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1、精选优质文档-倾情为你奉上中国美术简史期末复习考点整理 （谨赠予亲爱的朋友。亲，预祝您期末考出理想成绩！另外，祝您新年快乐！）1 . 钻孔技术：在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。正如傅天仇先生所云：“钻孔， 是人工找到深度和厚度的劳动。钻孔冲破平面，它是三度空间的第三空间，是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始。”（p.4）2 . 陶器与瓷器： （1）【彩陶】：是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰
2、美化效果，这样的陶器通称彩陶。 （2）【黑陶】：是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。 （3）陶器与瓷器的差别（添加的）: 制作材料不同：陶器用陶土制作，瓷器则用高岭土制作；是否施釉：陶器表面不施釉，瓷器则要施釉；烧制温度不同：陶器的烧制温度可在700到800摄氏度，而瓷器则必须在1200摄氏度以上。（p.7） （4）西汉后期【低温铅釉陶】的出现，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。（p.79）3 . 青铜器：青铜是红铜加锡的合金。周礼考工记的【“六齐”】，即六种不同性能的铜锡配剂表。(p.21)4 . 战国帛画：长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的
3、帛画，即人物龙凤帛画、人物御龙帛画。(p.29)5 . 书法篆刻艺术： （1）商代与西周时期的文字已具有【用笔、结体和章法（布局）】这三个书法艺术的基本要素，书法初步形成。(p.31) （2）秦代书法：现存秦代小篆作品，有泰山刻石（残存10字）、琅邪台刻石（残存一面），相传均为丞相李斯所书，形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒，是秦代小篆的典型面貌。还有阳陵虎符上的错金铭文也应是李斯所书，体势与刻石相同，较为圆润浑厚。(p.59) （3）汉代书体演变：汉代篆、隶、草三种字体都在应用。篆书：西汉的碑刻篆书较少，书风由秦代的圆转逐渐趋向方正；隶书：隶书是汉代最有代表性的书体；草
4、书：草书是汉代新出现的一种书体，可以分为章草和今草两种，汉代属于发展初期的章草阶段，东晋为成熟期的今草阶段。(p.60)6 . 秦汉画像砖：艺术造诣最高的是四川成都一带出土的【东汉后期画像砖】。(p.58)7 . 雕塑艺术： （1）秦兵马俑：秦俑的艺术成就：为数众多的陶塑兵马俑通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。秦俑的主要艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。(p.65) （
5、2）汉画像石：【武氏祠石刻画像】采用【减地平雕加阴线刻】的技法雕成。作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理的非常出色。(p.55) （3）唐三彩：三彩俑是在白色粘土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钴、等釉料着色剂，加入铅作助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色，故称三彩俑。初唐三彩俑，造型简洁生动，釉色朴素。盛唐，时尚丰肥艳丽的审美情趣，使陶俑的风格与绘画上流行的周昉画风相一致。(p.135)8 . 石窟寺院和建筑艺术： （1）克孜尔石窟：新疆最大的一处石窟。(p.138) （2）河南登封嵩岳塔：中国现存最早的砖塔
6、，也是唯一平面十二边形的塔。（p.161）卢沟桥(金代)：是中国北方目前最古的大型联拱桥。(p.238)9 . 魏晋南北朝著名画家： （1）有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之（东晋）原作的摹本，即女史箴图、洛神赋图和列女传仁智图。（p.93） （2）曹仲达（中亚曹国/北齐)以画梵像著称,被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓【“曹衣出水”】。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。（p.95）10 . 画学论著及近代革新思潮： （1）谢赫的画品：谢赫的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 画品中提出了绘画的社会功能
7、以及品评绘画的六条标准，即“六法”。 文中首先提出了绘画的功能是： “明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。” 【“六法”】是： “一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。”； （2）孙畅之的述画是第一部传记体画史著作；（p.102） （3）南朝宗炳在画山水序中认为山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道。与他同时的王微著有叙画一篇。（p.103） （4）继唐张彦远历代名画记之后相继出现了郭若虚图画见闻志、邓椿画继等绘画史籍著作，郭熙林泉高致、韩拙山水纯全集等画论著作。（p.179） （5）康有为的绘画观点：康有为对“合中西而为画学
8、新纪元者”的希冀，核心在于提倡“宜取欧画写形之精，以补吾国之短”，实行“以复古为更新”，恢复中国绘画写实传统。（p.357）11 . 道释人物画家与作品： （1）【“吴带当风”】：在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种新兴的更为成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”与“曹家样”（北齐曹仲达）的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”加以概括，这两句评语也概括了两个时代绘画风格的不同特点。（吴氏的风格被称为“吴装”。）(p.109) （2）唐代仕女画代表画家：张萱（盛唐时期）代表作品贵公子夜游图按乐仕女图（张萱有两副北宋的临摹作品流传下来，即虢国夫人
9、游春图和捣练图）；(p.110) 周昉（中唐时期）继承并发展了张萱仕女画，（他画的仕女，多为浓丽丰肥之态，代表作挥扇仕女图）他的绘画题材主要表现贵族阶层的生活。(p.111) （3）唐代人物画的风格：（自己总结）初唐绘画多辅佐政治，风格趋于稳健。人物画从绘画风格上分，一种以阎立本为代表的中原画法，他承继顾恺之、陆探微以来以线为主的传统，如健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，博采众家之长，雄沉而朴实；另一种是以尉迟乙僧为代表的西域画法，“用笔遒劲，如曲铁盘丝”的铁线描，设色侧重晕染。盛唐时期的人物画风格，主要从“画圣”吴道子、仕女画画家张萱的绘画风格上来分析。吴道子的画
10、风“落笔雄劲”，其线描富有运动感、节奏感和粗细变化，被后人称为“莼菜条”式描法。所勾衣纹流畅飘洒，被称为“吴带当风”。张萱的仕女画重人物内心的刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。构图上疏密有致，错落自然。画面色彩明快协调，洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。中晚唐绘画多体现对现实生活与人物心理状态的深刻理解，这一时期的绘画大多呈现着庄重、宁静的风格特征，极少能够表现出人们较大的喜怒哀乐的的情绪变化。以周昉的画风为例，其绘画特点：“衣裳简劲，彩色柔丽，丰厚为体。”作品多描写妇女的不幸和苦闷。 （4）宋代人物画家和作品：梁楷（南宋）的减笔人物画，代表作有李白行吟图、六祖
11、图、布袋和尚等。(p.183) （5）清中后期人物画艺术特点：画中人物仪容严格按照当时理想美的模式加以塑造，皆纤瘦柔弱，削肩长颈，垂目低首，有病态之美。情趣冷漠伤感，力求达到“愁”、“怨”、“悲”、“凄”、“情”、“冷”，注重内在情蕴。笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快。作品意境重雅，追求诗的情致和境界。（p.286）12 . 山水画家与作品： （1）王维（盛唐），字摩诘，著名诗人、山水画家，苏轼评价其作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。张璪（唐中期）的名
12、言“外师造化，中得心源”所强调的即在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。（p.114） （2）五代山水画家：北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表。（p.173） （3）宋代山水画家：范宽的谿山行旅图；惠崇，赵令穰：北宋小景山水，引人入胜的幽静美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意；（p.190）王希孟：千里江山图（p.192）13 . 花鸟畜兽画家与作品： （1）韩滉的五牛图是传世品中最早的纸本作品。（p.117） （2）黄筌(西蜀)：继承唐代花鸟传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极致的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。画中具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙
13、（南唐）：注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。宋人谓：【“黄家富贵，徐熙野逸”】。（p.176）（3）北宋文同：墨竹；元代王冕：墨梅。 （4）徐渭水墨写意花鸟画的变革：继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大家是徐渭。他的花鸟画，兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极具创造力。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。他尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于气韵的体现，同时抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，所画
14、虽为花草瓜果，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。由此，徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥幷随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。（p.268）14 . 书法篆刻艺术： （1）魏晋南北朝书法：北朝石刻文字众多，墨迹则较少。“魏碑体”结字方正，笔画齐整粗重，少有圆曲。最有代表性的作品杨大眼造像记始平公造像铭。（p.122） （2）（隋唐书法：张旭、怀素是草书家代表，人称【“颠张狂素”】。）唐文宗时称李白诗歌，裴文舞剑，张旭草书为【“三绝”】。张旭代表作古诗四帖；（释怀素传世自叙帖，食鱼帖、苦荀帖笔墨飞舞，精绝动人
15、，是怀素草书中的精品。）（p.126） （3）宋代书法特点：一、突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。二、有意将书法同其他文学艺术形式结合起来，如宋代书法大家同时又是文学家，画家。（p.224）宋徽宗赵佶创立“瘦金体”，其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。（p.228）15 . 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；（p.193） 宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄； 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙；（p.212） 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周的山水画以粗笔为多，细笔作品有庐山高图；文征明的山水画以细笔为主要
16、面目；唐寅的花鸟画喜用水墨随意点染，粗简一路具有秀逸、清新之趣；仇英尤长于工笔重彩人物与青山绿水，作风严谨不苟；（p.263） 清初“四王”：王时敏、王翚、王原祁和王鉴。“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“元四家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋精致。（p.273） 清初“四僧”：八大山人、石涛、髡残和弘仁。石涛：传世
17、作品搜尽奇峰打草稿图，主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”和“借古以开今”。“四僧”的绘画无不带有深挚的情感色彩，他们所经历的坎坷遭遇，使得他们无法平静心绪，借助绘画的形式宣泄出来，或抒写身世之感，寄托亡国之痛；或表现不向命运屈服的旺盛生命力，加之作品所具有的强烈的个性化特征，都与当时占据主流地位的正统画派画风大异其趣。“四僧”所继承的传统仍属于文人画系统，但不限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响甚大。十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不拘于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容，以来自客观世
18、界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效果并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分新颖大胆的创造。（p.276） “扬州八怪”：并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。“八怪”大体分为三类：第一类是丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李鱓与李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。（p.283） “海派”诸家：“海派”分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其学生任颐又并称“海上三任”，以任颐为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘(b)。（p.354） 岭南画派：高剑父、高奇峰、陈树人。广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南。清末居巢、居廉在这里的绘画成就直接影响了三人，“二高一陈”都曾留学日本，较早参加了辛亥革命，在艺术上主张“折衷东西方”。（p.358） “四大年画”：天津杨柳青年画，苏州桃花坞年画，山东杨家埠年画，河南朱仙镇年画。（p.316） 龚晓锋 2014年1月3日 于 河南文理学院 整理排版定稿 专心-专注-专业