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1、美术学习理论：浅谈印象派绘画中色彩的运用 色彩教学是高考美术的必经之路。在教授中，经常听到这些字眼“印象派”“看不懂”，学生拿起印象派的画却摸不着头脑。现在色彩教学中采用的理论依据，是印象派时期的色彩理论。其内容是强调色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身固有的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖;亮部暖，则暗部冷。一、印象派的发展经历了三个阶段：印象主义 新印象主义 后印象主义19世纪6070年代的印象派，扔掉了16世纪以来的褐色调子。根据画家自己的观察和感受。他们在户外阳光下写生，运用自然光，力求画出主观感受，强调个人风格，它使绘画摆脱了传统题材的束缚改
2、变了程式化。印象派历经三个阶段，印象主义，新印象主义，后印象主义。它们在色彩上发展与革新，影响了整个西方艺术观念的转变。印象主义观察自然景物千变万化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性为出发点，忽视物象的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他们研究记录物体环境反射，对固有色加以分析，认为一切事物都是有颜色的，色的光赋予的。物体在不同时间有不同的色相。代表人物：德加 莫奈 雷诺阿新印象主义在色彩分析方面有所探索。把光和色上升到研究的角度，使绘画更加科学性。认为一切事物的色彩是分割的，把不同的纯色以点和块的形式调混排列或交错在一起，不在调色板上调色，使饱和度和明度获得最鲜明的效果，而中间色则是在
3、观赏者眼中的视觉调绘中形成的，获得一种新的色彩感受，画面上由很多点块组成，好像缤纷的马赛克，称为“点彩派”。代表人物：修拉后印象主义不满足于对客观事物在再现和对光色的描绘，强调自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和线条色块。他们反对分割色彩，大胆采用平面鲜明的色调，纯度高，追求单纯感和表现力。代表人物：塞尚 高更 梵高二、画家们将色彩规律运用到画面里1.明度对比在色彩中占有重要位置。印象画派认为一切色彩发源于光，是由于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。指黑白灰的层次，即素描关系。柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和绿色是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色
4、间不同色差对比取代了早期对明暗色(黑色褐色)的对比运用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基调明快，纯洁;中明度基调朴素，平凡;低明度基调沉重，阴暗。梵高后期作品向日葵浓烈的黄色调，明度极高。2.色相对比在色彩中占有重要位置。色相环中临近5%距离的为同类色，是对比最弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色，是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相之间距离在100度以外的为对比色，是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色，是最强的对比。例如红和绿，橙和蓝，紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作品夜间咖啡屋，运用红绿补色对比，
5、视觉效果强烈。梵高的作品星空，运用蓝色为底，橙色点缀，画面跳跃。3.纯度对比在色彩中占有重要位置。即灰与鲜艳的对比，高纯度强烈冲动;中纯度文雅;低纯度平淡消极。以鲜明的为的画面上，兼有少量灰性色，鲜艳色会更加鲜艳，效果更明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂，常常用纯颜色直接作画，用强烈的色彩来表达自己的主观情感，这使色彩被赋予了一层独特人性的魅力。4.冷暖对比在色彩中占有重要位置。暖色：热情 喜庆 积极 有动感。冷色：寒冷 安静 收缩 缓慢。蓝色最冷，橙色最暖。蓝橙对比冷暖最强烈。红和橙;蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿;蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化，受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样，把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高广场上的咖啡馆平台通过灯光的暖色和夜色的冷色对比效果强烈。莫奈干草垛系列通过环境色对草垛的影响，呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。总之对于高考的学生来说应该从明度 色相 纯度 冷暖上提升自己的色彩画。面对一张画时，可从这几方面入手。多分析，多研究，多临摹，多练习。 第 4 页 共 4 页