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1、科学发音之意大利语的准确发音技巧科学发音之意大利语的准确发音技巧作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢把握的，下面是学习啦我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。一、通过强化五个元音的科学训练打好基础世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即使是一样的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。所谓字正腔圆，其字正大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;腔圆是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就圆。美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o
2、、u)的发音，能够通过下面四个学习步骤进行。(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习歌唱的状态，通常比喻为打哈欠的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母a、e、i、o、u时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。练习夸大的元音发音时，口型变化要做到小和少。每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节拍，配合气息，天天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的详细运动变化，熟练把握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自若做好心理意识上的准备。(二)
3、用五个元音字母进行发声练习对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开场。在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒适的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生u元音发得较好，就应从u元音开场练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展，直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生捉住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。(三)用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定到达一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自若。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是
4、意大利作曲家约瑟孔空的（孔空声乐练声曲），全套分别由不同声部、不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法do、re、mi、fa、so、la、si演唱简短的旋律。唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节拍因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因而，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替，用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态特别稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即参加辅音字母)的歌唱状态。(四)用声乐作品进行五个元音的练习五个元音在作品中可分为大元音和小元音的练习。大元音练习等同于
5、声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。小元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品（我亲爱的）第一乐句：Caromioben(a-o-i-o-e)。最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。小元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感意大利语的辅音有22个，它们是：b、c(ch)、c(ce,ci)、d、f、g(gh)、g(gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/
6、s、t、v、z/z、gl(gli)、gn、sc(sce,sci)。以汉语为母语的歌唱者发声时的难点，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音caro亲爱的carro车sete渴sette七等的区别，平常双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸张这种强度和时值，才可到达唱腔所需要的节拍感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，经常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意
7、大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。(一)用拼读意大利语歌词来练习意大利语的基本辅音、特殊辅音(辅音群)以及由元音和辅音结合而成的音节划分。利用已把握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如bp，dt等;区别单双辅音，如nonononno，casacassa等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。歌词中的小连线不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌
8、词要准确流利，注意语音基本要素元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。(二)用歌唱的状态诵读歌词强化语感这是指用一种朗读的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸大地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸大，由于是在歌唱的状态下诵读歌词，只是没有节拍和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而明晰，类似于话剧舞台的人物台词。不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品可以拿来诵读。久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，
9、会直接影响歌唱的语音明晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读能够训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。(三)根据作品节拍诵读歌词，排除作品中的节拍干扰。按作品节拍诵读歌词是最后一个步骤，也是开场演唱该作品最关键的一步。要严格根据作品的节拍用歌唱状态去朗读，不带音高，开场速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐步加速。假如，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至适宜的速度，但最终一定要到达作品本来的速度。然后，再进行简单的视谱，根据这个步骤进行，一首新的作品就基本把握了。歌词语音部分的熟练和准确，能够使演唱意大利语作品中的语音困扰
10、程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了本人的音色和作品的风格。通过以上练习，提早排除了演唱意大利语作品时对语音节拍的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。三、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格任何事物的发展都有一个由量变到质变的经过，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深化了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色，在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。例如，很多学生演唱的意大利语作品量少、涉及面窄，只会其一，不会其二，几首咏叹调尚可对付，而当参加一些
11、国际性声乐比赛，十分是要求演唱不同时期、不同风格的作品时，学生的语音缺陷就会暴露出来，影响到歌唱技巧的发挥。或者参加歌剧院歌剧角色的选拔，即使其中两、三首咏叹调演唱语音方面无可挑剔，但在喧叙调、对白部分都会出现语音方面的问题，影响对作品人物性格的刻画、音乐的表现。在意大利语作品的演唱中怎样做到游刃有余，下面几方面策略可作为重要参考。(一)演唱古典咏叹调(Ariaantica)作品现有的声乐教材中建议选用（意大利歌曲108首）(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲1618世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术
12、歌曲等，例如（你发火，就爱生气）（围绕着我崇拜的人）（啊，我的心）等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。(二)演唱室内乐(Musicadacamera)作品室内乐作品又称为意大利古典艺术歌曲。1920世纪意大利作曲家，如贝里尼、罗西尼、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。国内的教材中建议选用（贝里尼艺术歌曲集）（罗西尼艺术歌曲选）等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖
13、的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。歌词部分多为诗化的语言，措辞华美，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化本人的语言驾驭能力。(三)演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。对以汉语为母语的声乐学生来讲，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的难度大大超过了咏叹调，由于喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积23个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有
14、的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧（费加罗的婚礼）（唐璜）等。例如（费加罗的婚礼）中的女主角苏珊娜(女高音)在全剧中只要一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。（唐璜）中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。假如学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只要一个ah字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里一样的歌词反复出现，如罗西尼的（塞尔维亚的理发
15、师）中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调（我听到美妙的歌声）。咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。在此，笔者以为中、高级阶段的学生，参与歌剧作品的语音训练是非常必要的一个学习环节。(四)演唱意大利民歌意大利民歌在中国最为著名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲（我的太阳）（桑塔露琪亚）（重归苏莲托）等
16、。旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所把握的标准意大利语发音相去甚远，易对初学者造成干扰，例如（我的太阳）中第一乐句歌词原文为Chebellacosa，划横线的单词cosa中的s，根据标准的意大利语发音规则是在两个元音o和a之间，应发浊辅音的s，而在那波里方言里却发清辅音的s。很多著名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。初学者若不了解这一情况就易造成混淆。其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练把握意大利语语音全部发音规则的基础
17、上仍会有很多单词或音无法拼读，甚至连写法都陌生。如歌曲（重归苏莲托）的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能把握好的。而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来讲，一定要慎选此类作品。中、高级学习阶段的学生也应在老师的指导下学习个别方言的发音，以把握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。用意大利语演唱作品是美声教学中的重要内容，所占比重较大。尤其在初级阶段的学习中，学生就已经开场使用大量的意大利语来演唱作品。而歌剧的演唱对学生来讲是最难攻克的难关，也是学生追求的一个至高点。歌剧中诸多经典的优秀作品很多都是意大利语作品。演唱意大利语作品，正确发音是特别重要的第一步。只要正确发音，才能让听众明白本人在唱什么，音乐表达了什么。科学发音之意大利语的准确发音技巧作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢把握的，下面是学习啦我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。一、通过强化五个元音的科学训练打好基础世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各推荐度：