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1、动画艺术风格专业毕业论文动画艺术风格专业毕业论文动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开场便与动画技术存在着密不可分的联络,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是学习啦我为大家整理的动画艺术风格专业毕业论文，供大家参考。动画艺术风格专业毕业论文篇一（动画艺术之生命） 摘要本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，构成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、民间故事以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与经过、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表
2、现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的想象力，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。 关键词浪漫;信息;无限;逻辑一浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，由于现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因而，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是将来之合理与可能，
3、是现实之希望。童话、神话与寓言是浪漫的，由于三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是由于两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之（白雪公主），中国古典神话之（大闹天宫）及（哪吒闹海），等。孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展经过中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。无知意味着
4、无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面将来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的将来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经历的组合，由此而构成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。童话、神话及寓言等文学形式，固然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因而，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法到达最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童
5、无法对应契合。稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，固然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其仍然有一个致命的弱点，即静止。孩童固然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能霎时静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。学龄前儿童能够越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的（喜羊羊与灰太狼）使无数的学龄前儿童
6、痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人固然是现实的，但也需要浪漫之调节，由于童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。二很多动画都是直接由童话、神话、寓言、传讲等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。以早期经典动画（大
7、闹天宫）为例，展示着孙悟空顽皮诙谐、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开始结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。古典的、传统的童话神话，乃至当代的科幻，如（阿童木）（机器猫）等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，构成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热
8、情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深入之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。由于浪漫在此获得对应与默契。本质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表如今形式上。准确地讲，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与当代题材的故事时，其浪漫之风格照旧不变，其浪漫之内涵照旧动人。所谓形式浪漫，即来用比照、夸大以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、构造与色彩等，
9、进而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事（红军桥），即以比照之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，进而从形式上反映了其愚笨与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与挖苦。夸大是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术（米老鼠和唐老鸭），将夸大手法表现极致，夸大成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者讲成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸大。在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸大地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸大的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有
10、什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸大，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸大。夸大不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸大组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。在动画（人猿泰山）中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联络与沟通。本来不可能之联络与沟通，有违生活与自然逻辑之联络与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒唐升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更
11、是动画艺术之本质。就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸大、比照以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深入的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。三动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表如今无限性，即无限之可能。（米老鼠和唐老鸭）的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术能够超越童话、神话之类的传统题材，能够直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样能够制作更为引人入胜之动画艺术。固然文字艺术能够无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在
12、现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽讲是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸大则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸大与超逻辑之（米老鼠和唐老鸭），以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。假如将传统之动画艺术与音乐相比拟，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的（米老鼠和唐老鸭），就是纯粹的动画节拍与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的
13、（米老鼠和唐老鸭），就是一曲规模宏大的充满夸大、想象、巧妙、偶合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。美国动画界有人断言：（汽车总发动）的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如（狮子王）（功夫熊猫）（花木兰）等。我国在动画艺术也有新的探索，例如近期热播的运用3D技术之动画（三国演义），也作了可行的尝试并获得成功。这一切讲明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪
14、漫之内涵。制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法到达之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作经过中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限到达了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。动画是想象之艺术，夸大之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。艺术逻辑升华与抽象现
15、实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、照应、交织等形式出现，这些基本形式与关系，能够任意组合与夸大。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸大也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒唐也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，由于其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是讲，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。 参考文献 1路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的考虑J.装饰，2007(04). 2李涛.动画文化：动画形象的符
16、号学研究J.江西社会科学，2007(10). 3陈奇佳.梦想与欢笑动画艺术特征阐释J.文艺研究，2005(06).动画艺术风格专业毕业论文篇二（中西动画艺术风格讨论）摘要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不管是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象诙谐，场景唯美，如同是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们
17、呈现一个个精彩纷呈的动画王国。关键词：动画艺术，风格，比拟，形象，色彩中西方艺术风格的比拟最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有类似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。一、动画中人物形象刻画比拟动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着本身的艺术风格。例如西方动画中唐老鸭的声音给人留下了深入影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。中国动画的人物形象刻画都比拟的传统化，不管是在线条的勾画上还是在形
18、象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的很多元素，例如动画版的（大闹天宫）中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的南郭先生，他是由古代成语滥竽充数演变而来的，都是一些很具中华特点传统文化的形象设计。西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们能够肆意的去夸大造型，能够不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸大其特点。中国在形象设计上比拟注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾画上，对于人物的完好性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。二、动画中色彩的比拟色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏
19、要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，但凡动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美妙的童话世界。但是，中西方在色彩的运用上有着本身的特色。西方的动画中我们能够看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸大人物，运用夸大的、夺目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸大动画形象，使之鲜明，活现。给人以深入的动画视觉冲击，西方的动画作品中，（海底总发动）、（超人总发动）都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完好的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现
20、实生活中很少会有人去过分夸大本人的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。在中国，无数的动画中，大多数都会用到中国红，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。由于中国人比拟的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸大，很随意，它都有其本身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。三、动画题材的比拟西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各
21、地的民间故事，神话传讲，勾画本人的形象，制作属于他们本人的动画，然后享誉全世界。十分是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。（安徒生童话）里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。很多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，（美女与野兽）中的睡美人等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜欢。中国在题材的选择上，多遵循的是传统的道路，由于中国是一个历代悠久的大国，所以很多的民间故事被流传下来，例如海螺姑娘，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜欢;神笔马良的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中
22、的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜欢，例如小叮当，它能够变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的人参娃，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事，成语故事，例如东郭先生，（滥竽充数）中的南郭先生，狼来了的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。四、动画意义的比拟中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，特别的鲜明，例如狼来了的故事，那个孩子由于总是骗大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没
23、人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能扯谎。差不多先生每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会讲差不多，最后去山上打老虎的时候，由于箭射偏了，他还安慰本人到差不多，可是就是由于这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。西方在这一点上是特别尊重孩子们本人的意愿的，他们制作很多画面优美，人物可爱，诙谐的动画影片来教育他们本人的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教诲孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如（睡美人），（美人鱼），（灰姑娘），这些人物的刻画都是一些
24、善良的，英勇的，所以在孩子心中就会构成潜移默化的培养，他们从小就会让本人做一个善良的孩子，热爱本人的国家。在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的比照中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来讲是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，进而健康成长。结语在中西方的动画艺术风格的比拟中，能够发如今两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不管是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有名族特色，
25、汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。参考文献 1万书荣.美国动画影片故事设计的特色J.艺苑，2020，(01). 2代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画J.成都大学学报(社会科学版)，2006，(04) 3尉迟姝毅.（动画视觉语言）D.大连工业大学，2020. 4徐超，张虹.让中国动画尽现春光浅谈中华特点的动画发展之路J.作家，2020，(20)有关动画艺术风格专业毕业论文推荐：1.浅谈动漫艺术设计论文2.影视动画美术论文影视美术设计论文3.谈动画角色设计的双重性的重要性4.浅谈建筑动画毕业论文范文5.有关电影创作专业毕业论文6.建筑动画毕业论文范文