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1、舞台美术设计研究论文舞台美术设计研究论文舞台美术设计中的色彩具有非常重要的作用,其能引发观众情感方面的反响,因而,在舞台美术设计中应该十分重视色彩的运用。下面是学习啦我为大家整理的舞台美术设计研究论文，供大家参考。舞台美术设计研究论文范文一：舞台美术设计与分析【摘要】校园舞台作为展示校园文化的窗口，集中体现了生机与活力、诗意与灵气，更充满了动感与奔放的时代感。所以，其舞台设计在整体上就必须有其独特的特点：充满生机，并具有一定的时代感。校园舞台的用处较为广泛，所以就需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。【关键词】校园舞台功能演出形式设计
2、特点舞台美术随着舞台演出艺术的发展而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被当代化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的知足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间构成共鸣。舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深化表达晚会的主题思想和精神内涵。因而分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部
3、形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。一、目前高校校园舞台设计现状高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。校园舞台用处较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态构造上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。怎样解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。二、结合我校舞台美术设计进行
4、分析舞美设计者不能以个人的主观感受代替别人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵敏多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事成为我们设计的信条。虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性
5、与别样风味。气氛是舞台行动的速度、节拍，通过演员行动的环境，通过声和光创造出正确的气氛，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节拍。例如：我校元旦晚会上情景舞剧（我们的大学生活）演绎的是大学四年的生活。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。开场伴随节拍愉快的音乐，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥抹布，肩扛扫帚，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了火车站，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。舞台上所有这
6、些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而明晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了!舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。在为了纪念我校英雄许志伟而编制的舞蹈（水魂）中，舞美工作者追求细节真实，但并不是自然主义的模拟，更不是制造幻觉上的真实。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所讲：不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉，不断寻找感动，不断感动别人正是他们对于舞台设计的追求。在观看（水魂）的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在
7、浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。突然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双宏大的手托举了起来!灯光炽热了!音乐沸腾了!许志伟在观众心中站立起来了!我流泪了!这不就正如罗伯特埃德蒙琼斯所讲的舞台设计是一种风度，一种情调它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力吗?舞台美术设计是遭到种种限制的实用艺术。在诸多成功的舞台设计背后，我们也碰到了这样那样的限制：如资金缺乏、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。三、将来校园舞台美术设计的发展趋势现代舞台美术
8、设计是科学技术的艺术再现和艺术的科技升华。能够意料，将来校园舞台美术的设计与体现，将会愈加程自动化，舞台空间将会愈加多维化和立体化。十分是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样等。能够讲，多种新颖技术与丰富的舞台表现力互相作用，各种风格互相融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。因而，无论如何发展，校园舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。参考文献： 1伊路.创造没有边界的舞台空间.舞美艺术家，1998，(1). 2撒情.与时俱进相融交会繁荣舞台美术. 3东晔.浅论新
9、时期西安舞台美术. 4蔡体良.突破传统的现代舞台美术创作. 5石昊.我的舞台美术设计心灵介入. 6张伟栋.浅述戏剧表演空间与舞台装置造型艺术. 7舞台美术设计实践与技巧. 8金蕊.浅谈舞台设计的表现形式.2006-04-06. 9周海平.歌舞诗剧（日出印象）舞美设计. 10谢惠钧.新视觉的激活与困惑.2006-10-07.舞台美术设计研究论文范文二：分析舞台美术布景设计的构造形式美摘要：中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时,也要继承中国古典戏曲的珍贵传统,中西结合、融会贯穿,构成有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。关键词：舞台美术;布景设计;构造一、舞台布景构造形式的出现世界上最早的剧
10、场出如今公元前6世纪的雅典-戴欧尼斯,在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期,剧场开场出现了开场大幕,从马建筑家维特鲁威的（建筑十书）中得知,古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了三棱柱景和分类布景。中世纪的欧洲,戏剧布景开场应用同台多景形式,即把剧情所需要的不同景点,同台并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台,还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。16世纪初,欧洲掀起了文艺复兴运动,舞台布景设计从此成为一门专业。镜框式舞台和透视布景开场流行,焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。本论文由整理提供镜框式舞台形式,增加了透视布景的幻觉,促进了写实主义的发展。当时的一
11、些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后,又出现了完好的侧幕体系与三面墙布景。近代西方,随着科技的不断进步,机械台与声、光、电这些当代技术手段引进舞台。舞台设计对布景构造的个性表现愈加强化,造型艺术与舞台艺术在布景设计上愈加综合,演出的空间构造创造已成为舞台布景设计的主要课题。中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的乐舞百戏中,已有了手持道具、优美服装及机关布景;两宋时期,舞台布景与烟火、杂技相结合,出现了爆炸、冒烟、喷火等效果;据张岱（陶庵梦忆?刘吉晖女戏）中记载,在演出（唐明皇游月宫）就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开,舞台恍如月宫,境
12、界神奇,忘其为戏也,创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间,舞台布景在（长生殿）和（桃花扇）的演出中,又有新的发展。清末与民国初年,机关布景也一度流行,但由于和传统戏曲的表演相矛盾,未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律,它的动律;于脚下的碾劲,而前顶胯则是腿的上颤抖。前面一拍动作是辅助,它为后面碾顶打基础。柔顶胯:小八字步站,面对点,准备拍后半拍,左主力脚后跟外碾立半足,右脚对1点迈出掌着地,同时左胯带动躯体左转对7点,双手小臂随体右摆起,吸气,眼视8点。12拍,双脚慢放下半足,重心移右腿上全脚着地,左脚掌着地,双膝弯屈,同时右胯对8点渐渐顶出,体对7点,吐气,双手右下,视8点。柔顶胯准备拍后半
13、拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动,脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推,使小腿后面的趾长屈肌往上提,这样使后跟外顶并立半足。后面下沉顶胯,又是由大腿股四头肌下压,迫使膝关节弯曲,脚下如同采弹簧一样,渐渐并有韧劲下踩,同时由于重心移动,双膝又处于半蹲状,所以使右髋关节外顶,那么,柔顶胯准备动作力来于脚下,而顶胯的动律又是由上而下的。旋转顶胯:右脚正步全脚着地,左脚正步脚掌着地靠右脚心处,面对1点站。一拍:右脚原地起步落地为重心,左脚也同时快离地,膝盖与右膝穿插,然后脚掌再着地,右膝下颤,胯部由右至左旋转顶动,双臂屈肘于胸前,手心向下,从右至左划圈,眼视l点。旋转顶胯与前顶胯由下至上,单
14、顶胯由里往外,柔顶胯由上至下的动律有所不同,这是由脚下的小踮步和左膝的关开而引起右髋关节推动右臀大肌和左臀大肌至左胯顶出,左胯转顶使腰和上身产生了相反的运动,本论文由整理提供这样就使整个身体成螺旋式转动。其胯部的顶力小而快,动作乖巧、洒脱、俏丽。三、确立以顶胯为内核的羌族民间舞的教学设想羌族民间舞中的顶胯动律不仅是舞蹈的动作和技巧,而且还存在着丰富多样的内在表现力,柔中有刚、快中有慢。假如在羌族民间舞的课堂教学中,以顶胯这个动律为内核,配合腰、肩、脚、手等部位,这样才能全面地展现出羌族民间舞独特的风格,表现出羌族人民质朴、粗犷的性格,同时也能体现羌族人原始古朴的审美意识。所以我以为在教材进入课
15、堂时,应运用纵横并进的教学方法,让学生们更好的去把握羌族舞蹈。纵线上,首先给学生前顶胯、柔顶胯等几个羌族民间舞中最具有典型代表意义的和有训练价值的顶胯动作,目的是使学生的脑子里有羌族舞顶胯风格的形象和概念。但要让学生真正把握好这一民族舞蹈的风格特点,就必需要求学生胯、腰、脚、手、膝几部分在松弛的状态下运动,并协调各部位的运动,尤其重要的是对胯部的放松。所以要解决好以上几方面的训练。横线上,在几个具有典型代表意义的和有训练价值的动作中找出他们的基本动律,并以它们为主干,规范出一套胯、手、肩、脚、膝等具有形象和意境的训练短句和训练组合。比方,1.节拍明快、性格开朗的横转动律训练短句,目的是训练学生
16、把握好寓居在山地的羌族在往来于山谷之间,上下山时肩与胯动律。2.活泼、乖巧、趣味性强的晃肩压腰顶胯动律训练。3.轻柔而沉稳的甩手前顶胯组合训练。4.柔性深沉的单顶胯组合。5.奔放、激情的步伐与顶胯组合。另外,羌族舞蹈特有的节拍和动作,表现了羌民族洒脱、纯朴、自然的心理特征,所以在教学中,也应注意培养学生把握这种特殊心理性格和审美兴趣的能力。通过这几个不同性质的训练短句和组合,使学生不光是从单纯的外部形态去模拟,更应该让学生们从内到外、形神兼备地去体验、鉴别、把握,以不断地发现、捕捉羌族民间舞蹈特有的顶胯风格。展。到了近代,西方戏剧传入中国,本论文由整理提供舞台布景才逐步被我国的诸多剧种所普遍使
17、用。二、舞台布景形式的审美特性著名戏剧家曹禺先生讲没有舞台美术,就没有戏剧,舞台布景的形式美是舞台最直观的形式。雷勃曼讲:艺术的形式即生命的形式,舞台美术形式应在内容的制约下,具有诗中有情,画中有意,似诗如画的艺术效果,充分体现情感形式的描绘性表现。从这里能够看出,舞台布景设计者是具有诗人气息的艺术家。舞台布景的形式美具有独立的审美,德国戏剧家、导演布莱希特以为:布景要有艺术的价值,还要有个性特色,才能体现形式本身所包涵的内容与意义。在舞台设计里,构成形式美的要素包括色彩、节拍、时空、统一等众多方面。美术布景设计师就是通过这些元素和手段,来把握造型语言和视觉审美,从深层次解析舞台布景构造的形式
18、美内涵。1.舞台布景形式中的色彩舞台布景中色彩的符号作用已构成社会共鸣,舞台色彩极具联想性、表情性和象征性的。丰富的色彩变化直接表达了戏剧的情感,在舞台的演出上,不同色彩的冷暖、明暗,能够营造出异常强烈、神秘莫测的幻觉效果。舞台上色彩的反差、隐喻、渲染,使剧情得到一定的升华,渐渐打开观众审美情感的闸门,使观众产生兴奋或压抑的反响。色彩的感觉是一般美感中最群众化的形式,几乎所有的舞台艺术大师都不会忽视这个因素的。舞台布景的夸大手法突出了色彩的心理效果、情绪效果及色彩的象征意义。在舞台布景中,色彩的运用就象演员的动作与表情一样,是动态的表现,它贯穿于整个演出中。色彩在演出变化中的比照或调和,明确表
19、达了戏剧的所想表达的意义和情绪。舞台布景色彩的功能表现了舞台形式美的不同风格,它可能是一种视觉的冲击,可以能是现实的幻觉,可以能是神秘的象征。2.舞台布景形式中的空间与时间舞台布景设计不仅是空间艺术,也是时间艺术,舞台空间与时间的综合是当代舞台设计发展的总趋势。舞台设计者追求的是一种可变的、流动的空间,用约瑟夫?斯沃博达的术语,即心理造型空间。舞台设计已不再用离散性的方法,为一场戏或一幕戏设计一个景。而是用综合的方法,根据全剧的思想内容设计一个综合性的构造体,它具有自己调节和变化的功能,进而适应全剧不同的场景需要,构成一个连贯的、可变的戏剧空间。舞台形式的要素是在审美空间的组织中构成。大面积的
20、区域分割及灵敏多变的舞台框架构造,使舞台布景调度更为方便。空间的大小、形状、本论文由整理提供方向、闭合程度及空间构造,都是具有一种影响情感的表现特质,如压抑与空旷、拥挤与孤寂、神秘与亲切等。舞台非写实的象征性空间表现,加强了戏剧动作,深化了戏剧内涵,使演出总体上完好统一。如在舞台演出时采用黑空间表现,能够包容更多的联想和想象,调动和唤发观众更丰富的创造力。进而起到此处无声胜有声,此处无形胜有形的艺术效果。此外,在空间上大量的采用逆光效果,容易构成空间的距离感,进而使舞台有符合观众审美习惯的意境,给观众一种先发制人的强烈视觉冲击力。舞台是空间与时间的艺术,舞台的时间与空间应是自由的时间与空间,舞
21、台只要享受自由的时间与空间,舞台布景艺术的翅膀才能真正翱翔起来。3.舞台布景形式中的节拍节拍的处理对舞台的形式感表现非常重要。节拍的处理常用两种方式:严格与自由。在很多舞台设计中,节拍是一种似无序而有序的自由状态。自由的舞台节拍,不管是场景的表现方式还是人物的表演空间,都错落有致,场景变化丰富,表现手法灵敏。严谨而赋有节拍律动之感的舞台画面,营造了一种秩序之美、理性之美、抽象之美,加强了舞台的形式美。舞台形式的框架有时以一种抽象的构造元素,表现一种具象的事物,有时用象征的语言,巧妙简洁的表现出舞台的特色,这些都为导演更好地调度安排演员,变换舞台场景起到很大的作用。此外,注重点题景物特征的强化,
22、借助灯光和空间组合,将各种舞台元素有机地结合。使之具备愈加生动、变化灵敏的形式美。4.舞台布景形式中的和谐统一舞台形式美是由色彩、空间、节拍等几个方面在舞台布景中到达和谐统一而成,它们之间是融为一体,互补互生。在舞台布景设计里,要重视内部与外部各因素间的组合规律。黑格尔讲:各因素之中的这种协调一致就是和谐,和谐一方面见出本质上的差异面的整体,另一方面也消除了这些差异面的纯然对立,因而它们的相互依存和内在联络就显现为它们的统一。对形式美而言,统一性是指差异的个性的事物间所蕴藏的整体性和共性。即确定了主体的形象后,整体的统一和谐就需要首先来考虑了。舞台的形式美是以一种布景构造呈如今观众面前,简洁是
23、形式美的舞台语言之一。简洁的语言能更出色的表现舞台形式,简洁是在舞台布景中高度提炼的抽象化的表现。贝克讲:没有简化,艺术不可能存在,由于艺术家创造的是有意味的形式,只要简化,才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。舞台布景设计就是寻找形式,并设计出合适于它的独特样式,进而创造一种别具意蕴的形式美,使演出的外部整体形象得到升华,进而产生真正的舞台形象,使观众在有限的空间里感遭到无限的空间美。科技的发展极大地推动了舞台设计布景的发展。欧洲产业革命后,制造业的发展,给剧场带来了推拉台、转台与升降台;电气革命使灯光照明变成舞台美术设计重要部分。20世纪的科学技术给舞台美术设计以新的观念、新的方法、新的技术和新的材料,本论文由整理提供使今天的舞台美术完全被当代化的科学技术所武装。中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时,也要继承中国古典戏曲的珍贵传统,中西结合、融会贯穿,构成有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。参考文献:1.胡妙胜（浏览空间舞台设计美学）,上海文艺出版社,2002年。2.姜今（银幕与舞台画面构思）,中国电影出版社,1987年。舞台美术设计研究论文