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1、文化创意产业化的教育课程研究在经济飞速发展的今天，各种新型产业层出不穷，在这其中，一种以创意为主的新型产业逐步崭露头角，在很多行业，创意都有其生长的土壤。本文首先介绍了文化创意产业化的概念和重要性，再介绍了艺术设计课程中出现的问题，以及解决这些问题的详细措施。关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程一、前言创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了很多产业的发展，向群众推广很多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是由于其历史较为短暂，课程中还存在很多问题，需要我们进一步研究并想
2、办法解决。二、文化创意产业化的概念及重要性1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要当代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在知足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以本身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却能够涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位1。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要知足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就
3、决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在很多问题亟待解决。2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。由于创意已经逐步成为一种隐性资产，它的发展能够促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争剧烈的各个行业中的企业来讲至关重要。因而，文化创意产业是很多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐步构成完好的产业链，同时也意味着一
4、份产业的发展逐步具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐步在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚遭到教育体制的制约，面临着很多挑战。三、艺术设计教育课程发展中的问题1.创新性缺乏。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在老师的领导下学习祖先的知识，以把握和运用知识为主。艺术设计教育固然主打创新思维，但是由于其课程采用的还是和其他课程一样的教学形式，导致了学生在学习的经过中，主要学习的仍然是前人的经历，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目一样，上的课程、做的练习都一样，很难在这种统一的学习
5、中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习形式中逐步失去了自主思维的能力2。当然，艺术设计课程中，对于经历的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是怎样思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽本人的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判定的能力。若是学生在学习的经过中一味等着老师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐步失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐步习惯模拟前人的手法、视角和构思，在思维中构成固定的程序，让视线范围开场变得狭窄，最
6、后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏本人走出一条道路的能力，进而也限制了创意产业的发展。2.文化素质不高。从高中教育分科开场，无论是学校还是家长，甚至是学生本人，都存在一种观念，那就是只要学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只要在文理科方面无法获得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐步扩招，放低了招生要求，使招进的学
7、生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中获得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只要拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比方建筑设计，学生需要把握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况把握历史与语文方面的背景知识。比方服装设计，学生需要把握心理学、社会学、经济学方面的知识。能够讲艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即便是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只要一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致
8、学生进一步忽视人文素养的重要性3。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即便创造力十足，又怎样能够得到社会的认同，怎样推动创意文化的发展，怎样能够推动国家经济的发展。四、发展艺术设计教育课程的措施1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当愈加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输
9、。在这方面，能够给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。老师在进行一些设计项目的研发时，能够招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助老师找到新的方向，老师可以以指导学生做一些社会前沿的工作，提早为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，能够将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计
10、行业是怎样发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在遭到新的思维激发后，也能加强本身的创新能力。2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干预学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择本人喜欢的方向4。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程能够包括基础的
11、数学、物理、化学、人体构造比例或者建筑受力分析等理科知识，可以以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些能够作为学生必备的主修课程，可以以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当把握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对本人将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高本身的文化素养。老师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它能够涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高本人的文化素养，为本人的将来打下坚实的基础。五、结语创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因而，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只要这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。