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1、【油画艺术论文】古典油画艺术表现探究随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以致于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏到达了一个史无前例的高度。在绘画艺术方面，油画能够讲是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，怎样能让油画在现代获得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、当代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性
2、的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。一、欧洲古典油画的概述一构成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法，“调和的材料主要是“颜料“蜡“动物胶，有的人则将“颜料和“蛋黄搅拌在一起。直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经历，并进行了屡次的实验，发现了一种新的“调和剂，即亚麻油、核桃油。用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料枯燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。正由于如此，这种“调和剂霎时传遍了欧洲各个角落。后来，随着时代的变迁，十六世纪的威尼斯画派人
3、物提香把目光转移到了“色彩的运用上，注重以“色彩来表现“形体，同时，强调了对古典油画中人物内心世界的洞悉和挖掘。在表现手法上，提香没有依靠于“线条来塑造画面形象，其重点在于依靠“色彩来表现本人的画中内容，一举促成了欧洲古典油画初期的构成。二发展时期到了十七世纪，欧洲古典油画获得了迅猛发展的惊人时期，其在各个国家都呈现出了蓬勃发展的繁荣景象。在当时，各国画家都能从本身生活实际出发，从多个角度来深挖欧洲古典油画的文化特质，大大地拓宽了古典油画的题材范围，既提及历史等内容，也包含个人或群体肖像，还涉及风景画和各民族民间风俗画。在绘画技巧上，更是日益成熟，进而构成了不同的欧洲古典油画学术流派。法兰德斯
4、的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支都发展了提香的油画技法，能够熟练地将“素描与“色彩进行相结合，且自成油画技艺体系，足以讲明其古典油画创作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦乔强化了古典油画的“明暗强度比照，使油画中的光线愈加强烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各种色彩互相挤压浸透，扑朔迷离，极其富有神秘感；荷兰的伦勃朗注重人物精神状态的展示等，都使欧洲古典油画艺术的发展更上一层楼。三新古典主义时期从十八世纪开场，欧洲油画进入了新古典主义时期，一直持续到十九世纪初，这股思潮在人类绘画艺术史上留下了辉煌的一页。在当时，欧洲新古典油画以法国古典主义思潮最为流行，曾盛行一时，后来又逐步地发展
5、成官方学院派艺术，其经典之处在于对“素描感与“塑造感的追求。大体上讲，欧洲新古典主义油画旨在深层次地挖掘古典油画艺术的“理想美，既重视对“古典风格的追求，又强调“理性与“自然的完美结合。在代表人物方面，欧洲新古典主义油画的代表人物是大卫，其奉献尤为突出，而最后一位官方学院派的古典主义大师是安格尔，其作品也遭到了世人的喜欢，也为欧洲古典油画艺术划上了完美的句号。二、欧洲古典油画的基本特征欧洲古典油画的技法基本上都呈现出比拟单一的倾向，以简约风格为主，采用了两个重要的方法：一是“丹培拉画法，二是“演变的直接画法。对于“丹培拉的画法而言，它能够讲是最为古典的油画画法技巧，主要是通过鸡蛋清和但马胶进行
6、融合，即通过间接的手法进行调色。比方，在有色底上提白，以便实现“素描效果，再进行反复的色彩罩染处理，而到了最后也逐步出现了直接调色的作画技巧。大体上讲，欧洲古典油画具有四大基本特征：一是“写实画法的运用，即所画作品的事物与实物基本类似，仅仅依靠“光和“影像来稍作修饰；二是“大色块的色彩表现，即经常采用鲜明的民族风格进行绘画，把关注的重心由对整体的关注转移到了对局部的关注；三是“细致的笔法运用，即对局部事物呈现的笔触处理非常慎重，每一笔都极其细致，容易集中“色块，使色彩在画面上很具有整体感，进而让物象更具有焦聚感，显得愈加形象、逼真；四是坚持“以写实为主的绘一理念，让古典油画创作愈加接近现实生活
7、，以此从现实生活中发现艺术，强调了对“真实存在事物的临摹，不再以“写生油画为主，开启了欧洲古典油画创作形式的新纪元。从欧洲古典油画的基本特征能够发现，其在有限的技术条件下，所产生的人类智慧是不可估量的，其艺术传承价值也是不言而喻的。三、欧洲古典油画的艺术表现一油画的选材欧洲古典油画的艺术魅力在于其艺术表现的独特性，其中，一个明显的艺术表如今油画的选材方面。一般来讲，欧洲古典油画注重整个画面的“明度比照，以致于“色彩的运用相对单一，主要以“素描为中心，“色彩为辅，确保整个形体看起来比拟“真实。在详细的绘画经过中，古典画家经常会采用“明调与“暗调相结合的手法，以此实现古典油画创作的“整体性效果。正
8、由于其选材独特，使中国当代油画也在很大程度上借鉴了其绘画色调的一些创作特色。比方，（蓝衣少女）就以“欧洲古典油画的形式进行作画，侧光层次感强，同时，带有一定的厚重感，运用“树叶来陪衬整体画面效果。这样一来，能够让观众看到以拉斐尔为代表的前派古典油画创作的影子。二油画的构图与中国油画艺术不同，欧洲古典油画创作注重“构图的含蓄性，强调了对人物姿态的合理构造。大体上讲，欧洲古典油画在构图方面呈现出了“沉稳的基调，构成了“金字塔式的构图，总是能向观众展示出以“正侧面半身坐姿为主的画面人物动态。从欧洲古典油画的构图形式来讲，着重强调了对人物的“脸部“胸部“手等的描绘，同时，在画面构造上做好布置好色彩，突
9、出色块的独特性，以便让整个油画的构造给人带来一种“主次分明的感觉。例如，在欧洲古典油画作品（蒙娜丽莎）中，就是采用这样的油画构图艺术表现方法，才使画中的人物形象更富有活力，给人带来一种无比美的视觉感，能够讲，“空气透视法是（蒙娜丽莎）独特的画面塑造技巧。三颜色的穿插欧洲古典油画的艺术表如今色彩运用上也特别突出，尤其是在罩染经过中对颜色的穿插显得格外成功。在颜色的穿插方面，强调了色彩不能单独地构成画面效果，而要与其他色彩联络起来，互相映衬，共同突出油画作品的色彩表达效果。例如，在欧洲古典油画的底层涂罩时，其颜色要擦入笔触，往往通过底层肌理的起伏来填入颜色，最终目的是为了构成“互相交织的颜色变色格
10、调。实际上，这种色彩也被称之为“色垢，是伦勃朗的古典油画创作技巧的重要特色，该技巧强调了绘画人员要擅于使用“软布“海绵“手等辅助物来擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染时，不可填入“白色，原因是一旦填入“白色，就会让色彩丧失透明度。四画面的保护当然，一幅古典油画作品的成功完成，耗尽了画家的很多心血，确实是一件不容易的事情，这就要求做好油画画面的保护工作。其实，欧洲古典油画的画面保护也呈现出了本身独有的艺术表现力，最早是通过“干性油来保护画面，其效果在于能让画面更富有光泽，加强其鲜明度。后来，随着社会的发展，欧洲古典油画画家则开场使用“互相融合的颜料，即“油料与“颜料混为一体，然后，在画面底子上
11、作画。最为重要的是，“干性油的保护法丰富了欧洲古典油画画家的创作技法，以致于构成了“透明与“半透明的画法都离不开“油料的配合，这些都是保护欧洲古典油画画面的重要艺术技法。四、欧洲古典油画色层的独特性与印象派之后画家不同，古典画家基本上都偏向于赞助人完成订件。假如买卖中一方讲话不算数，画家就不会再消耗功夫在这方面，毕竟艺术家需要新的订单佣金来支撑生活。一般来讲，古典油画大师们留下了没有完成的三种作品：一是处于底稿阶段的状态，如（圣芭芭拉）（Harlequin）和（未完成自画像）；二是画面局部或大多已经接近完成，剩余部分为底稿阶段，或者有的只余下轮廓的底色，像米开朗琪罗未完成木板蛋彩画（曼彻斯特圣
12、母）和（埋葬基督），以及雨果凡德古斯的（圣母、圣子与圣多默、圣若翰施洗者、圣叶理诺及圣路易）；三是还有一种为已经完成底层绘制，比方，鲁本斯、布鲁盖尔的个别作品。正是由于有了各位大师们未完成的作品，才为我们揭示了大师绘画色层的几种状态。仔细观察欧洲古典大师达芬奇、米开朗琪罗、扬凡艾克、蓬多尔莫、丢勒，直至现代画家毕加索和弗洛伊德等画家的未完成之作，都是勾画处理好基本造型后，然后以局部推进的方式进行深化塑造。例如，在18世纪，德国画家安东拉斐尔门斯创作的一个抱着小狗的“贵妇肖像，其中人物的穿着几乎全部完成，华贵的衣裳也展示得熠熠发光，但是，人物头部才开场进行了基本肤色和光影的刻画，还有人物的“五官
13、仅仅有隐约朦胧的轮廓，对宠物狗的描绘也只是停留在了勾画好了的外形上面罢了。丢勒作品（SalvatorMundi）完成度与之接近，油画中人物衣服的塑造也已经完成，人物脸部和手部以及手部上面的透明球体尚待进一步绘制表层颜色。假如讲，这两位画家都是德国画家，二者有着一样的绘画系统，那么当代主义艺术大师毕加索的（Harlequin）却也意外地以传统线影法先完成了欧洲古典油画中人物的塑造，也有一部分画家以直抒胸臆的笔法，直接使用油彩，粗略地勾划、铺设色彩，比方，马奈、柯罗、丁托雷托等大师均是如此。不难发现，通过对欧洲古典油画家未完成的作品的直观观察，再透过当代科技手段对古代作品的局部颜料颗粒做显微观察，
14、则能够发现欧洲古典油画大师们绘画手段是以各种手法步步为营、层层铺垫，通过上下色层的主动叠加，进而到达最终画面需要的完美效果。实际上，这些色层的叠加，基本上都是以“三层“四层为主，这些色层的叠加大多数也是枯燥之后的覆盖，并随着画家技艺的熟练而使一些色层能够趁湿完成。五、结束语总之，艺术源于人们的日常生活，艺术也要为生活服务，绘画主要是通过静态的作品向观众展示生活的方方面面，给人以视觉的冲击和心灵的震撼，进而教育人们深入理解人生，懂得生命的价值及意义。作为绘画艺术的起源地，欧洲拥有最为古老的油画艺术作品，尤其是欧洲古典油画更是彰显了人类的无穷智慧和深邃的洞察力，才为后世人们留下经典的绘画作品。本文着重讨论欧洲古典油画的艺术表现形式，旨在通过进一步了解其绘画精华，把握其绘画的关键技巧，为当代油画艺术创作注入古典元素，加强当代油画作品的感染力。尽管欧洲古典油画所处的时代较当代甚是遥远，但是，它拥有当代油画难以企及的功绩，诸如其精准的造型、静穆的画面所带来的理想美感，始终令世人赞叹不已。当然，伴随着科学技术的迅速发展，油画所用的工具和材料都在持续更新，把握欧洲古典油画的艺术表现，有助于推动当代油画创作艺术的高质量发展。