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1、【钢琴教学论文】高校钢琴教学中演奏呼吸规律探析【摘要】当前阶段高校钢琴教学仍然存在众多问题，主要表现为课程教育随意性较强、教学形式落后和学生认知能力存在较大的差异。在高校钢琴教学中，演奏呼吸规律具有使演奏者情绪更稳定、提高身体各部位气力的配合度、提高作品的层次性、提高音乐作品形象塑造的效果等作用。为此，本文就高校钢琴教学中演奏呼吸的规律进行相关研究。【关键词】高校钢琴教学；演奏；呼吸规律钢琴演奏者必须把握一定的演奏能力和演奏技巧，正确划分音乐作品的长短句，借助一定的演奏技巧表达个人情感，进而提高音乐作品演奏效果。在此背景下，必须正确认识呼吸规律在钢琴演奏中的重要性，在此基础上探究有效的教学方法
2、，提升学生的演奏能力。一、高校钢琴教学现状目前，高校钢琴教学主要存在几个方面的问题：一课程教育随意性较强结合当前高校钢琴教学现状，可知主要存在课程教育随意性较强的问题，其对学生知识的理解和运用能力产生直接影响1。高校老师选择钢琴教材时随意性较强，选择的教材科学性缺乏，并没有结合本校学生的特点，更没有结合教学实际，因而学生专业性不强，课堂教学不理想。二教学形式落后高校音乐老师开展教育活动时要保证课堂教学质量，使学生接受优质的教育，培养学生良好的艺术修养。当前阶段，高校开展钢琴教学时部分老师仍然使用落后的教学方法，详细表现为老师在课堂上照本宣科，给学生进行灌输式教学，理论教育占据较大的比重。同时，
3、老师在教学中采用单一的教学方法，并不注重开展多样化的教育活动，这不利于学生把握钢琴演奏技巧，也不利于培养学生的综合素养2。三学生认知能力存在较大的差异每个学生的基础知识、学习能力、教育经历等方面都有一定的差异，在此影响下，音乐专业学生的专业能力差距较大，对其探索知识产生较大的影响。部分学生在学习中不能主动探索专业知识，介入积极性不高，学习效果不理想。而部分学生学习基础较好，具有很强的艺术鉴赏和钢琴弹奏能力，比拟容易提升音乐素养。二、高校钢琴教学中演奏呼吸规律的作用高校钢琴教学中演奏呼吸规律具有几个方面的作用，详细表现如下：一使演奏者情绪更稳定演奏者在演奏经过中若存在情绪波动较大或不在状态的问题
4、，则很容易在表演时出现如呼吸急促和过度紧张等现象，对其演奏效果产生直接的影响。从某种程度来讲，呼吸状态对人们的情绪状态会产生直接的影响，还会影响钢琴演奏的效果。这就需要老师在钢琴教学中引导学生把握演奏呼吸规律，使学生始终在演奏的经过中保持平稳的情绪，进而确保演奏流畅，这会对学生的演奏状态产生良好的影响，构成良性循环，使学生学会稳定本身情绪，始终处于良好的演奏状态中，这是提高演奏效果的关键。二提高身体各部位气力的配合度学生在钢琴演奏中合理使用气息能够让身体各部位的气力得以有效配合，详细表如今下面几个方面：首先，气力的结合。学生在钢琴演奏中最容易出现的错误就是演奏气力使用不当。要想解决这一问题，就
5、需要学生在演奏时把握一定的呼吸规律，将呼吸融入音乐中，进而自信触键，将气力结合起来，使其构成合力，避免出现分散用力的问题3。其次，触键。加强呼吸训练有利于学生将身体所有部位的气力结合起来，对提高学生的触键能力具有重要的促进作用。学生在演奏时使用气息，让本身音色变得愈加饱满，加强节拍性。此外，在呼吸的影响下，气力更具韧性，且身体各部位更灵敏自若，能提升演奏的生命力和气质。三提高作品的层次性表现钢琴作品需要借助音乐情感、演奏技巧和演奏音色等，在实际的演奏经过中，演奏者能否很好地运用演奏呼吸规律，一定程度上决定了能否能良好地表现出作品包含的内容。高校开展钢琴教学活动时更注重训练学生的演奏技巧而不重视
6、演奏效果，忽略学生对演奏呼吸规律的运用，这就使得学生在详细的演奏经过中很难完好地表达作品内涵，演奏效果不理想。老师要想让学生在钢琴演奏的经过中更好地运用呼吸规律，必须及时给学生教授能够实时判定作品演奏风格的技巧，以此为基础更好地把握呼吸规律，使学生在钢琴演奏中完美地表现作品内容4。比方著名艺术家巴赫的作品层次感较强，演奏者在演奏经过中应对呼吸规律进行把握，以此为基础提高作品的层次性。四提高音乐作品形象塑造的效果在详细的钢琴演奏教学中，塑造音乐形象时除了要求演奏者深入理解作曲家的情感和内心世界之外，还需要演奏者以本身特点为基础对钢琴作品进行二次创作，这样才能让音乐作品与本身演奏特点相符合，才能塑
7、造良好的音乐形象，让听众产生最佳的音乐体验。在这个经过中，演奏呼吸同样属于很重要的一部分内容，学生在演奏中必须深化了解演奏作品，在此基础上了解演奏呼吸规律，以此为基础进行二次创作，进而创作出与本身特点相符合的音乐作品，使学生在演奏经过中能够融会贯穿，把握音乐韵律，塑造完美的音乐形象，这也是提高整体演奏效果的关键5。三、高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究一钢琴演奏者情感变化下的呼吸状态优秀的钢琴作品具有极为动人的情感，演奏实际上就是二次创作的经过，这个经过中包含的情感以音乐内容为基础不断发生变化，在此基础上，人体也会发生一定的生理变化。演奏者情感发生变化时，自然而然呼吸状态也会遭到影响。在详细的钢
8、琴演奏中，演奏者需要确保情感表现、呼吸节拍和作品表达的内容相一致，这样演奏的作品就是接近完美的。高校老师在钢琴教学中要提高对呼吸节拍的重视程度，培养学生在演奏经过中调整呼吸的意识，使学生在演奏时能够将呼吸和作品的情感二者融合。结合详细的教学可知，学生的呼吸遭到本身情绪的影响，在演奏的时候比拟惊慌则可能会产生紧张情绪，进而影响演奏时的呼吸，这就需要学生在详细的训练中积累一定的呼吸经历6。比方在教学莫扎特的音乐作品时，老师要注意使学生了解音乐作品中的情感、情绪和呼吸状态的关系，表达出音乐作品的内涵，如此一来学生在详细的演奏中就能够深入感遭到莫扎特作品的特点。除此之外，老师还能够让学生在作品谱面上标
9、注特定的记号，通过把握演奏力度和演奏速度等正确处理音乐作品的情感和情绪。二结合钢琴音乐作品本身的特点演奏者要想完美地演奏一首曲子，就必须在弹奏时把握曲子的情感，调整呼吸应以作品的情感为基础。首先，讨论呼吸和乐曲二者的关系。正是由于无数个乐句组成了一首钢琴乐曲，由此可知乐句是组成乐曲的基本单位。把握乐句是演奏音乐的前提，只要这样才能将作者的感情和思想表达出来7。不同的乐句表达的方式不同，部分乐句用连线表示，也有的用跳音表示，需要演奏者具有一定的划分能力。以演奏（俄罗斯主题变奏曲）为例，抒情是这首曲子的主基调，音调相当饱满，如同在辽阔的大草原上响起的音乐一般，第一句具有较大的旋律浮动，第二句在第一
10、句的基础上进行延伸和拓展，第三句到达了高潮，第四句是对第三句的补充和扩展，学生在演奏时要以句子为单位准确呼吸，突出俄罗斯风格。当前阶段，绝大部分钢琴音乐作品都表达了细腻的感情，具有丰富的表现层次，学生演奏这些作品时要对作品的内涵思想进行深层次的分析和体验，不断挖掘音乐作品的内涵，同时在演奏时做好充足的准备，分析音乐作品的风格，全方位把握音乐作品的创作背景、风格特点、表现内容和思想意蕴，分析音乐的乐句乐段，把握呼吸的强弱等，进而准确地进行二次创作，这样才能更好地将作品的思想内涵反映出来。三从生理和心理方面出发调整呼吸从生理和心理方面出发调整呼吸相当重要。首先，生理方面。呼吸是一种生理特征，但在详
11、细的钢琴演奏中，学生仅维持正常呼吸是不够的，比方部分学生演奏时可能感到身体紧张或肌肉疲惫，大脑思维衔接不上，使得演奏效果不理想8。这一定程度上与学生呼吸调节不自然有关，需要老师主动帮助学生缓解紧张的情绪，加强学生的自信，使其恢复正常呼吸，将平常的气息和演奏时的气息有效融合，确保在详细的演奏经过中始终保持良好的呼吸状态。此外，老师开展钢琴教学活动时应指导学生将呼吸和演奏协调起来，使学生在演奏中自主调整本身的呼吸。不少学生在详细的演奏中经常存在手臂发酸的问题，老师要及时帮助学生纠正本身的动作，使学生把握正确的呼吸方法，使其能够准确调整呼吸节拍，将正常的演奏水平发挥出来9。其次，心理方面。心理因素对学生钢琴演奏水平的发挥具有直接影响。学生在日常练习中能够正常发挥，但是到了考试就会遭到紧张情绪的影响，各类突发情况也相继出现，比方呼吸急促、弹错音等，影响正常水平的发挥。因而，老师要鼓励学生调整本身心态，加强演奏自信心，对演奏和识谱进行准确识别，及时排除不良心理的干扰，稳定本身情绪，为顺利进行钢琴演奏奠定基础。四、结语总而言之，老师在钢琴教学中要想更好地提高学生的演奏效果就要使学生加强对钢琴作品和演奏呼吸规律的关系的理解，以此为基础针对性地培养学生的演奏呼吸能力，使学生在详细的演奏中自主调整呼吸，完美表现钢琴作品，提高本身演奏水平。