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1、精选优质文档-倾情为你奉上 中国美术简史复习资料第二章 .先秦美术(夏 商 周(西周 春秋 战国)奴隶社会 封建社会)青铜时代先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 代表作品重点作品举例青铜冶铸 类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵四羊方尊(商代：青铜器从成熟走向鼎盛的时期。)；莲鹤方壶（春秋：社会大变革时代）； 采桑宴乐攻战纹壶（战国）饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹，图案取传说中龙的形象饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹制陶陶瓷刻纹白陶(商代) 青釉器
2、皿（商 周）【看注释】玉石骨牙雕刻商代 雕塑大型青铜立人像（商代） 猛虎噬人卣（商代） 错金银猛虎噬鹿器座（战国）打破对称造型程式石卧牛 绘画庙堂壁画(西周) 公卿祠堂及贵族府第壁画(春秋战国) 漆画人物车马出行图(中国现知最早的风俗画,运用了中国古代绘画最基本的构图处理方法) 书法甲骨文（商代） 铭文（商代） 金文（大孟鼎金文）石鼓文（先秦最有名的石刻文字，刻在十个鼓形石碣上的四言古诗，记述游猎行乐之事） 简牍（商和西周）玺印（战国）绘画艺术帛画标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。龙凤人物图长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的
3、性质。 人物御龙图危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象 缯书以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。 (人物画特点:人物皆作正侧面的立像,通过衣冠服饰表现其身份;比例匀称,仪态肃穆;勾线流利挺拔,设色采用平涂与渲染兼用的方法,格调庄重典雅.)漆画人物车马出行图没有神秘色彩表现世俗生活内容最早的风俗画，长卷式构图把时间与空间混合表现，形象设计第二编 秦汉美术威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 第一章 绘画艺术宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画两汉宫
4、殿寺观壁画 (东汉明帝“雅好图画”进行了我国历史上第二次大规模图绘开功臣的壁画创作“云台二十八将”)墓室壁画西汉前期: “凿山为室”(梁王墓 南越王墓) 升仙主题(秦始皇陵 巨龙升天图 ) 西汉后期: 空心砖 “鸿门宴”(西汉绘画艺术的杰出代表) 东汉前期:内容的重大转折(以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已消失) 东汉后期(东汉社会百科全书(内蒙古和林格尔壁画墓宁城幕府) 人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声): 人物画比较成熟(属吏及瑞兽图(墨线图) 帛画(汉代)湖南长沙马王堆T字形旌幡帛画（“高古游丝描”，分三段描绘
5、了天上 人间 地下的景象。上端描绘日 月 升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪 龙蛇 大鱼 大龟等地下（阴间）的生物，其主题思想是引魂升天。汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平）构图上1通过穿壁的蛟龙龙首等三部分联系起来，渲染气氛2墓主画像中间位置山东临沂金雀山西汉帛画 没骨与勾勒法第二章 画像石与画像砖(兼具绘画 雕刻两种因素) 汉画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑的建筑构石西汉晚期-河南冯君孺人画像石墓布局舒朗，主题突出，内容丰富，形象质朴，纪年明确，堪称新莽时期画像石墓最佳遗例东汉前期-精炼质朴风
6、格东汉后期: 武氏石祠(汉代画像石的典型代表) 武梁祠西壁画像石第一层刻西王母和珍禽异兽第二层传说的始祖帝王三层孝子故事第四层“荆轲刺秦王义士故事五层车骑人物 减地平雕加阴线刻，擅长抓住历史故事矛盾冲突高潮，善于运用景物交代特定环境，人物之间的呼应关系处理出色闵子骞失锤孝孙原毂。四川出行宴乐画像石秦汉画像砖(东汉最盛)是秦汉时期建筑装饰构件，模印刻划成临潼-侍卫宴亨射猎纹空心砖-是秦代模印空心砖的代表作 河南洛阳-西汉-迎宾拜谒驯马画像砖，线条简洁有力形象生动传神东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高) 戈射收获，荷塘渔猎，播种，盐井画像砖等第三章 书法篆刻艺术秦代书法(“书同文”正字
7、活动，帛书 简书)小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）) 隶书（民间通用）术 书法家：李斯（小篆的整理者），赵高 胡毋 ，程邈（传说为隶书的创作者）汉代书法中国书法艺术成型重要阶段（隶书最具代表，简牍书 帛书）篆书汉代主要用于刻石刻符和官方文书仪典：碑刻（碑额） 铜器上的篆书铭文新莽铜量铭新莽时期风格隶书：汉隶，高度成熟的隶书张迁碑最能代表汉唐雄风的美学境界，石门颂刑徒砖，汉代隶书简牍书和帛书草书（新出现）：章草和今草书法家：史游（隶书草写）崔瑗 杜操（章草，后人称“曹杜”）张芝 （“草圣”）蔡邕yng（篆隶，创“飞白书”）书法理论：崔瑗草书势东汉 蔡邕大篆赞和隶书势（东汉 我国最早
8、的书法理论） 赵壹非草书（目前能见到的最早的关于书法的完整论著）徐慎说文解字（东汉 我国第一部字典兼文字学专著）秦汉篆刻玺印汉代发展空前灿烂时期 缪篆（隶书的影响下）第四章 雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）墓中陶俑 陶塑秦始皇兵马俑（“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。投射佣骑兵俑仪卫俑 舞女俑主要艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。）击鼓说唱俑 立式说唱俑 -民间说唱艺人（东汉雕塑之杰作）墓中木俑车仗奴婢木俑（汉初木雕
9、佳作）连云港-抄手诗俑，跽坐说唱俑（西汉后期木雕艺术长足进展的标志）汉代石刻（大型纪念性时刻及园林 陵墓装饰雕刻）跽坐石人（我国现存最古老的大型石刻）石刻牵牛、织女像(我国古代园陵景观雕塑的第一座丰碑)霍去病墓石刻运用循石造型艺术手法，圆雕浮雕线刻技法，刻画形象恰到好处不做过多雕刻，加强整体感和力度感，“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。李冰石像（东汉，既是历史名人纪念像，又被用作观测水位的“水则”）东汉石刻，石辟邪-河南洛阳，四川石辟邪也属于东汉晚期造型凝重器宇不凡的优秀典范。 东汉晚期孔望山摩崖造像实测图-
10、江苏连云港青铜铸像铜马（最著名） “马踏飞燕”（东汉，中国古代青铜雕塑的奇葩，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有挟风带雨的气势。其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。作者巧妙的让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一。）第三编 魏晋南北朝隋唐美术三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法，山水画论有两篇。 宗炳山水序神
11、思，王微叙画归情致。 北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。第一章 魏晋南北朝绘画艺术著名画家1曹不兴-(误国“八绝”之一 最早的佛像画家)卫协-六朝重气运画风最有影响 2密体顾恺之(东晋最伟大的画家,早期地绘画理论家,重视人物精神面貌尤其是眼神的描绘 女史箴图（讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，“高古游丝描”）洛神赋图（据诗人曹植的洛神赋而画的）列女传人智图) 陆探微（南朝刘宋时最杰出的画家 一笔画，精利润媚，清秀隽永“秀骨清像”人物形象）3“疏体”：张僧繇（立体感强 “张家样”）职贡图4曹仲达（画梵像著称 “曹家样”）曹衣出水杨子华 北齐 多贵族生活题材 北齐校书图绘画遗迹 和系围巾墓室壁画1
12、最早的纸本绘画吐鲁番地主庄园图 嘉峪关魏晋墓砖画高句丽墓室壁画 2东晋南朝模印砖画竹林七贤与容启期（竹林七贤：魏晋名士嵇康、阮run籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸，荣启期（战国时的隐士）3北朝石刻线画-河南洛阳 孝子棺石刻画北朝漆画-大同-北魏司马金龙墓漆画屏风北朝晚期墓室壁画画学论著（最早，玄学清议人物品藻）顾恺之论画画论魏晋胜流画赞画云台山记顾恺之的三篇画论及主要论点 a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。 谢赫画品（古代第一部对绘画作品、作者进行品评的文章）分品论人六法1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）：骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
13、（3）应物象形：准确的描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）传模移写：指绘画的临摹和复制孙畅之的述画第一部传记体画史著作宗炳 王微的山水画论第二章 隋唐的绘画艺术隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。 初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。 盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。 仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。 花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。 韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。 绘画史资作传评，四大石窟画造像。 雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。 人物画家及作品阎立本步辇图（唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的婚姻事件） 客使图 历代帝王图 吴道子（画圣“
14、吴家样”（独创的宗教图像样式）高度的想象力创造出不同的情境和气氛，凭借记忆，一日之内绘成嘉陵江三百余里的壁画；画丈余大像，可以从手臂开始，也可以从足部开始。）用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 张萱虢国夫人游春图（杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，表现当时豪贵生活的骄纵）捣练图周昉 “周家样”仕女图（独创“水月观音”的佛画样式） （唐代最具有仕女画代表性的作家之一）挥扇仕女图（宫中嫔妃生活的哀怨）衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达 山水画家与作品1展子虔游春图（开创了青绿山水的端绪）李思训【国朝山水第一】历代名画记江帆楼阁图和李昭道明皇幸蜀图青绿山水画派2王维
15、（影响深远的山水画家，首先采用“破墨”山水的技法）体涉古今。南宗画派鼻祖 3张璪 唐中期 外师造化中得心源强调即通过摹写自然山水来传达人物的主观性情陕西唐墓 山水屏风画 反映唐代山水画的真实面貌 花鸟禽兽画家及作品薛稷-尤善画鹤 唐墓云鹤图屏风边鸾- 擅于活禽生卉，山花园蔬 时以牡丹第一正面鸟雀第一折枝第一 北京海淀牡丹芦雁图鞍马画 曹霸修补凌烟阁功臣图画御马韩滉hung牧马图照夜白图马球图，鞍马画成熟之作。五牛图（传世品中最早的纸本作品，五头不同角度的牛，用线勾勒略施渲染）绘画史论著作1裴孝源贞观公私画录（现存最早的一部绘画著录，它记录了画家姓名、作品名、题识、印记，并对画的来源、本别（真迹
16、、摹本、官本）等做了简要的鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。）2朱景玄唐朝名画录（中国现存最早的一部绘画断代史）3张彦远历代名画记（中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作）第三章 书法篆刻艺术魏晋南北朝书法魏晋钟繇(“其子钟会正书(楷书) 之祖”) 皇象 -悬针体 陆机 平复帖-章草今草过度南朝王羲之(“书圣” 变章草为今草 创造了韵媚的书体新风，变革楷书和行书) 兰亭集序王献之（王羲之第七子和王羲之并称“二王”）草书鸭头丸帖，洛神赋（世称“形世小楷无出其右”） 北朝崔浩 卢玄 王远 寇嫌之隋唐书法初唐欧阳询（“意在笔先文向思后”）虞世南 褚遂良（雁塔圣教序
17、是其作品最能代表唐楷精神的盛唐后颜真卿（点如坠石,画如夏云,钩如屈铁,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,）柳公权玄秘塔碑“颜筋柳骨”唐文宗时称李白诗歌、裴(pi)旻(mn)舞剑、张旭草书为“三绝”怀素苦荀帖食鱼帖颠张狂素魏晋隋唐书法论著西晋南朝 议论字体笔法的书法专论索靖草书势卫恒四体书势古今书评书品体例的发端唐朝书后品书谱书断述书赋法书要录魏晋隋唐篆刻 多字印多面印悬针篆印朱文印第四章 雕塑艺术陵园雕塑南朝陵墓雕刻 唐南朝石兽就其形式来说是承袭汉代石兽雕刻的。它的渊源可以上述到古代波斯的雕刻，景安陵前的麒麟最具代表。唐朝陵墓雕刻 献陵石犀是隋朝装饰趣味向唐朝写实风格转变的代表作太宗李世民在世时建
18、昭陵（开创了“因山为陵”的先例）“起位”浮雕刘駿 -飒露紫顺陵石狮 乾陵石道魏晋南北朝 西晋对书俑对奏俑唐代三彩俑（在白色黏土胎的外表按设计需要施加釉料着色剂加铅做助溶剂，低温烧制呈绿蓝赭）三彩女立俑、骆驼载乐俑雕塑名人戴逵（擅长佛教雕塑，他的五驱佛像与顾恺之画维摩像，狮子国进献的玉佛像并称瓦棺寺三绝 ） 戴颙yong唐初重视写实与传神能力 杨惠之第五章 石窟寺院艺术壁画克孜(z)尔窟 仙女散花（龟兹地区民族壁画，新疆最大的一处石窟）大像窟本生故事高昌石窟壁画石窟中国石窟寺始于4世纪，盛于5-8世纪。是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面
19、建筑多毁坏，只保留了洞窟遗迹，简称石窟敦煌莫高窟（我国最重要的一处石窟寺 莫高窟彩塑突出的特点：善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果） 云冈石窟（皇家第一所石窟 ） 龙门石窟试论述敦煌莫高窟十六国、北朝时期壁画的艺术特点？答：莫高窟北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部平某、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。十六国是现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画，均以独幅画的形式通过故事中的典型情节来表现。画法豪放，以简单的圈染表现人体特征，并以细线勾勒。年代久远而变色，画面形成的特殊效果，成为早期绘画的一种典型特征。解析“曹衣出水”含义。从“曹衣出
20、水”看曹仲达的绘画风格。答：北齐画家曹仲达，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，既运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，他被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动作用。唐曹衣出水，吴带当风代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。第四编 五代宋元美术（各民族交流和融合）五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。 荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。 白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。 林
21、泉高致论郭熙，米氏山水两父子。 千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。 早期山水一文武，秀气李成范宽老。 南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。 花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。 湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。 水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。 法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。 第一章 五代宋元的绘画艺术人物肖像画（五代）周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，意义深刻山水画（五代）北方：荆(jng)浩、图真，搜妙创真“六要”气韵思景笔墨匡庐图关仝(“关家山水”)关山行旅图北方深山幽僻荒寒的气氛南方：董源潇湘图创造了披麻皴和点子皴龙宿郊
22、民图、巨然万壑松风图巨峦丛树图花鸟画（五代）黄筌(qun)写生珍禽图 “黄家富贵”；首创没骨法 徐熙（“徐熙野逸”）线条为主 色彩为辅人物画（宋代）李公麟白描五马图西园雅集图龙眠山庄图梁楷-减笔人物画泼墨仙人图以逸笔慎入院体画，开创了写意人物画的新局面张择端清明上河图（采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。李唐采薇图两宋绘画，中国绘画史上最辉煌时代，确立了中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号四阶段1 北宋前期；李成，范宽，高克明，燕文贵2宋徽宗时代：李唐 张择端，
23、李公麟，米芾父子，王诜3南宋前期，重建画院李唐，刘松年，赵伯驹4南宋后期：梁楷开写意人物画人物画黄金时代终结，山水画成为绘画主流。院体画：形神兼备，风格华丽，多是宫廷官方文人画：体现文化修养和风雅生活。追求主观情趣表现，反对拘泥形似的描摹，力倡平淡清新山水画（宋代）北宋四大家的代表作品及风格特点？李成：多写寒林平远风光，读碑窠石图气象萧疏烟林清旷范宽溪山行旅图，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”得山之谷，与山传神郭熙林泉高致早春图以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”树如“蟹爪”赵伯驹和赵伯骕兄弟江山秋色图万松金阙图精工之极，又有士气。王希孟千里江山图米氏云山和小景山水
24、，米芾米友仁潇湘奇观图云山得意图南宋四大家的代表作品及风格特点李唐万壑松风图清溪鱼隐图采薇图大斧劈皴、水墨苍劲刘松年：四景山水斯文细腻马远踏歌图寒江独钓一角构图、人物情节与山水结合（“边角之景”）夏圭山水十二景善于半边取景夏圭（与马远并称“马一角”、“夏半边”两宋其他的山水画家许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子， 萧照、马和之、江参等花鸟画（宋代）宋代画院机构名称翰林图画院崔白宫-廷花鸟之变“性疏阔度”画风“体制清赡”双喜图赵佶(j)（宋徽宗，酷爱和重视绘画）细腻柔丽典型宫廷花鸟画，颓靡柔媚腊梅山禽图文人士大夫墨竹墨梅写意文同-“湖州竹派”墨竹 扬无咎，赵孟坚-岁寒三友图郑思肖-
25、墨兰 法常-写意山水画第二章 辽金元的绘画艺术元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。 富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。 倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。 四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。 道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。 元代士大夫绘画元初赵孟頫的代表作品及画风鹊华秋色图；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。(号：松雪道人，元代画坛上的中心人物)秋郊饮马图赵孟頫倡导的“复古”的含义提倡古意，力排南宋画风。元代山水画年“元四家”元四大家的代表作品、风格特征黄公望富村山居图号大痴道人水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇渔夫图重用墨，多湿染。号梅花道人 倪瓒渔庄秋霁图多瘦树平坡 渴笔枯墨景物空灵 王蒙青卞隐居图千
26、岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远 （着色，与倪瓒画风形成鲜明对比 青卞隐居图） 元代山水画的其他代表人物钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋元代寺观壁画佛教的莫高窟号窟和西藏寺庙壁画道教的永乐宫壁画 永乐宫三清殿朝元图元代人物画钱选和赵孟頫古意画风 张渥的白描人物 王绎的肖像画 元代花鸟画元代文人画体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物：李衎(kn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅第三章 书法篆刻艺术宋代书法“宋四家”（苏黄米蔡）：苏轼（“侧卧笔”醉翁亭记）、黄庭坚（宋代唯
27、一的草书大家）、米芾（行书成就最高，“八面出锋”，子：米友仁人称“小米”）、蔡襄(宋人皆奉为第一)元代书法赵孟 （后世将他的楷书与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称“颜、柳、欧、赵”四大楷书家。）第四章 建筑和雕塑艺术雕塑艺术千佛寺彩塑罗汉 侍女彩塑 养鸡女(重庆大足石窟)第五编 明清美术明清美术画派多，明前林良与吕纪。 院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。 沈周兴成文征明，还有唐寅和仇英。 吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。 明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异。 南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚。 明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。 清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。 扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。 明派徽派
28、版画兴，清代蚀版芥子园。 年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。 苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。 第一章 绘画艺术浙派代表人物：戴进春游晚归图（以山水为主的人物山水画）江夏派（浙派的支派）代表人物：吴伟灞桥风雪图（以山水为衬景的人物山水画）“吴门四家”（又称：“明四家”）唐寅（字：子畏；号：伯虎；“江南第一风流才子”。落霞孤鹜图）文人画家的风流洒脱中不乏职业性的严谨缜密）、仇英（桃源仙境图）、青绿水墨均有沈周（庐山高图为他的诗文老师陈宽祝寿所作。）、早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。吴门十二景文征明（绿荫清话图山水画以细笔为主要面目）明后期绘画的新变许渭（号：天池；晚号：青藤。泼墨花鸟画家。
29、水墨写意花鸟画变革的一代大家，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。大胆变革，独具创造力。陈淳葵石图开启水墨大写意花鸟风格。“南陈北崔” （尤擅白描人物，颇有新意）陈洪绶、崔子忠松江派董其昌画论（“南北宗论”）“四王”（致力于摹古或在摹古中求变化）王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。夏山飞瀑图等王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。浮岚暖翠图等王翚hu：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻
30、露。晚年脱落，转有苍茫之致。溪山渔乐图王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清常州派代表人物：恽(yn)寿平（同吴历、“四王”并称“清初六家”）或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。清初 “四僧”（四位出家为僧的画家） 八大山人（号，更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵）、石涛（字，山水清音图，苦瓜和尚画语录主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”和“借古以开今”，艺术独出心裁，张扬个性，开启了“扬州八怪”的创新之风）、髡kun残（法名，笔墨简洁洗练，孤僻宁静的山水意境，山水派“
31、新安派”）、弘仁（法名，蓬勃的生机意境）“金陵八家”龚贤（“白龚”和“黑龚”两种作品面貌，江西派）（龚贤、樊圻(q)、高岑(cn)、邹喆、吴宏、叶忻、胡慥(zo)和谢荪(sn)）龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，溪山无尽图挂壁飞泉图等等。“扬州八怪”（并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州花坛新风的一批画家）5、 “扬州八怪”的代表性画家与风格汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘1郑燮xi：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有丛竹图郑（号板桥，善诗、书、画三绝，尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁
32、、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人。金农、黄慎2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：芭蕉睡鹅图松石牡丹图3金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹4黄慎：人物为主，山水花鸟为次。5汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。6高翔：也以画梅著名，还能山水肖像7李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广扬州八怪”作品特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。第六编 近现代美术近代海派早中
33、晚，三熊三任吴昌硕。 名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。 居巢居廉二高陈，宗教彩塑市俗化。 小型雕塑泥人张，石印画报月份牌。 以美代宗教说蔡，早期西画李叔同。近代美术可分为三个阶段：、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）近代中国画的三大流派：、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石上海画派海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成
34、规。三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。“二高一陈”（改革国画）高剑父、高奇峰、陈树人齐白石（中国美术家协会主席、“人民艺术家”的荣誉奖状、国际和平奖金别号白石，原名齐纯芝 作品特色：以真情实感为依据进行艺术创造；“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧；对诗的涵养化为对画的情趣；对于客观景物的描写与自己作为劳动者出身的情感结合起来；把旧文人笔下常有的嬴弱伤感一变而为爽健盎然。 对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”黄宾虹（获“中国人民优秀画家”的称号）对中国画笔墨技法概括出“五笔七墨” 山中坐雨 为山水画的优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座
35、桥梁，开拓了山水画创新之门径。西学东渐 李铁夫音乐家肖像画（美国学习）徐悲鸿（中国近代现实主义艺术大师）改良中国画的基本观点：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增至，西方画之可以采入者融之。 中央美术学院第一任院长 田横五百士 认定“素描写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。这种艺术观和他一贯关注现实生活、关心民族命运的人生观高度契合。丰子恺漫画家 用自己的眼光来认识生活，有所想即有所表，和贵的是他用自己的真情实感去感染人。 它取材
36、于现实生活，却又不是简单的生活速写，而是在速写的基础上加工。 利用生活中的矛盾现象来感染人，而不是简单的解释生活。 题目不是画面的单纯解释而是起到了点题的作用。 讲求诗一样的意境，体现了传统中国画的审美特点。“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；刘海粟：创办中国第一所美术学院上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。北京画坛的代表性画家及各自特点陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。 专心-专注-专业