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1、【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流浪漫主义时期音乐风格和特点.精品文档.12级英语新闻传媒1班1240110418 方冰冰浪漫主义时期的音乐特点19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐
2、派音乐家，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪
3、漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系，18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终，但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。作曲家对封建统治下黑
4、暗的社会现实极为不满，对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度也感到失望，他们注重对民间音乐文化的学习与借鉴，将民族、民间音乐作为新的创作源泉，创作出一部部具有民族特色的音乐作品，音乐文化的民族精神成为浪漫主义时期特殊的文化烙印。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具
5、有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特美丽的磨坊女、冬之旅等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围
6、及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上的联系，使音乐作为一种道德力量，作为人类的伟大远见和人的内心生活与周围世界之间的直接联系而取
7、得了十九世纪的支配地位。对音响、音色的追求是浪漫主义音乐的一个突出特点。浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。到浪漫主义末期，管弦乐队的人数一般达到一百人；铜管、木管、打击乐得到了更充分的使用，铜管增加了长号、大号、圆号和小号的数量也有增加；木管增加了低音巴松、低音单簧管、英国管，而短笛成了固定的成员。乐队的中音区乐器得到扩充。此外，有时还使用三角铁、竖琴等色彩性乐器。这是的乐队音响辉煌、宏伟。声乐方面，丰富的歌剧创作提供了多样的音色，男高音得到了空前的发展。这时游乐各种不同的风格，如活泼轻快、热情洋溢、充满感情的法国风格，强有力的戏
8、剧性的歌剧男高音风格，歌剧中英雄性的男高音风格，呜咽凄凉的意大利风格，圆润伤感的俄罗斯男高音风格等等。旋律的重要地位在古典全盛时期就已经显示出来了，到浪漫主义时期更加突出。 旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。在贝多芬时期，器乐音乐的主题与艺术歌曲之间，有着明显的区别。但浪漫时期，情况不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影响力。他的歌曲作品通过一些流浪者、失恋者、梦幻者及孤独的、无依无靠的可怜人，以自我感受的方式，生客地反映了他对黑暗社会的感受和痛苦。其中以声乐套曲美丽的磨房姑娘和冬之旅最为典型。这些作品说明了当时在浪漫主义时期音乐歌曲创作的抒情性的典型特点。舒伯特的歌曲中旋律最有
9、个性，也是他的作品最突出的地方，当然也是此时期的创作特点的一个体现。在风格上，他的歌曲旋律有浪漫主义的甜美和忧郁风格，如流浪者、你是安宁。这一点领导并体现了烂漫主义时期音乐作品在旋律上的一个特点。这种歌唱性的旋律贯穿了整个十九世纪，在大型交响乐和抒情钢琴小品，弦乐四重奏以及协奏曲等等各类体裁之中得以体现。 19世纪，新的源泉迅速丰富了音乐的技巧和素材，这些技巧和素材都遵循着情感或戏剧性表现的理想。这一时期的主要音乐形式为：管弦乐队、钢琴、钢琴伴奏的声乐独唱和歌剧这四种，室内乐和合唱音乐的地位有所下降，二拍子和三拍子仍然最为普遍，但已不时有人使用不规则的拍子，节奏在音乐表现力中的强大作用已是人们
10、的共识。常见浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比，如果古典时期音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。我个人窃以为，经济上相对拮据的作曲家比较偏向前者，而相对富裕的作曲家则偏向后者。可能在一定程度上，生活条件较好的作曲家灵感相对自由，曲风也偏向轻松活泼这是与古典时期的风格大不相同的，作品所体现出来的风格也就更加积极、自由。19世纪许多作曲家还热中于创作一种并不从属于任何戏剧作品的新型序曲。它带有提示性标题，同古典文学、民间创作以及人们所熟悉的生活画面或事件中的诗意形象、情节相关联，这种独立的序曲叫音乐会序曲。它是由德国作曲家门德尔松所首先开创的一种单乐章交响音乐体裁。代表性作品有门德尔松的仲夏夜之梦序曲、柴可夫斯基的罗密欧与朱丽叶幻想序曲和一八一二年庄严序曲、格林卡的西班牙序曲等。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，他极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。这一时期的许多艺术珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。