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1、最新【精品】范文 参考文献 专业论文浅谈美术教学中的写生与临摹浅谈美术教学中的写生与临摹 摘 要： 规划纲要专题征文赵海波徐坡中学浅谈美术教学中的写生与临摹在美术教学中，总离不开两个法宝：写生，临摹。写生，是通过客观物象的观察以达到形象的表现问题，其关键在于认识客观对象。美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。第一，艺术形式上的长期摹写，往往容易走到创作内容的模仿；而内
2、容的脱离现实，又使得艺术表现上不能够描写现实。第三，临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄。因此，（一）在学习临摹的同时一定要学习写生，只有源流相接，才能够作到笔路畅通。（二）在教学之前，要制定一套从各种技法到各种派别的作品的临摹纲要；在实习之前，要讲解前辈们创造这些技法的目的和意义，要领会不同的艺术表现手法和作品内容的关系，从而使学来的艺术手段能够在创作中批判地运用。第二，容易走向模仿现实，容易拘泥在眼前的真人事物的小圈子里，以至于在创作上舍弃集中概括的艺术原则。这些毛病的产生，当然也不能归咎于写生本身，而是因为教学者把写生的意义理解得非常狭隘、把写生的过程搞得非常简单地缘故。 关键词： 临
3、摹； 写生 中图分类号： G623.75 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）10-0117-01 在美术教学中，总离不开两个法宝：写生，临摹。 写生，是通过客观物象的观察以达到形象的表现问题，其关键在于认识客观对象。美术写生课是多种技能的视觉写实表现能力训练课程，能让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行室内外写生（如：静物、人物、风景）是很有必要的。写生课在美术教学中起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学
4、生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。 临摹，其关键在于接受艺术遗产。临摹是初学绘画者接受传统画法，学习各家流派绘画风格，绘画表现形式、方法的借鉴作业。通过临摹，可以启发美感，培养学生的审美能力，学习描绘和表现的方法。临摹对于描绘表现方法的体会非常真切。因此，临摹被认为是学习美术的一种不可逾越的过程，也是不可忽视的方式。 生活是艺术的源泉，不可断绝；作品是艺术的流脉，可以借鉴；事实正是这样，在学习绘画的过程中，写生和临摹所起的作用，实际上就是开源导流的作用。 写生和临摹虽然都很重要，
5、可是，在实际教学中却很少。兼施并用；习惯于临摹的人们往往忽视写生，习惯于写生的人们也往往轻视临摹；其原因，是和历史遗留下来的偏见有关的，是和过去的写生与临摹都曾经给我们带来一些流弊有关的。今天，我们正应该接受以往的经验教训，不能那么简单地肯定一个方面而又否定另一个方面，而应当从实际的需要出发，从实际的情况与问题出发，看看过去的写生和临摹到底有些什么毛病，对创作有哪些不好的影响，然后根除弊端，广开笔路，才不至于陷入过去的复辄。 先说临摹。过去的临摹给我们带来的毛病是多数老师所熟知的。第一，艺术形式上的长期摹写，往往容易走到创作内容的模仿；而内容的脱离现实，又使得艺术表现上不能够描写现实。第二，临
6、摹不与写生相配合，容易僵化，不能够破格创新，甚至于不能够要与所反映的对象形似。第三，临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄。现在看来，这些毛病的产生，并不能归咎于临摹本身，而是因为临摹没有和写生并用、临摹的对象不广，临摹的方法不善的缘故。因此，（一）在学习临摹的同时一定要学习写生，只有源流相接，才能够作到笔路畅通。（二）在教学之前，要制定一套从各种技法到各种派别的作品的临摹纲要；在实习之前，要讲解前辈们创造这些技法的目的和意义，要领会不同的艺术表现手法和作品内容的关系，从而使学来的艺术手段能够在创作中批判地运用。只有这样，临摹才可以走上正轨而不至于产生流弊。 至于写生，它给我们带来的毛病也不小
7、，可是好像没有引起多数人的注意。归纳起来，毛病也有三类：第一，习惯于详尽描写表象之真，不善于扼要传达物象之神。第二，容易走向模仿现实，容易拘泥在眼前的真人事物的小圈子里，以至于在创作上舍弃集中概括的艺术原则。第三，只能面对具体物象描写，不能离开模特儿，不能描写记忆里的东西，不能描写想象里的东西。这些毛病的产生，当然也不能归咎于写生本身，而是因为教学者把写生的意义理解得非常狭隘、把写生的过程搞得非常简单地缘故。 从绘画的基本训练的要求来说，写生的意义，不应当是“对景描绘”这一狭义的理解，而应当看作是培养生活观察能力和艺术表现能力的一种手段。对于写生的要求，不能以达到“依样画葫芦”的初步阶段为满足
8、，不能认为面对着具体物象能够做出精确地描写就已经到了家；写生的目的，是要掌握这样一种造型的本领不仅仅能够精细而又准确地描写客观对象，而且能够概括而生动地表现客观对象；不仅仅有着面对着真人实物进行描绘的能力，而且有根据记忆、根据想象造型的能力；不仅能够状物，而且能够传神；既绘形而又抒情，既写实而又写意，以至达到“得心应手、意到笔随”的最高阶段，这种造本领不是不能够得到的。我国古代的美术家，就为追求这一目标做出了许多卓越的贡献。可以设想，如果我们不具备这样的造型能力，如果在教学中不为这种造型能力打下基础，那么，如何能够使基本训练和创作接上关系呢？如何能够使技术方法和创作方法接上关系呢？如何能够在艺
9、术形象上体现现实主义与浪漫主义相结合的艺术方法呢？如何能够创造出“比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”的美术作品呢？ 写生的目的是这样，写生的过程就必须包括这样几个阶段：（一）慢写阶段，这是写生过程的第一阶段；目的是培养初学者具有全面观察（从整体到局部）的能力和精确描写（从轮廓到细节）的能力，所以需要的时间较长，完成的速度较慢。（二）速写阶段，这是培养敏锐的观察能力和艺术的概括能力的重要阶段，其特点不仅仅是时间短、速度快，主要是专供人物的外部特征，并借特征的描写达到生动传神。（三）默写阶段，这是写生过程的最高阶段；目的是培养与形象思维相适应的造形能力，而以默写作为取得这种造形能力的中介。默写必须从课堂实习开始，程序应当与写生阶段相同（从静物、风景、到人体），以便于默写能力的逐步加强。这三个阶段互相联系而又各具特点，是写生过程中不可缺一的阶段，是课堂实习中不可割裂的组成部分。只有建立这样的一个写生系统，明确它的意义和各个阶段所要达到的目的，过去的流弊才可以根绝，造形能力才可以提高，学与用才不至于脱节，基本训练才能够真正成为创作的技术基础。 以写生为主体，再加上临摹，作为美术基本训练课程，作为技术教学的一条基本路线，我认为是非常必要的，是符合美术教育的实际需要的。-最新【精品】范文