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1、世界知名平面设计师简介及作品评析原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品MUJI艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国展览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将本人准确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入本身窠臼之时，他敏锐地感悟到了设计的征候和迹
2、象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为群众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精巧，以琥珀的素材突显名
3、酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可加强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人NaotoFukasawa，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“0的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国博得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素上下公差为0来展示产品的全部功能设计理念无意识设计深泽直人将本人的设计理念概括为“无意识设计。“无意识设计WithoutThought又称为“直觉设计，是深泽直人初次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物。比方，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料能够使做出的米饭到达意想不到
4、的口味，比方放醋能够使煮出的米饭愈加松软、香嫩，即便大部分人知道这个常识，但是由于一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因而我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计。设计是为了知足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因而，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美妙。十分是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否认约定俗成的设计，用本人的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担，“无意识设计并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，
5、注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。“无意识并不是真的没有意识去介入，而是我们知道本人需要某些东西，但还没意识到本人到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他能够不用眼睛看而不走错。也就是讲，这条黄色的、平常提供应盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境到达完美和
6、谐的时候，我们讲这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为。手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。其实手表的基本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在现实生活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实，而深泽是怎样设计手表的呢？如下图的手表，12格时间刻度简化为构造形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高层次基奥斯蒂瓦利斯基奥斯蒂瓦利斯1933年，生于芬兰的约恩苏市，芬兰著
7、名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在翱翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着鸟之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂瓦利斯KyostiVaris。1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想着有一天成为字体设计师。为了能够提高本人的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克布鲁恩、拉伊莫莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。1957年，瓦利斯终于实现了本人的第一个梦想，成为
8、一名字体设计师。此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师；1969年至1985年，他本人经营了一家设计公司；1985年开场与埃萨奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉奥伊设计公司，专门从事企业形象设计；1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员；1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他声誉教授的称号。1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一个年度最佳海报奖，直到90年代，他先后24次获得此项大奖。1968年在波兰举行的华沙海报双年展上，荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。此后，他的作品为他博
9、得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等很多奖项。在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性，而荣获了多达150多项奖项瓦利斯以为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们好像绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要到达一种能够为观者所理喻的意念。正是基于这种设计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧，而是去寻求一种创意，一种给人以思考、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，幽默诙谐。我们在这里能够
10、看到他运用不同的技巧创作的作品，进而能够从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品，我们无需过多的语言去描绘，只要静静地看，就会有越来越浓厚的回味。设计理念我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天，我们能够讲，设计如其人。瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅诙谐性格的折射，这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲，是需要去细细地品味设计与文化的关系。西摩?切瓦斯特西摩?切瓦斯特SeymourChwast，1931是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所获得的成就，对现代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特?兰堡、日本
11、的福田繁雄之外的当代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年16岁便在（十七岁）的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年17岁毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院CooperUnion学习插图和平面设计。1953年22岁切瓦斯特与爱德华?索勒EdwardSorel，1929、雷诺兹?鲁芬斯ReynoldsRuffins，1930共同出版了（图钉年鉴）(ThePushPinAlmanac)，这是他们在1954年23岁成立著名的“图钉设计事务所ThePushPi
12、nStudio注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，2P.132他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。2P.134“图钉设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉设计集团构成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格PushPinStyle，并得到世界的广泛流传和模拟，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年39岁，切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主
13、题为“图钉风格的回首展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久珍藏于纽约当代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。西摩?切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均遭到不同程度的创伤，使远离战火的美国由于免受战争毁坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济到达新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的途径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的
14、迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开场丢弃工业化的刻板的设计相貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，到达艺术性和功能性同时兼顾的效果。消除口臭）EndBadBreath是切瓦斯特在1968年37岁设计的反战海报，反对美国在越南战争1959年1975年中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“EndBadBreath中的“BadBreath在英文中是“口臭的意思，以“消除口臭来影射“反对战争，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星
15、条旗为背景，以此来挖苦美国对越南的无理干预，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀佐藤晃一佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化装品公司-资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提
16、炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他屡次遭到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等诸多的大奖。佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来讲在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开场转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作（新音乐
17、媒体）即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表如今色渐变手法中融为一体。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表如今色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约仍然明晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。威廉荷加斯在（
18、美的分析）中讲过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩能够讲大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。将来派画家曾在有名的（将来派宣言）中，十分提出过补色主义的口号。佐藤晃一用补色比照，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因而，他总是把补色比照和灰调统一起来，构成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗-俳句，语法、字句、节拍凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，
19、这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节拍和设计师在作品中所体现的章法节拍，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。他的作品是用纯净的日本语法节拍构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。好像翻译小讲，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的（围城），他英文节拍在，魅力当然就在了。日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦能够讲是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，构成节拍，使语言有精神，节拍具有
20、直接的感染力与讲服力，假使整句全是平声或全是仄声，节拍就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节拍，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。后当代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该发生的都已经发生，面对的将来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时髦的经历合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是把握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就住在各人的梦里，作品里的梦境才是他们真正的故土。佐藤晃一的古典，是一种姿态，是一个美丽的手势，他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音，抑扬顿挫