的处境下的苦闷。 此外他对神仙道化剧也情有独钟。马致远的曲辞风格在元代是领袖群英的大家。他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。如汉宫秋中写“惊雁”的一支尧民歌：“呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。”12、简述从莺莺传到“王西厢”崔张故事的发展衍变。（1）莺莺传中的崔张故事崔 张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说莺莺传（又名会真记）。小说写张生游于蒲州，借住普救寺。寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。适逢乱军劫 掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。崔氏感其恩义，设宴酬谢。张生由此
41、得识莺莺，并一见钟情，托莺莺婢女递诗传情，莺莺亦回诗相约。张生跳墙赴约，却 被莺莺训斥。几日之后，莺莺却自献于张生。数月后，张生赴京科考，淹留京师，最终抛弃了莺莺，并解释说：莺莺是“不妖其身，必妖于人”的尤物，而自己的品德不足以胜妖孽，故忍而弃之。而当时之人因此称赞张生“善补过”。（2）“董西厢”对莺莺传的修改补充金代董解元创作的西厢记诸宫调（简称“董西厢”）对崔张故事作了较大改变。首先，“董西厢”补充修改了很多情节，如听琴、闹简、拷红等。而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。其次，“董西厢”改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红
42、娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。（3）王实甫西厢记对“董西厢”的继承和发展王实甫的西厢记直接继承了“董西厢”，但又有所发展。首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越“董西厢”。13、试以对石君宝曲江池的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。 朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政
43、权的维护则是至为重要的。 加之朱有燉从小接受正统儒家教育，故而对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。尤其是那些表彰贞节忠顺的作品。 曲江池是朱有燉改编石君宝作品而成，原因是因为朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作曲江池剧本的。在改编中，朱有燉沿袭 了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。这些差异的共同指向是对道德操守的关注。比如郑元和初见李亚 仙便郑重提出娶李亚仙的要求，使郑元和的形象比元杂剧在道德方面更提高了一步；李亚仙是一个有仁有义、容德兼备的忠贞女性，她对鸨母设计的“倒宅计”毫不知情；作品
44、还借刘员外的角色写出嫖妓的下场，借郑元和与几个乞儿的口说明酒色财气的罪恶；结尾的父子相认、以礼迎娶也强调了“岂可有绝”的父子天性。14、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就。（1）语言朴素生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；（3）对元杂剧独唱体制的突破，增加了双唱、众唱、接唱等多种方式。15、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到价值。形式上，王九思的中山狼院本开启了明代短剧的创作。内容上，（1）寓言作品的创作，如康海的中山狼；（2）对个人感受的关注，如王九思的沽酒游春；（3）对道德的重视，如康海的王兰卿真烈传。 16、
45、试析许潮和汪道昆短剧的特色。许潮、汪道昆剧作最大特色就是浓厚文人化色彩。许 潮剧作在内容上，经常从经史中取材，而且对文人轶事、游宴雅集有浓厚的兴趣，如午日吟写杜甫与严武在成都草堂看龙舟竞赛、小船采莲，没有漂泊流落的忧 思与悲伤，只有闲适与从容。而兰亭会写王羲之与谢安等上巳日相会于兰亭，曲水流觞的雅事。其剧中人物往往有一种潇洒旷达的情怀、一份才子风流，如张季 鹰因思念家乡的鲈鱼莼菜而弃官回乡的任性旷达；陶渊明醉情诗酒的真率超然。许潮的杂剧带有强烈的文人色彩，集中反映了文人的生活趣味。而且剧本中对游赏的 爱好、对才华的偏重、对潇洒率性的性情的突出，也透露出晚明文人的放逸。形式上，情节结构不甚讲究，
46、几乎没有什么戏剧冲突；曲辞漂亮文雅，而且大量套用前 人的诗文作品，显示了杂剧创作向文人群体的靠拢；曲律上受南戏影响。汪 道昆的杂剧代表作是大雅堂乐府，大雅堂乐府全剧四折，每折演一个故事，分别是高唐梦、洛水悲、五湖游、远山戏。题材上均是历史上 文人喜闻乐道的风流遗事，也是戏曲史上一再被改编的故事。汪道昆虽然沿袭了这些题材，但是对题材的处理却很是不同，他往往只选择故事的一个环节来展开剧 情，借此来表达一种人生的情趣和感受。如远山戏，表达一种闲情逸致；五湖游表达对仕途的厌倦等。其创作目的只是为了满足自己的欣赏需求，因此表现 出浓厚的文人趣味。语言比较雅致，经常引用相关的文学名作；形式上明显地南戏化，比如末上开场、南曲的使用等。许潮、汪道昆杂剧都采用一折短剧，表现出以杂剧为消遣的倾向，并且明显受南戏影响，这代表了杂剧创作的一个重要方向。17、试析试析徐渭以四声猿命名自己杂剧的用意。四 声猿是徐渭的四部杂剧玉禅师翠乡一梦、雌木兰替父从军、狂鼓史渔阳三弄、女状元辞凰得凤的合称。四声猿的得名说法不一，很多人认为 徐渭是取猿声哀苦，令人断肠来表达自己内心的悲哀。也有人认为徐渭心目中的猿不仅悲伤，亦能悟法，所以徐渭以这四个短剧，用另一种方