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1、中国古代山水画鉴赏.中国古代山水画鉴赏摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、汲取自然景观的精华,利用传统笔墨的技巧,进而创造出某种特定意境的画面。按理讲来,中国山水画作为中国国画的重要组成部分,深入体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应遭到至高的重视与珍视。然而,随着中国中国对外开放的深化,西方文化一涌而入,各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道,而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。关键词:山水画,审美观,文化一
2、、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将扼要地介绍几种山水画的技法一用墨方面1、泼墨法,顾名思义,是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法而要使用这类技法,毛笔要大一些。用饱含水的笔头,蘸上浓淡得宜的墨汁,大胆落笔,点拓出所画物体的轮廓、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开场,待第一次墨迹稍干,再画第二次第三次，能够反复皴擦点染很多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色,以求得水墨浓淡互相浸透掩映
3、的效果而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感(二)用笔方面1、要自然有力,切忌呆滞。2、要变化而有联络，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用,既有变化,还要相互联络.3、要苍老而滋润,苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩,过于苍老亦易枯燥,故须在苍老中滋润，也就是干湿并用.4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚,凝练是一笔画去到尽端有回锋.5、要刚柔相济,即在轻柔中有骨力所谓“线棉裹铁才能稳厚,刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚.故一笔中要能刚健婀娜兼有之.、要巧拙互用,用
4、笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法.二、山水画常选对象的画法一山石(石是山的局部;画石是画山的第一部,所谓“石分三面就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感.画石的步骤，大致可分成钩、皴擦)、染、点，或再增加提的程序。钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状，钩的线条可依石的特征灵敏运用。皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感，可以酌情用偏锋(笔腹)乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染,直到感觉充分为止。点是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成，若嫌缺乏，可用浓墨或焦墨依原
5、有的钩、皴再提一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,后以浓墨提，可救可改,且提后较为浑厚,富有变化。(二)树木树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树木,以提高山水画的美感和质量。古人画山水画是先画树而后画山,树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插，使得山水画美丽迷人,似如仙境。再则，画树枝要注意取舍、概括,以到达简化,同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。三)树叶树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类即:点染法和双勾法。1)点染法：胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面,有节拍地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由很多小单位交织排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。松叶点：松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶.介字点与个字点：叶形下垂,每个小单位形如“介字或“个字。要注意参差交叠与浓淡变化。(2双勾法:双勾法,就是用勾线的方法画树叶其组织排列规律也与点染法类似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的如：三角形、圆