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1、奥尔夫音乐培训心得(通用6篇)奥尔夫音乐培训心得(通用6篇)在平日里，心中难免会有一些新的想法，能够记录在心得体会中，这样我们就能够提高对思维的训练。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我为大家整理的奥尔夫音乐培训心得，仅供参考，欢迎大家阅读。奥尔夫音乐培训心得1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜教师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感遭到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。本人第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥
2、尔夫课。我以为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的把握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我以为这才是真正的快乐中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节拍、节拍中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，构成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，能够在欣赏课的教学中参加奥尔夫
3、的元素，尚教师对（匈牙利舞曲第五号）进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是能够借鉴的。在音乐课中是能够通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我以为，奥尔夫教学是一种经过性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因而，今后我在
4、音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高本人的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。奥尔夫音乐培训心得2在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的教授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的经过，让每个孩子都去动脑筋，去考虑。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育当代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。如今的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的教师教什么他们学什么是不够用的。老师应该大胆的开拓一片空地，要孩子们去探索，让他们本人走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了本身的发展，有点
5、举一反十的意味。课上，培训老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和本身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用教师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢!教师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深入的印象。学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你本人去渐渐品味，这样才能品出他的独特味道!奥尔夫音乐培训心得3怀着冲动地心情来到了北京，开场了五天的奥尔夫音乐老师的培训。这让我又想起高三时，为了
6、考大学而选择单独外出学习的那半年，固然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，愈加懂得了亲情的无价。只要本人变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头这句话，不好听却很现实。“忠孝安邦，礼乐治国是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数乐则是指音乐，由此能够看出古人对音乐的推崇。而如今教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的施行，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。再来讲讲这次的学习吧，等待许久啊，看着让本人有点肉疼的学费，但是想想能够学到本人一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那如今奥尔
7、夫音乐教学吧。现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来讲讲奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫CarlOrff，18951982创立。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫以为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节拍感强的乐器，孩子们学会了音乐构造以及怎样保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了介入和协作。奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫
8、以为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极介入和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因而，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫以为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造经过对人的影响和审美经历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了本人的独创、个性，丰富了本人的经历。在采
9、用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现本人，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫音乐培训心得4开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹教师的奥尔夫音乐培训活动中能够看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平常我们的活动就只要一个目的，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节拍，节拍中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感悟、注
10、意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马教师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹教师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马教师的表情很夸大，但是做的很自然，在整个经过教师也很享受。让我第一次感遭到，原来还能够这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学能够把比拟枯燥的音乐知识，通过精心的.设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中把握这些音乐知识。通过马教师培训学习的奥尔夫音乐我有下面几点感受和体会：1.培养幼儿对音乐的兴趣
11、。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开场音乐的实地演习。2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要介入音乐的表现，进而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因而幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节拍朗读、拍手跺脚等
12、人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地介入音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。奥尔夫音乐培训心得5什么是奥尔夫音乐?以前只是听讲过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。回想本人以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶然也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的（母鸭带小鸭）可以以变成一节很有意思的课。根据节拍利用呼啦圈带孩子进
13、入情境，在玩中稳固节拍让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节拍游戏，固然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节拍中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感悟、体验。还有一点就是奥尔夫的“人体乐器。在上课的时候教师很注意让幼儿探索本人的身体，用身体动作表现节拍。总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，进而提高语言能力、理解能力和表演能力。奥尔夫音乐培训心得6暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这
14、种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自以为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉本人已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的形式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的形式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的形式中彷徨，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音
15、乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节拍。节拍是音乐的骨架，但很多音乐老师认识到这点却不知怎样去上好这节课，以致于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，教师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新鲜的东西，进而开场考虑本人的教学方法。一、声势身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子能够用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都能够做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指能够是高音，由于声音集中，响亮；跺脚能够是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有过多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了很多色彩，学生在课堂上完
16、全没有难度的能够做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节拍训练，用声势伴奏做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开场用声势引导学生时，那他也开场了节拍的训练，无形中让学生在玩的经过中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一
17、阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节拍拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，教师讲光只要声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，本人分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用本人的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，怎样适当的参加声音，全是学生本人去想像去创
18、编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节拍，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚皮革；拍腿金属或木质；拍手木质或散响类；捻指散响类或金属类，构成四个基本声部。在（春节序曲）、（鸭子拌嘴）中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，参加了ABC三个插部引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演博得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来讲会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵敏，形式多样。当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来讲不能讲全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应该学习和借鉴，进而更好的发展中国的音乐教育。【奥尔夫音乐培训心得(通用6篇)】