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1、【表演艺术论文】传统曲艺表演艺术审美特征浅谈曲艺作为我国传统的、优秀的、民族民间艺术，历史悠久，源远流长。据（中国曲艺发展简史）1一记载，曲艺在中华大地的历史能够追溯到两千多年前。最早的中国曲艺是一种口头表演艺术，依靠口口相传。随着历史不断推进，后期融合了演唱和表演等艺术形式，经过长期的演变构成了今天以讲唱为主要展现方式、以表演来叙述完好故事的艺术形式。曲艺表演者在表演经过中，利用语言的艺术来塑造不同性格的人物形象，依靠详细的人物特点来传达作品的思想情感。因而，曲艺表演的核心是表演者生动的表演经过，将枯燥的文字通过生动的形象立体化表达，进而大大提升曲艺表演的活力和创造力，吸引观众和为观众服务。
2、笔者以为，想要更好地去探究曲艺的魅力，需要从艺术和审美视角去分析其特征，寻求曲艺艺术的审美极致表达。一、曲艺的艺术特征一以灵敏生动、引人入胜的讲唱为根本“讲是曲艺艺术中最基本的表达形式。由于只要讲的明白，才能听得清楚。讲是富有感情的描摹，是集聚气力的唱和。每一句“带劲儿的道白，都是警醒人心的震撼。“讲要能清楚地展现故事内容，包括地点、环境、人物关系、心理活动等，要能够倾注感情，能够让听者动容。表演者在“讲时，要充分理解“书词的含义，要知晓内容的表达怎样能够粗浅易通地让听众理解，一些特有的词汇要充分解释，尤其是影响故事进展的要素。“唱是曲艺表演中最丰富、最能感染观众的表现手法。由于动听的唱腔，是
3、吸引观众共鸣的最好的方式。在面对长篇叙事或抒情书词时，唱是表演者根据故事情节和人物感情而传达的情感共鸣2。情到浓时，引吭高歌，时而深沉婉转，时而铿锵有力，让听众在互动中回味无穷，余音绕梁。在曲艺表演者的讲唱经过中，往往是以人物为核心，通过剧情中角色的语言来抒发情感，并将作者的评议融入其中，进而到达警醒世人、针砭时弊的作用，同时增加舞台的艺术效果。其详细表现有下面三个方面。一是以角色摹拟为叙事出发点。曲艺表演中，表演者往往需要依靠模拟来展现一个活灵敏现的人物角色，让观众能够切实感遭到故事中主角的舞台再现，进而丰富舞台表演，并展示出曲艺艺术的魅力。比方以“讲为主的相声表演，相声演员总是习惯用模拟的
4、手段来呈现人物，进而使人物惟妙惟肖、生动逼真。这也正是相声表演的一个重要特点。二是以情感表达为叙事共情点。情感代入是所有表演艺术中演员最希望与观众互动中实现的方面。但曲艺表演有愈加鲜明的个性化特点，由于曲艺的讲唱形式相对其他艺术来讲比拟单一。因而，曲艺表演为了能够吸引观众注意，到达与观众产生情感共鸣、艺术舞台的表演效果，除了在讲唱时明晰展现人物外，情感的变化也非常重要，要用情感人，以情动人，最终实现与观众的情感融合相通，以加强曲艺作品的感染力。三是以评讲议论为叙事升华点。在曲艺表演讲唱经过中，评讲议论是最显著的特点之一。曲艺的脚本完全;于生活，即便一些内容具有演绎的效果，但仍然是真实生活的反映
5、。表演者要带观众走入故事情节中，与角色面对面，还要依靠角色的讲，夹叙夹议地引导观众产生情感态度，从感染到介入，到达舞台艺术效果的高度呈现。叙事评论能够让观众清楚故事背后想要真正表达的深层次含义，演员会在表演中讲、议、评轮番进行，用艺术手段来刻画人物和展开剧情。不过，评议要有度，不能让观众产生反感，要做到恰到好处，不偏不倚，既入木三分，又恰如其分，要起到“画龙点睛而非“画蛇添足的效果。以讲唱为基础，以人物摹拟、情感代入和评讲议论为手段，曲艺艺术表现出与其他艺术形式不同的特点，更具魅力。二以灵敏多变、不断发展的曲调为基础曲艺与其他艺术形式一样，都会随着社会的进步而发展，这也符合事物的根本发展规律。
6、但相较于流行文化的创新，曲艺的发展更具平稳性，更多还是保留原汁原味的古老内容。变化最多的是表现形式的变化，去适应当下观众的审美情趣和接受习惯。很多改编、创新的作品也都在传统曲调基础上，通过形式的改造而构成一个全新的内容，来知足时代的进步需求。首先，基本曲调形式保持相对稳定状态。基本曲调是曲艺种类构成之后，所拥有的具有独特性、能代表本身特点的标签形式。比方东北二人转，固然不同戏目所传递的内容不尽一样，但基本的唱腔、旋律和节拍是相差无几的。创作者在编排新的剧本时，仍然要遵照该曲种的基本曲调，不能脱离其内在的基本形式，否则演员无法尽善尽美地展示，观众也会觉得脱离根本，背道而驰。所以讲，保持一个曲种基
7、本曲调的稳定，不仅能够保留该曲种的本真，也是区别其他曲艺形式的独特性所在。其次，在稳定的基础上要随时代发展不断创新。社会的进步也带来人们审美需求的变化，传统艺术中很多表述方式都很可能在当下的文化流行中显得过时。因而，创新发展，适应潮流，是保证传统曲艺存活的必由之路。曲艺曲调的基本节拍和旋律是相对稳定的，但在反映实际生活时，就要视时空的不同而展现出不同的变化。在曲艺表演中，表演者要根据作品的特点、观众的特点和舞台呈现的美感而随时变化曲调的表达。即便同一位表演者，也会在不同场合下，变化不同的形式来迎合现场观众的口味3。人民精神生活的需求异常丰富，艺术作品的展现既要保留本身的独有味道，也要照顾到人民
8、群众的审美要求，不能不变，也不能大变，要在稳定中寻求创新。二、曲艺的审美特征一曲艺表演要具有地域风情的民族特色我国曲艺的种类基本是根据地域划分，很多曲种的名字都带有地名，比方京韵大鼓图1、苏州评弹、青海平弦图2等。这些曲艺种类具有极强的地域风情和浓浓的民族特点，很多内容都是来自民间的百姓生活，是一种艺术表达和生活场景严密结合的艺术集成4。民族特性是曲艺表演中深深扎根的基础，是所有作品创作的灵魂所在，是曲艺艺术表演中的首要审美特征。我们常讲“艺术要源于生活，恰恰生活就是各族人民民族性的体现。我国有400余种曲艺品种，分布在大江南北，祖国各地。其形式不同，流派不同，唱法不同，表演风格不同。各家有各
9、家之所长，可谓百花齐放，百鸟争鸣。比方北方曲种中的山东快书和天津快板图3，就是一种豪迈大气、朗朗上口的表现形式。而南方的评弹、琴书则是温婉动人，娓娓道来。如此强烈的地域特色，与各地区生活状态和文化继承是分不开的。我国的曲艺作品在创作和表演中既要有地域性特征，还要民族特色，符合国家现现代的审美情趣，符合东方文化的审美原则，符合中国人民的审美观点。在作品中既要展现生活本质，也要注意写实与虚拟相结合，要能够给观众以启发，还要让观众能够感遭到艺术的冲击。二曲艺表演要具有通俗易懂的娱乐特质曲艺表演的目的是服务百姓生活，为人民群众的精神世界提供食粮。因而，曲艺作品的创作是要与人民严密联络在一起的，是符合民
10、族和民间性的群众艺术。在详细的艺术创作经过中，艺术家要走进人民生活，去体验和感受人民的所思所想，要保证作品中的创作元素符合人民的诉求、人民的精神意愿，进而确保创作出来的作品是与人民生活相关，符合群众的话语体系和娱乐趣味。曲艺表演艺术家要时刻谨记作品是为人民创作的，是人民群众思想的寄托，是人民群众审美的共情。所以，曲艺艺术作品的表现形式一定要通俗易通，要让人民群众能够快速理解和接受，如此才能提升对观众的吸引力，到达思想上的共鸣。当然，除了要深化生活，还要具有价值标准，符合社会进步的主流价值取向，也不能一味地迎合少数群众要求而创作低俗的作品。好的作品要有代表性和集体性，是代表大多数人的审美价值的，
11、是能够得到群众认可和喜欢的。只要代表多数群体，曲艺创作的生命才能够传承和延续。三曲艺演员要具有多才多艺的个性特点曲艺表演的核心是演员本身的个性化展示。很多情况下演员的特点决定了一个作品的成败。所以讲，曲艺表演是演员能力与文学、音乐等艺术的巧妙结合，是一种特殊的融合性艺术。其中，音乐是衬托气氛的语言，无论是伴奏中的前奏还是主音，都是为表演者的语言表达服务。这自然就能够看出，演员的口才是曲艺表演中的重点。表演中是由演员来讲述故事，塑造人物，与观众互动，表达情感。演员是表演的核心，在表演中具有非常大的自主权。演员的个性和表演水平直接决定演出的效果。一场独具特色的表演不仅要通俗易通，还要注意结合演员的
12、本身特点。比方，会模拟、会使用方言的演员，其表演内容就会显得丰富和多样，甚至会遭到广泛的欢迎。又如，个性好的演员懂得怎样与观众互动，了解观众的介入是舞台效果的一部分，要时刻能够捉住观众的注意力，让观众的欣赏经过和演员的创作经过同步，到达效果的完美释放。四曲艺表演要具有饱满丰富的情感要素曲艺表演中要有知足观众诉求、通俗易懂的内容，还要把情感要素融入到创作中去，要传达国家、社会、集体的情感智慧。让表演者能够积极调到本身的情感彰显，也让观赏者能够感同身受的获得情感营养。首先，在曲艺作品的创作经过中，要时刻关注到作品思想内涵的表达，要将情感的内在逻辑融入到作品的内涵之中。设计的主题和创作的作品要具有思
13、想的广度和深度，要能够引发观众的考虑，而不能只是让观众一听一乐，过后无法领悟到任何思想的气力。只要富含思想性，娱乐性的作品才可能会传播和发展。其次，在曲艺作品的创作经过中，情感的表达要做好层次化布局，要保证情感逐步深化、缓慢释放，直达人心。每一个故事的起承转合、每一个人物的精心塑造、每一个包袱的巧妙设计、每一个互动的恰到好处，都是情感的一层递进，都是作品的一次升华。最后，表演者本身要情感充沛，但也要会控制现场。不能一味强调互动、激情，也要有细腻情感的把控，情到浓时，方有滋味。每一次表演，演员都要根据现场的时空情绪来重整人物性格，打造层次化的人物情感世界。完美的情感控制、点到为止的力度把握，理智
14、和感性的交融，这是作品情感要素的质量保证。五曲艺表演要集聚多元展现的综合特性我国的曲艺表演之所以遭到广大人民群众的喜欢，除了由于其喜闻乐见的群众表现形式，多元丰富的本身魅力也是其获得成功的要素之一。我国的曲艺种类多元，表现手段多元、人物形象多元、展现方式多元。不同种类的曲种，既有本身的特点，还融合了不同艺术表现形式的长处5。比方相声图4，除了传统的讲、学、逗、唱的基本功，还融合戏曲的精华、鼓书的韵律、快板的特色等。尽管相声舞台一般是二人表演，但一人分饰多角的情况非常普遍。所以讲，曲艺表演的审美特征中，多元艺术的融会贯穿、综合展现，是曲艺演出在艺术展现时的特殊要求。三、结语探寻曲艺的艺术和审美特征，是曲艺研究者和创作者进一步认识和把握曲艺魅力的经过。对曲艺表演特点的研究，不仅有助于曲艺文化的传承，还有助于推动中国文化的传播。尤其是将博大精深的曲艺艺术根据新时期文化特点，遵照党和人民的文化理念，大胆创新、精益进取。曲艺的艺术价值和审美价值，势必将在新时期中国文化建设中发挥宏大的作用。