《中国园林美学论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国园林美学论文.docx（14页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、中国园林美学论文中国园林美学论文斯娃20年，包括殷、州、秦、汉朝代。该时期的主要特点：园林内容驳杂，园林概念模糊;园林总体规划比拟粗放，谈不上多少设计经营;造园活动并没有完全到达艺术创作的境地。该时期代表作有建章宫、上林苑。2、转折期：公元前220年-589年，魏、晋、南北朝。当时寺观园林开场兴盛起来，构成造园活动从省城到全盛的转折，园林造景由太多的神异色彩转化为浓郁的自然气氛，初步确立了园林美学思想，奠定了中国风景式园林大发展的基础。代表作有铜雀苑、华林园。3、全盛期：公元589年-960年，隋、唐时期。随着社会条件、性质以及传统文化的发展，风景式园林创作技巧手法提升，山水画、山水诗文、山水
2、园林三个艺术门类有相互浸透迹象。我们能够感遭到他们旺盛的生命力，而园林的发展也相应地进入盛年期。作为一个园林体系，它所具有的风格特征已经基本构成了。代表作西苑、华清宫。4、成熟期：公元960年-1736年，两宋到清初时期。继隋唐之后中国封建社会发育定型，农业经济稳步成长，城市商业经济空前繁荣。相应地，园林的发展亦由盛年期而升华到完全成熟的境地。5、成熟后期：清中叶到清末，社会经济亦特别繁荣，然而外表的繁盛掩盖着四伏的危机。西方势力的侵入，封建社会趋于解体。而园林的发展，一方面继承前一时期的成熟传统，而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成就;另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的
3、积极、创新的精神。二、中国古典园林的美学特征中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他体系相比拟，它所具有的个性是鲜明的，而它的各个类型之间，又有着很多一样的共性。这些个性和共性能够概括为四个方面：一，本与自然，高于自然;二，建筑美与自然美的融糅;三，诗画的情趣;四，意境的涵蕴。1、本于自然，高于自然山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素(建筑、山、水、植物)的三个方面。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，进而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。这就是中国古典园林的一个最主要的特点。筑山在古典
4、园林的地形整治工作中是一项最重要的内容。历来造园都极为重视，而园林假山都是真山的抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势。水体在大自然的景观构成中是一个主要的因素。它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。山与水的关系密切，一般讲来有山必有水。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。人工理水务必做到虽由人作，宛自天开，利用水面的曲折、山石为驳岸、筑岛、架桥等手法尽量表现天然水景的意蕴。园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，由于林木最能让人联想到自然界丰富茂盛的生态。此外，观赏树木和花卉还按起形、色、香，而拟人化，赋予
5、不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。总之，本与自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨。目的在于求得一个概括、精炼典型而又不是自然生态的山水环境。它是感性的。主观的写意，侧重于表现主体对物像的审美感受和因之而引起的审美感情。这样的创作又必须符合自然之理，方能获致天成之趣。2、建筑美与自然美的融糅中国古典园林的建筑无论多寡，也无论其性质、功能怎样，都力求与山、水、花木这三个造园的要素有机地组织在一系列风景面中，突出相互协调、相互补充的积极的一面，进而在园林总体上的建筑美与自然美融糅起来，到达一种人工与自然高度协调的境界-天人和谐的境界。中国古典园林之所以能够求得建筑美与自然美的融糅，
6、虽然脱不开其造园的哲学、美学乃至思维方式的主导。但中国传统建筑本身所具有的特性也为此提供了优越条件。木框架构造的个体建筑在空间上可虚实相生、隔透自由的在迂回曲折中构成渐进的空间序列。园林里面的建筑物充分利用这种灵敏性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，与自然环境的山、水、花木密切嵌合。另还创造出了很多别致的建筑形象和细节处理，使建筑更进一步融糅于自然环境之中。譬如，亭这种最简单的建筑物在园林中随处可见，具有点景的作用和观景的功能。再如，廊本来是联络建筑物、划分空间的手段，而园林里面的那些水廊，游廊等各式各样的廊子，好似纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿结合起来，成为最富于游赏功能的建
7、筑。总之，固然处处有建筑，却处处弥漫着大自然的盎然生机。这种和谐情况，在一定程度上反映了中国传统的天人合一的哲学思想，体现了道家对大自然的为而不持，筑而不宰的态度。3、诗画的情趣中国古典园林的创作，能充分地运用各个艺术门类之间得触类旁通，融诗画艺术于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。这就是通常所谓的诗情画意。诗情，不仅是把前人的诗文的某些境界，场景在园林中以详细的形象复现出来，或者运用景名，匾额，楹联等文学手段对园静做直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法，手段使得规划设计颇多类似文学艺术的构造。因而，人们游览中国古典园林所得的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是
8、园林所包含的诗情。凡属风景式园林都或多或少地具有画意，都在一定程度上体现绘画的原则。绘画艺术对于造园的影响之广，浸透之深莫过于中国古典园林。中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画以空间的形式导入人们的现实生活中去。4、意境的涵蕴意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单讲来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把本人的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，进而引发鉴赏这之类似的情感谢动和理念联想。意境的涵蕴既深且广，为创造园林的意境，创造象外之象，景外之景，强调下面两点：第一，采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大
9、空间，丰富美得感受。第二，不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景。园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。三、结语中国园林与中国文化的底蕴是相一致的，作为一种文化信息载体，中国园林的发展从兴起始，便不仅仅是物质感官层次的休憩娱乐场所，更包含了精神心灵深层次的文体审美信息。沈复在（浮生六记）中讲：大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。这就是中国园林美学的最大特点。中国园林美学论文文献 1周维权.中国古典园林史M.北京清华大学出版社,1999. 2张胜.中国古典园林中的诗情画意J.广西农学报.2007(03). 3钟国庆,陈向荣.中国古典园林的文化
10、内涵J.肇庆学院学报.2001(01). 4彭一刚.中国古典园林分析M.中国建筑工业出版社.1986. 5亢宁梅.中国古典园林美学特点初探J.郴州师范高等专科学校学报.2002,12中国园林美学论文篇二中国园林艺术中的美学思想中国园林美学论文摘要摘要：本文从美学的角度出发，研究中国园林艺术中的美学思想的发展情况与展现出的美学思想，旨在传承中国古典美学的园林艺术，并期望研究理论对园林艺术的设计有所帮助。中国园林美学论文内容关键词：中国园林艺术;美学思想;自然;意境1中国美学思想的发展美学思想的发展历史悠久，能够追溯到长远而古老的年代，但它又是年轻的，由于它真正发展成为一门独立的学科，时间还缺乏3
11、00年。又因处于蓬勃发展期，学术界并未构成统一观点，而是百花齐放，各成一派。人皆有之是爱漂亮之心，诞生了作为天地万物之灵的人类后，这世界便出现了各种形态与不同领域的美。有了美就需要审美的意识、能力与经历，这个经过是不断经过深化而细致的探索、考虑，进而归纳总结出来的。中国的美学思想可追溯到先秦，相比西方大概早了300年。在西周末年，周太使灵感闪动，和谐美的思想诞生，从此中国美学熠熠生辉。能够讲中国的美学智慧诞生于儒家、道家美学，成熟于禅宗美学。孔子是儒家思想的集大成者，他的思想博大精深，美学思想更是当中的精华之一1。其美学思想集中表如今以仁释礼、美与善的统一与乐以忘忧等方面，提出吾与点也的自由境
12、界，温文尔雅，然后为君子的观点。道家代表老子崇尚自然之美与静为美，以无为胜有为，提出静胜躁，寒胜热。清静为天下正的美学观点。相比于古希腊先哲提出的美学思想，他们观点早了100多年。儒家美学思想从先秦发展到两汉，逐步侧重于善而轻视美。到魏晋南北朝，中国美学思想并未遭到崇佛观点的影响，出现诸如欧洲中世纪美学思想发展被神学制约的问题。这时侯，美在各种思想中占据了重要地位，美学也开场与玄学、佛学相结合，随后逐步由重善轻美演变成重美轻善。隋唐中叶，新的美学思想诞生，即是禅宗美学的出现。佛学追求自由不被束缚的禅宗思想，区别于庄子自由即游的观点，禅宗强调自由即觉，也就是所谓用心感悟的境界，使耳目闭而自然得者
13、，心之知用外矣(郭象（齐物论注）)。自此，中国美学从务实转向空灵。到明朝中后期，中国美学思想不再是先秦两汉时期当做伦理学进行形而上学的讨论，也越过了南北朝时期的心理审美期。此时的美学思想在资产阶级经济、文化、思想的影响下，开场出现人文主义，美学思想带有浪漫主义色彩，倾向自然之美，讲究独创性并重视考察审美需求，不再一味追务实用性与功利性。中国美学思想开场吸收西方美学观点是在五四运动之后，而促进近代美学真正意义上的发展，要归功于当时的北大校长蔡元培先生，他重视和倡导美学教育，让中国美学发展成为一门具有独立形态的学科。2中国园林艺术展现的美学思想2.1倾心自然美尚用可讲是以孔孟为代表的儒家文艺最具特
14、点的观点，而老、庄代表的道家文艺观是贵真。庄子提出的这个观点继承了老子道法自然的思想。老子崇尚自然，他以为高超的艺术境界是大音希声大象无形的，不需要加以修饰令其失真。庄子深受老子这种文艺自然观的影响，提出朴素，而天下莫能与之争美(（庄子.天道）)的美学观念，他以为朴素就是大美，即是未加以人工修饰雕琢的，纯天然的、未造作的才是最美的。这种美学思想的构成，使中国艺术十分讲究自然，中国园林艺术也因而遵循崇尚自然与不烦人工之事，自成天然之趣的设计原则。所以中国园林并不是简单的模拟自然，而是在有限的空间里充分开发自然资源，再经过考虑、分析，探索出适宜的设计方案，将园林中的山水、植物与建筑有机融合，再现自
15、然之美。这种创造手法，虽经过人工提炼，但并不有损自然之美，由于它不是征服自然改造自然，相反的，它强调人的审美心理与自然的契合，这种自然之美与人工美结合的创作会更自然与协调，到达天人合一的境界。比方讲园林中的假山就是真山的浓缩版，真山的峰、峦、谷、岭，甚至悬崖峭壁都能够惟妙惟肖地展如今假山上。这种园林的构图和堆叠艺术是对实体山相貌的抽象化概括。审美大家李渔以为叠山的原则是讲究园林的艺术情调，能体现文人的恬淡情怀。中国园林中的水体也是会考虑到园林内的地势和水源条件，将大自然界中的河流、湖泊、海、溪、涧、泉、池进行艺术提炼，设计出与自然基本一致，无违和感的风景。园林中的花草树木大多保持自然原貌，多种
16、常绿的植物，如翠竹与苍松。植物往往是丛植或群植，看似随意却是与周围的山水、建筑参过失落，相得益彰，虽由人作，宛自天开。2.2追求意境美中国园林艺术风格与文化、精神息息相关，经常将个人的内心情感或是思想融入到园林艺术中。中国美学是成熟于禅宗美学的，自然-内在-超越是禅宗心性学讲的内涵，详细表如今园林艺术中，就是在青山碧水中体验禅味，从红花绿树中感悟禅境，再由禅境升华到园林的意境，到达个人精神自由与生命的超越2。中国园林注重情景交融，一切景语皆情语。它的美不在于空间上物质实体，而是强调山水草木、桥梁建筑表现的情趣或是引发的情感，也就是曲径通幽处的淡然、宁静的意境才是园林所要真正表现的。中国古代的文
17、人士大夫常把园林当做心灵的栖息之处，尤其是仕途失意之际，喜欢寻找园林这样一个能够静静冥想的地方。他们在园林里能够亲近大自然，感悟花草树木的生命，到达物我合一的意境。园林艺术对人的内心情感很重要，景无情不发，情无景不生。悟过才能获取意境，欣赏者需在特定的景观中才能体悟到人生境界。中国园林艺术在进行空间或时间设计时，注重营造出园林的空灵气氛。如扬州个园，就宛如一幅山水画，画中各个景物互相映衬，交相映错，散落的小院、石桥、叠山，再加上处处飞舞的蜂蝶和欢唱的鸟儿，和谐之美点到人心。面对此美景，引发人的遐想，心灵体验到一种无所羁绊的适宜、宁静的心绪。2.3讲究虚实、含蓄中国园林艺术有继承中国古代山水画的
18、创作原理，山水画讲究留白，也就是让人对画面的有无产生联想。园林艺术作为一种空间艺术，虚即是表现有无，园林的空间是随着人的心境不同而变化的，它是靠心灵去感悟的。园林的室内与室外、亭台楼阁、林荫小道、院子窗棂、花草树木，所有的景物都错落有致，相互映衬，整个园林就是一个整体。在实与虚、静与动、显与藏中相互消长，交相辉映，营造出中国园林虚实相济的意蕴。中国园林艺术讲究含蓄、虚幻，即是文学领域上所谓的境生象外，也就是景有尽而意无穷，其中的玄妙正是藏而不露、求景外之意，使人们置身其景之中产生不可穷尽的幻想3。如狮子林中假山的设计艺术，假山上有山峰、石笋，石笋上又有垂萝。假山石缝中长着树木，山道蜿蜒曲折，看
19、似无路，却发如今路的尽头出现一座桥或是一个山洞，几乎就是山重水复疑无路，柳暗花明又一村，给人一种迷离、虚幻的神秘乐趣。中国园林在空间上表现出来的不断循环，峰回路转，追求的就是含蓄的境界，借鉴的是绘画与文学的含蓄艺术，以求得大小、虚实与远近相结合，进而将对立的元素统一成浑然一体的园景。3结语总而言之，中国古典园林以自然、含蓄、淡泊为美，尤其是讲究契合人内心的情感。中国园林有着东方园林之母之称，它的婉约乖巧、随势赋形、藏而不漏，富有中国园林艺术特色。园林设计师理应以此为傲，在继承与挖掘中国古典园林艺术精华的基础上，结合当代艺术美，创作出自然美与生活美相融合的、具有独特意境的园林。中国园林美学论文文献1姜小丽，尹正茂.浅析孔子美学思想J.淮南师院学报，2020(6)2李冬梅.心境与园景-禅与园林关系讨论J.硕士论文，西北农业科技大学，2020(12)3王洁.浅谈美学思想对中西方园林艺术风格的影响J.科学之友，2020(18)有关中国园林美学论文推荐：1.浅谈园林美学相关论文2.园林环境艺术论文艺术园林设计浅析论文3.园林艺术赏析论文4.有关园林艺术的研究论文5.园林文化论文6.有关园林建筑赏析论文