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1、西方美术史,第一章原始、古代美术,第一节原始美术美术与人类同时产生。人类在创造物质财富的同时也创造了精神财富。原始美术从旧石器时代开始。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。现已发现的原始美术作品大多数集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。原始人类留存下来的洞窟壁画、浮雕和雕像谱写了人类最早的美术篇章。,旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中。最突出的是：1、法国的拉斯科洞窟2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。,法国拉斯科洞窟如何被发现的？,1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧追的狗也不见了
2、。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰作。这就是拉斯科洞窟壁画。,上古美术作品的风格概括,上古画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染出体积结构，给人的印象是：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画面已经初显构图意识。拉斯科洞窟崖壁画因此被誉为“史前的卢浮宫”。法国现代画家亨利马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。,野牛人,野马,狮子
3、和犀牛,西班牙阿尔塔米拉洞窟的发现,西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。,西班牙阿尔塔米拉洞窟外景,阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。,受伤的野牛阿尔太米拉洞窟,受伤的野牛2,阿尔太米拉洞窟,洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。,上古人的创作目的,上古人为什么要画画呢？有两种说法：1:为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。2:可能是原始人为了保证打猎成功而举行的巫术
4、仪式。画中动物的身上画有投掷器的箭头、长矛。他们认为，只要用投枪和长矛投掷画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。据说，有一位现代画家去一个原始部落画画，画了他们的动物，他们很难过，表示的意思是：你们把它带走了，我们怎么生活呢？【有待考证】【个人观点：人类具备与生俱来的审美能力。】,原始母神雕像,原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。,“原始的维纳斯”在维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。,巨石文化,从地中海诸岛到大西洋
5、沿岸地区，都有一些粗制巨大石块。这些巨石有的高达70多英尺，重百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。,巨石是用来标志神圣的地方和坟墓的。和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。英格兰南部的“斯通亨治”以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美成为代表。,第二节古代美术,1.古代两河流域美术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊
6、朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国。,古代两河流域,【1】苏美尔阿卡德时期（前3500前2000）,这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。,【2】巴比伦时期（前19001600）,巴比伦人在文化上继承了苏美尔阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。,法典刻在黑色的玄武岩石碑上。上部为浮雕，下部为文字。,古巴比伦王国第六代王汉谟拉
7、比，约在公元前1792前1750年在位，统一两河流域后，制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典汉谟拉比法典。汉谟拉比法典是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典维护奴隶主贵族的利益，较全面地反映了古巴比伦社会的情况。内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。,【3】古代埃及美术,埃及是古代文明的发祥地之一。公元前4000年前后出现奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又尊称太阳神之子。此后的埃及经历了古王国（前3000前2300）中王国（前2100前1700）新王国（前1071前332）三个时期。
8、,古代埃及美术的特点,1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。埃及具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术为法老和少数贵族奴隶主服务。法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现自己至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。,金字塔,金字塔的艺术特点,金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们
9、会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。,狮身人面像,狮身人面像象征意义,狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。古埃及人认为它和金字塔共同显示法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。,拉荷切普王子与其妻坐像在严格的程式限制下表现了王子敏感多疑的性格及他妻子的端庄美丽和灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯
10、炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。,古埃及王国时期写实主义的杰作,村长像【卡珀尔王子】这件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀尔王子。王子是庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动。据说这件雕像出土时，一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。,书吏凯伊表现了盘腿而坐的中年男子，手握笔杆，展开纸莎草长卷、双目凝视前方。书吏是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处
11、理丝丝入扣而不琐碎。,（2）新王国时期（前1071前332）,阿布辛姆贝勒神庙,法老是神的化身，除了在陵墓和庙中供奉法老像外，到新王国时期，法老像被放到了门外。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。阿布辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世时期。正面是四尊与山体相连的拉美西斯二世像，高21米。是王权神化的集中体现。,纳菲尔提提王后像据说世界上有两位最美的女子雕像，一是米洛岛的维纳斯；一是纳费尔提提王后像，比维纳斯要早1500年左右。雕像的写实技巧极高。脖子被夸张，柔美的曲线表现出女性的恬静和高雅。容貌清秀，表现出端庄典雅的东方女性形象，可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。,
12、【3】古代希腊美术,整体特点古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊在科学、哲学、文学、艺术上对欧洲文化产生了深远的影响。古代希腊城邦国家的奴隶主民主政体为艺术提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活相通的有利因素。古希腊四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。,古希腊美术史的分期,古希腊美术通常分为荷马时期
13、，古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期（公元前前世纪）是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。,公元前12世纪到公元前8世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作，由荷马加工整理而成。它包括伊利亚特和奥德赛两部分。作为史料，它再现了古代希腊社会的图景，是研究古希腊社会的重要史料。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这
14、一时期又被称为“几何风格时期”。,迪比隆陶瓶是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。,古风时期（公元前前世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。瓶画陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。,东方风格：出现于公元前世纪，出现了受埃及两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。,黑绘风格：出现于公元前世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出
15、，有如剪影，细部稍用勾线表现。其代表作有阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子等。,红绘风格：出现于公元前世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。,建筑希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：,多立克柱式爱奥尼柱式科斯林柱式,多立克柱式：希腊多立克柱式（DoricOrder）的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（AthenAcro
16、polis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。,爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式（IonicOrder）的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（TempleofAthenaNike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。,科斯林柱式：希腊科斯林柱式（CorinthianOrder）的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典
17、的宙斯神庙（TempleofZeus）采用的是克林斯柱式。,雕刻,古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，称为“古风的微笑”。,创作于公元世纪的荷犊的男子是古风时期的杰作，小牛的表情生动，举着牛犊的男子双手雕刻得结实有力。,3.古典时期（公元前前世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。,建筑这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城耸立在高崖上，地势险要陡峭。卫城各建筑顺应山崖不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是
18、献给雅典娜女神的巴底农神庙。,巴底农神庙长米，宽米，柱高米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一,雕刻古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。,米隆和掷铁饼者米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作掷铁饼者在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心
19、问题，改变了雕刻中直立的程式。,雕刻荷矛者就是其理论的具体体现。但他的作品强调艺术的规范化，束缚了情感的表达，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。,4希腊化时期（公元前世纪末公元世纪）,公元前世纪末，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又被称为“希腊化时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。,萨摩色雷斯的胜利女神是希腊本土的艺术传统。这个雕像最初是为了纪念一次海上战争的胜利而做。底座是一个船头，放在悬崖峭壁上面向海洋，跟环境结合起来。胜利女神站在船
20、头指挥着希腊的军队取得胜利。海风迎面吹来时，把衣服吹到后面。胜利女神的两个手臂变成了高高扬起的翅膀，一脚在前，一脚在后，身体线条非常流畅，衣皱扬起，充满了胜利者豪迈的喜悦。,米洛斯的阿芙洛狄忒又叫断臂的维纳斯。这个雕像实际是两块石头做成的，可以谁也看不出它的衔接。它的衔接就在衣服和身体相接的部位，很巧妙地掩盖了拼接之感。这个雕像完全保存了古典时期的审美特征：女性的头发是中分的，鼻子一直通上去，就是所谓的希腊鼻，眼睛像杏仁一样，嘴唇比较鼓，下巴也稍微鼓起来，脸上的表情很平静。整个雕像以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。,西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：“高贵的单纯
21、，静穆的伟大”,罗马美术的整体特征,罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。,建筑,万神庙,罗马的宗教信仰基本上承袭希腊，但罗马人把诸神集中起来供奉,即在一所神庙内设几个圣殿。古希腊神庙四周有柱廊环绕,呈矩形;而罗马万神庙因供神的圣殿较多,呈圆环形,空间宏大。从内部结构看,整个建筑由门
22、廊和神殿两大部分组成。前一部分是门廊,由两排科林斯式的柱子(每排八根)支撑着一个半三角形额墙的门廊,后部是一个巨大的圆形神殿,直径43.2米,墙厚6.2米。上面的半球形圆顶是建筑物的最精彩部分,它的空间开阔，四周无窗户,从顶端天窗射入日光。人在这个圆顶下,好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象,任何声音都可以互相撞回,使空间的共鸣性增大，营造了一种宗教气氛。,竞技场,科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它可以容纳56000多人。从外形看，它共分四层，一、二、三层分别由多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰，第四层是饰有半圆柱的围墙。第一层供观众出入用，上面几层
23、作为休息场所。它对现代体育场的型制产生深远影响。,雕刻,罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。希腊雕刻对罗马产生了不可抗拒的影响。罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。罗马人在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。罗马人从很早起就有祖先崇拜的风俗，他们为死者作雕像，收藏在家里。在举行新的葬礼时，再把所有的祖先肖像搬出来参加仪式。所以罗马人早期的肖像雕刻以自然主义的逼真为特点。,奥古斯都像把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体魄和英雄气概。他的脸庞也在形似的基础上理想化了，像希腊的阿波罗神一样完美。,卡拉卡拉像代表了罗马肖像雕塑的顶峰。卡拉卡拉为人凶残，
24、是罗马著名的嗜血成性的暴君，他在位时采取暴虐的手段，残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，后来死于罗马近卫军司令的手中。这尊雕像中表现了一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，充满着复杂感情：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就。,绘画,罗马绘画主要是镶嵌画和壁画。公元年，维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝城。世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画。,夫妻像这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的，因此又称面包房夫妻像，这是一幅重要的肖像画。这说明1世纪前后罗马肖像画成就。画中人物的神态生动、自然，艺术手法质朴，人物形象既形神兼备又立体感很强，是古罗马优秀的现实主义肖像画,