《【电子音乐论文】纯粹电子音乐美学意义探析.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《【电子音乐论文】纯粹电子音乐美学意义探析.docx（5页珍藏版）》请在taowenge.com淘文阁网|工程机械CAD图纸|机械工程制图|CAD装配图下载|SolidWorks_CaTia_CAD_UG_PROE_设计图分享下载上搜索。
1、【电子音乐论文】纯粹电子音乐美学意义探析纵观电子音乐发展的历史长河，“纯粹电子音乐的产生能够追溯到“详细音乐时期，这种音乐类型的出现为之后电子音乐从单一到多元化发展的奠定了基础。一、纯粹电子音乐的审美特征假如单独从演出形式方面去理解“纯粹电子音乐，以为其演出形式过于单调，台上这种无人表演的形式让听众无法从视觉上直观地去感受音乐所带来的震撼。从技术角度去探究的话，首先“纯粹电子音乐从创作之初对于组成音乐的元素就有别于传统音乐，是将传统音乐里的演奏环节转变成为电子音乐中的“声音处理环节，而最终“纯粹电子音乐在舞台上所展现的音乐还能够通过作曲家在台下对调音台的现场操控完成，这就是我们所讲的“二度创作
2、。“纯粹电子音乐的技术丰富程度并不亚于传统音乐，它所给予观众的丰富并不需要展如今舞台之上，而是突出表如今“声音选材“声音制作等方面。从美学角度去探究，“纯粹电子音乐从一开场产生就有着“划时代的意义，是这种音乐形式的出现让人们发现原来我们生活当中的每一种声音都是“音符。电子音乐作曲家大都追求对作品特殊气氛的营造，引领观众“平静的去感受电子音乐这种新的音乐形式对于探索“声音。电子音乐对于外放设备采用了多声道、多方位、多角度的音响布局将独具“声音艺术魅力的“纯粹电子音乐展示给观众。“纯粹电子音乐的演出形式将人们带入了一个多维的声音空间，在这个空间里有各种“声音组合所带来的“层次感，有不同介质“声音带
3、来的空间感等等。与此同时这种演出形式也在更深的美学层次上阐述了一种新型艺术形态的创作理念，以“声音作为创作的根本追求多维、立体“空间的艺术表达。从宏观的角度来讲“纯粹电子音乐以一个现实的、有形的声场，营造出一个能够自由想象、自由发挥的虚拟空间。二、纯粹电子音乐作品分析（为一个人的交响乐）是由法国派电子音乐的代表人物皮埃尔舍费尔Pierre和皮埃尔亨利Pierrehenry共同创作的。从曲式构造方面分析，全曲共分成12个段落，构成了套曲的整体构造。从声音取材方面，作曲家大量地选择了不同类型自然界的声音，如人声呼喊、语言、歌唱、口哨等，及乐器声预置钢琴、传统乐器演奏的音乐片段等、自然界的噪音敲击声
4、、脚步声等。这些不同类型的声音来自于不同频段、不同空间，作曲家运用了拼贴与合成技术将它们组织成了具有生动化、交响化的音乐语言。这首作品作为“详细音乐的代表，充分展示了声音的艺术魅力和运用多层次、多元素融合所创造的具有空间艺术特质的音乐形态。（青年之歌）是由德国乐派的代表人物卡尔海因兹斯图豪森创作的，这首曲子不仅是早期德国电子乐派的代表性作品，也是电子音乐发展经过中“磁带音乐时期的经典作品。（青年之歌）完全不同于同一时期法国“详细音乐与“磁带音乐作品的艺术风格，从声音的选材以及技术的运用等方面都有所突破。作品中主要使用了两种声音材料。一类是童声，一类是电子波形。他对声音素材进行和声性、复调化的节
5、拍编排，将处理过的音频重新组合，令人耳目一新。这些详细创新特点的思路也体现了“纯粹电子音乐内在的丰富。作曲家对其加以“融合与“碰撞，如作品中明确音高与不明确音高之间，乐音与噪音之间，电子声与人声的“对话，单一声部与复合声部之间的“对话，体现了电子音乐早期发展经过中通过“相位游移所创始的空间意识和立体声意识。卡尔海因兹斯图豪森较早地提出电子音乐“空间的概念，作曲家讲：“我在听众周围安置了五个扬声器，声音从一个扬声器移到另一个扬声器，有时围着听众呈圆周形，有时连成对角形。譬如讲，从第三个到第五个扬声器。关于声音的速度，即声音从一个扬声器跳到另一个扬声器的快慢，它的重要性，如今已变得像过去的音高一样
6、重要。张小夫教授创作的（不同空间的对话）是一部以详细声音为主要声音素材，并通过传统磁带技术手段进行创作的电子音乐作品。作品的材料来自两个方面。一方面是人声，这些人声几乎是没有音高的噪音，是由作曲家本人的声音改造的。另一方面源于中国传统乐器，如埙、竹笛、二胡等。这些具有特色和质感的“具像声音素材经过模拟器、合成器和调制器等硬件设备以“电子化方式加工、处理构成了相对“电子化的音乐语言，通过高低、长短、大小、强弱、明暗的比照用鲜明的声音构成了阴、阳之间的多重“对话。作品在一个全方位的、空灵的音响空间里“抽象化地表现了古老而深邃的东方哲学。这部作品的演出形式的特点突出表如今音响的布局上，作曲家在现场设
7、计了多声道环绕立体声的多组扬声器，突出了电子音乐“空间的概念。作曲家将扬声器设计成对称的位置，例如扬声器一、二与三、四的对称，扬声器五、六与七、八的对称，这样特殊的安排使音乐的层次感有了丰富的变化，声场的景深也有了比照，体现出作曲家在曲子标题中所阐述的“不同空间对话的概念。演出时作曲家本人处于调音台的位置，利用调音台对不同位置的扬声器进行声场的变化处理，为听众营造出一个立体、动态、多方向的虚拟舞台。作曲家正是利用这样一个虚拟的、充满无尽变化及多种可能性的舞台，为听众演绎着来自于不同空间声音的“融合与“碰撞。而电子音乐的表现力来自于“声音“理念“技术与“传播，这种演出形式对于观众所造成的视觉冲击是“无形的，但这种“无形的演出形式无法用气力的大小、多少来衡量。“纯粹电子音乐创造了多维的空间，它用多层次、多方位的动态音响去感动听者。它又似是黑暗中的无限曙光，在台上无人看似冷清的环境下将听者带进了“幻听的世界。