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1、精选优质文档-倾情为你奉上世界现代设计史图片解析 一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆 设计：约瑟夫帕克斯顿 此设计完全采用现代建筑材料钢材和玻璃建成。共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。1963年被大火烧毁。2、“红屋” 设计：菲里普韦伯 1859年 红屋因外墙用了红砖而得名。红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。3、“红屋”里的红木桌子和地毯 设计：威廉莫里斯 1876年 红木桌子的造型延续了手
2、工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。4、镶嵌花砖图案 设计：威廉莫里斯 1876年 图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。5、椅子 莫里斯的公司生产 设计：罗塞蒂 1910年 罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。6、扶手椅 莫里斯的公司生产 设计：罗塞蒂 1865年 莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适
3、，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。7、“Sussex”扶手椅 莫里斯的公司生产 设计：布朗 18641940年 画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。8、可调节的扶手椅 莫里斯的公司生产 设计：菲里普韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。9、“Saville”椅子 莫里斯的公司生产 设计：乔治杰克
4、1890年 杰克在1890年接替韦伯成为莫里斯公司主要的家具设计师，他的设计风格呈现出简化了的18世纪的椅子造型。10、刺绣图案 设计：威廉莫里斯 1889年 植物图案是莫里斯设计的主题花纹，幽雅、宁静、色彩和谐，这种设计又由莫里斯的家人制作，更能传达设计者的审美趣味。11、刺绣挂毯 设计：威廉莫里斯 1877年 这一设计延续了莫里斯的一贯风格，花纹虽然不是写实，但图案表达了设计师所追求的对称、宁静和雅致的效果。12、字体和书籍版面设计 字体装饰：威廉莫里斯 插画：伯恩琼斯 如此精美的插画和版面设计体现了莫里斯对中世纪风格的向往，也使书价不菲，一心希望大众设计的莫里斯本人也承认它们只能成为富裕
5、家庭的奢侈品。13、有靠背和印花棉布装饰的长凳 设计：马克穆多 1886年 马克穆多是莫里斯的追随者，也是“世纪行会”的创办者，他的设计继承了莫里斯的风格，但图案已不拘于写实，呈现出更多的感性的色彩。14、椅子 设计：马克穆多 18821883年 马克穆多在椅子靠背采用的涡漩形的图案，其灵感来自于植物花纹，这种流动的曲线图案对欧洲的“新艺术运动”产生了极大的影响。15、书籍扉页设计 设计：马克穆多 1883年 这种植物花纹虽然受到了莫里斯风格影响，但不对称的构图、装饰性的造型和流动的线条已预示着新艺术运动的到来。16、长柄的银碗 设计：阿什比 1901年 阿什比是一位优秀的银匠，他为了忠实地追
6、随莫里斯的民主思想，为此把他极有名声的手工艺协会从都市搬到乡下，但他的银器设计做工精致、造型高雅，价格并不大众化。17、银碗 设计：阿什比 1893年 无论是做工还是造型，阿什比的设计都更多体现了手工艺时代的审美趣味，而没有工业时代的特点。18、茶具 设计：沃塞 1896年 沃依瑟是位建筑师，他的设计也深受建筑物的影响，他的茶具设计线条简洁流畅，结构上用铆钉作为装饰，极具特色。19、银、玻璃器皿 设计：克罗克斯 19031904年 这银器和玻璃器皿是克罗克斯为伦敦著名“自由贸易公司”所做的设计，优雅的造型和装饰性的植物花纹成为“工艺美术运动”过渡到“新艺术运动”的典型风格。20、银水壶 设计：
7、克里斯托夫德雷塞 1885年 克里斯托夫德雷塞是位科学家，他用理性和科学的精神从事设计，他设计的水壶具有几何形的造型、光滑的外表，其结合处的铆钉和外露的结构看起来非常工业化，包豪斯的设计也从中获得灵感。21、汤锅和长柄勺 设计：克里斯托夫德雷塞 1880年 德雷塞的设计明显地受到了工业化进程中新的审美趣味的影响，虽然他设计的银器均用手工制作而成，但已有了机械生产的特征。22、银钟 自由贸易公司制造 19031918年 由“自由贸易公司”制造的各种银钟已脱离了手工艺时代繁琐的装饰风格，而呈现出朴实、简洁的风格。二、新艺术运动23、招贴画 设计：乔尔斯查尔特 1893年 这是作者为著名舞蹈家洛伊弗
8、勒所画的招贴画，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块描绘人物，强调舞蹈的运动感。背景的简化使招贴画从绘画中凸显出来，查尔特是现代招贴画的开创者。24、招贴画 设计：劳特累克 1899年 珍妮维阿尔擅长蛇舞，作者为她所作的招贴画运用了粗犷的线条和对比强烈的色彩，画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代招贴画作为视觉传达艺术的基本要求。25、25、书籍的扉页 设计：亨利弗格勒 弗格勒的设计虽然延续了威廉莫里斯的风格，但边框流动的装饰性曲线已呈现出新艺术运动感性的特点。26、自然发展插图 设计：罗伯特布恩 1895年 流畅、夸张的旋涡曲线增加了画面的动感，体现出这一时期艺术家所喜爱
9、的装饰想风格。27、为王尔德的莎乐美所做的插图 设计：毕亚兹莱 毕亚兹莱被称为才华横溢的颓废派艺术家。仅仅活26岁，却创造了非常独特怪异的插图画风格，这种风格很大程度上来自于他那自由活泼、纤细柔和，精致夸张的曲线。28、招贴画 设计：亨利凡德威尔德 亨利凡德威尔德的招贴画在构图上与马克穆多的书籍封面设计类似，但造型更为形象，画面更具动感，已呈现出成熟的新艺术运动的风格。29、周刊广告 设计：约瑟夫鲁德夫威特滋 1896年 采用纤细线条描绘人物和大面积色块及装饰性字母增加了画面浓的装饰趣味。30、壁画 设计：玛格丽特M麦金托什 1904年 玛格丽特是“格拉斯哥学派”的成员，她绘制的壁画事业了金色
10、的圆点和修长的线条，形成了拜占庭镶嵌画的效果，非常富有装饰性。31、招贴画 设计：威尔波德勒 这是波德勒设计的最著名的招贴画，仅使用了五种颜色，他把线条和色块糅合在一起，人物纤细、优雅，画面富有动感，成为美国新艺术风格成熟的标志。32、宗教日历 设计：柯罗蒙莫瑟 1898年 优雅的人物形象用类似剪影的技法表现出来，线条仍然在画面成为重要的角色，稳定的构图体现出的新艺术风格的特点。33、饼干招贴画 设计：阿尔丰斯穆夏 1896年 穆夏的招贴画风格一致，几乎成为了一种模式，他的作品也常常为了强调形式美感而使人物显得呆板，甚至有些矫揉造作。34、招贴画 “花” 设计：阿尔丰斯穆夏 1897年 穆夏的
11、招贴画创作利用了摄影技术，他让模特摆出所需要的姿势拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行加工，经过特别的构图，在加上花卉及植物花纹的装饰。此招贴画是这种创作的典型代表。35、自行车招贴画 设计：阿尔丰斯穆夏 1898年 把装饰性的任务形象与赏心悦目的花草图案及亮丽的色彩组合在一起，穆夏创造了雅俗共赏的画面效果，他在从绘画到商业性的招贴画的过渡中做出了成功的尝试。36、香烟招贴画 设计：阿尔丰斯穆夏 1898年阿尔丰斯穆夏是法国新艺术运动著名的招贴画家，他吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛克克艺术的动感和感性化描绘，形成了
12、所谓的“穆夏风格”。37、招贴画 设计：阿尔丰斯穆夏 1902年穆夏的招贴画常常由青春美貌的女性和富有装饰性的花草组成，他在迎合大众审美趣味方面寻找到了一种成功的表达方式。38、招贴画 设计：佩瓦特利伍蒙 1900年 法国招贴画家佩瓦特利伍蒙为“Rajab”茶所作的著名招贴画，优雅多姿的女性形象极富有装饰性的线条，表现出典型的新艺术风格。39、巴黎地铁站 设计：赫克多吉玛德 1900-1904年 赫克多吉玛德设计的地铁站已成为今日巴黎的一大景点，他运用了铸铁所做的类似植物花纹的造型使新艺术运动的风格在公共建筑方面得以体现。40、巴黎地铁站 设计：赫克多吉玛德 1900-1904年 与“工艺美术
13、运动“不同，吉玛德探讨了新材料铸铁和玻璃的实用功能，并把这些材料成功使用在地铁站上，这些地铁经过了近一个世纪的繁忙的使用后，时间一点也没有减弱他们的实用功能和审美价值。41、巴黎地铁站入口栏杆 设计：赫克多吉玛德 1900-1904年 吉玛德的设计不只仅仅关注花和叶，而使之抽象化，这些装饰花纹看起来可能有些错综复杂或纠缠不清，但至今仍具有美感。42、塔塞尔公寓的楼梯间 设计：维克多霍塔 18921893年 维克多霍塔是比利时新艺术运动的代表人物，他装饰的的楼梯间使铸铁这一材料产生了永恒的艺术魅力，这些装饰就像生长的植物那样自然和富有生命力，装饰在这里已经成为建筑的主要语言。43、玻璃圆屋顶 设
14、计：维克多霍塔 18921893年 这是一个用钢支架和彩绘玻璃修建的圆形天井，圆形的玻璃屋顶为整个房子提供了良好的采光，霍塔擅长的铸铁线条装饰用在栏杆和支撑玻璃的支架上。44、“凡爱特维德公寓”的室内设计 设计：维克多霍塔 1895年 霍塔在这儿充分显示了他作为一个金属装饰大师的才能，木质门框和铸铁图案精致地组合在一起，每个细部都经过了设计师的精心处理，体现出阿拉伯风格的优雅。45、珠宝店的室内设计 设计：阿尔丰斯穆夏 穆夏的室内设计才能虽然不象他在招贴画方面那么突出，但他的装饰风格与新艺术运动是一致的，华美的装饰图案与珠宝店的特点有机地结合起来。46、卧室设计 设计：赫克多吉玛德 1905年
15、 新艺术风格通过卧室的家具造型、地毯图案以及墙上的装饰花纹体现出来，并后来的新古典主义提供了灵感。47、住宅的入口处 设计：赫克多吉玛德 1898-1900年 粗细不同、疏密不一的曲线装饰在设计中既体现了变化，又增加了设计的层次感。48、蝴蝶床 设计：爱弥尔盖勒 1886年 盖勒是法国新艺术运动“南希学派”的代表人物，他在艺术观念上的象征主义思想影响了他的家具制作，蝴蝶床的床头和床脚装饰着两只巨大的蝴蝶，背景是日出日落由镶嵌着的珠母和各种色调和谐的木头组成，表明床在时间上对人们的生活的象征意义。49、楼梯扶手的细部 设计：维克多霍塔 铸铁弯曲成精致、华美的图案，优雅而自然，与楼梯的木质把手自然
16、地融合为一体，新艺术运动流动的曲线装饰在这里得到了完成的体现。50、楼梯扶手 设计：路易斯马吉瑞尔 1900年 这一楼梯扶手的装饰以水仙画为主题，铸铁材料组成的水仙图案使用了自然主义的装饰手法，与扶手有机地结合起来。51、“艺术者之家”音乐厅的草图 设计：麦金托什 1901年 与西哈用曲线的其他新艺术家不同，创立了“格拉斯哥学派”的英格兰新艺术运动的代表麦金托什喜欢采用极为夸张的直线条，整个音乐厅的风格用直线和抽象的简练的玫瑰花图案统一起来，这也是麦金托什设计的语言。52、家具和灯具 设计：麦金托什 麦金托什除了偏爱用直线外，他在装饰中追求一种极为高洁雅致的风格，这种风格通过淡雅的色调和家具设
17、计简洁的线条体现出来。墙上装饰的是他具有个人特色的装饰味极弄的玫瑰花图案。53、高靠背椅子 设计：麦金托什 这种高靠背椅是他为“山丘之屋”所设计，椅子结果简单，线条单纯，已经没有任何装饰，只是运用结构语言来表达他的风格，由于对个人风格的强调，这种高靠背椅子被认为是建筑师的家具，体现了建筑师对结构的热爱。54、高靠背椅子 设计：麦金托什 1900年 虽然椅子的靠背装饰了优雅的玫瑰花图案，但夸张的直线条是麦金托什的设计里所独特的，把他所以设计的风格统一起来。55、茶室的椅子 设计：麦金托什 椅子的造型虽然有所不同，但整体设计风格是统一的。他设计的结构简单的椅子在新艺术运动中最具现代感。他继承了“工
18、艺美术运动”的理性成分，在感性和个性的艺术语言里保留了简洁、平衡和谐、稳定的因素。56、巴塞罗那圣家族教堂 设计：安东尼高迪 18831926年 西班牙的安东尼高迪被称为建筑史上的天才，他设计的巴塞罗那圣家族教堂在造型上可以说前无古人后无来者，其类似雕塑的造型完全是他天才的发挥。教堂尖塔的饿设计已经放弃了哥特式建筑的形式，而显示出哥特是样建筑的灵魂和精神。57、圣家族教堂四个塔顶细部 设计：安东尼高迪 18831926年 塔顶使用了马赛克材料镶嵌，他对材料的质感和色彩的把握带有浓郁的个人风格，有机的造型类似雕塑，高迪所做的工作更接近于手工艺人。58、巴塞罗那巴特罗公寓 设计：安东尼高迪 190
19、41906年 此建筑作为一幢“骨头房子”而闻名于世，其外立面的下面部分与有条纹的骨头极其相似，而阳台像极了动物的脊椎。屋顶 非常像龙的脊背，在结构上与屋子的其余部分分隔开来，在功能上成为屋顶上面的遮阳伞。59、米拉公寓 设计：安东尼高迪 19051910年 米拉公寓的屋顶到处是蛇形的弯曲线条，所有的墙壁都是挖暗区的或倾斜的，给人以变幻莫测的空间感。屋顶上马赛克镶嵌的烟囱，既具有功能作用，也成为建筑的有机组成部分，整座建筑就像一个庞大的装饰雕塑。60、古尔公园的围栏 设计：安东尼高迪 这一设计像首标新立异的超现实主义梦幻曲，蜿蜒伸展的低矮围墙，上面覆盖着由陶瓷和玻璃碎片组成的类似中世纪镶嵌壁画的
20、抽象图案。61、孔雀花瓶 设计:路易斯康夫德蒂夫尼 1896年 玻璃花瓶的造型模仿了植物的形状,饱满的孔雀蓝和微妙的玻璃釉彩呈现出闪闪发光的彩虹效果,高超的玻璃制作工艺使蒂夫尼公司的产品成为当时最流行和最有影响的玻璃制品。62、台灯 设计:路易斯康夫德蒂夫尼 1896年 彩绘玻璃台灯是蒂夫尼的杰作，彩色丰富的玻璃灯罩使刺眼的灯光变得极其柔和。这种灯具的设计基于树的造型，青铜的基座是树根和树干。这种设计让树本身变成了台灯。63、花瓶 设计：菲力普沃尔夫 1896年 这种花瓶的瓶体是水晶刻花的，下面是银的托架，采用了新艺术运动中流行的植物造型，银托架与花瓶的组合既自然又生动。64、带郁金香的釉彩玻
21、璃花瓶 设计:路易斯康夫德蒂夫尼 1896年 蒂夫尼的玻璃制品尝试了用玻璃本身组成装饰的可能性，其造型带有自然主义的风格，但他精美的玻璃制作工艺直到今天仍然叹为观止。65、鸢尾花的花瓶 设计：爱弥尔盖勒 盖勒掌握了被称为“镶嵌玻璃”的玻璃制作技术，即在玻璃还处在半熔化状态时把颜料加入到作品中，这样制作出的玻璃作品就产生了特殊的效果。66、陶瓷花瓶 设计：约瑟芬瑞皮利罗奈 1890年 陶瓷制作技术在新艺术运动时期也得到了发展，而花瓶上装饰的曲线花纹则体现了这一时期的流行风格。67、珠宝 设计：阿尔丰斯穆夏 1901年 珠宝成为新艺术运动时期非常重要的艺术形式。此款采用了珍贵的钻石等材料，造型则大
22、量使用了植物和花的形式。68、装饰品 设计：乔治斯富凯 1900年 新艺术运动时期那些光彩夺目的珠宝除了造型上的优美和精致外，还得益于这一时期珠宝制作艺术家们对新技术的开发，如把釉色像宝石似的放在空心的金属网格里，光可以从釉色中透过来，产生彩绘玻璃般的透明效果。69、花瓷盘 设计：弗里克斯波拉克凯蒙特 1876年 对植物和花卉纹样的爱好也影响了新艺术运动时期的陶瓷的图案设计，这种风格在19世纪末和20世纪初极为普遍。三、装饰艺术运动70、舞蹈家 设计：保尔菲里普 1929年 装饰艺术运动时期的雕塑人物形象带有东方装饰艺术特点，华美、纤细，并大胆使用了贵重材料，如珠宝、象牙、玛瑙等。71、舞蹈家
23、 设计：德莫特查蓬鲁斯 这些雕塑体积都比较小，但在装饰风格和材料运用方面都带有这一时期的典型特点，大多色彩华丽，人物动作具装饰性，服饰华贵。这些小型的雕塑并不是展览会上的艺术品，它们是被用来作为室内的装饰品。72、锯琴演奏家 设计：琼马特和乔马特 1927年 锯琴演奏者雕塑采用了金属的片状材料，在造型上则明显地受到了立体主义和构成主义的影响。73、蹲着的虎 设计：乔治拉伍夫 金属流畅、光滑的质地和这种材料在造型上所体现出来的特点在这一雕塑里呈现得淋漓尽致，装饰性的描绘是装饰艺术运动时期几乎对所有客体的表现方法。74、彗星 设计：马瑞斯莱维尔 简洁的侧面人体和类似翅膀的装饰突出了作品主题的运动感
24、，闪闪发光的金属材料是这一时期艺术家们喜欢的材料。75、美国纽约的克莱斯勒大厦 装饰艺术运动风格在美国西海岸的建筑上有明显的体现，克莱斯勒大厦是其中的典型代表。这种风格把古典的装饰语言和现代建筑的摩天大楼形式结合在一起，同时，这种风格还受到了古埃及文明和古南美洲文明的影响。76、美国加油站 30年代 装饰艺术运动在美国30年代形成了本土特色，这种被改造了的风格主要是适应美国人的审美需求。这种装饰艺术风格后来又影响到了欧洲，这也是美国在艺术史上首次成为重要角色。77、零售商店的外立面装饰 1929年 建筑外墙立面上的图案装饰成为美国装饰艺术运动的特点，装饰豪华、色彩绚丽成为这种装饰的普遍特点。7
25、8、洛克菲勒中心的建筑装饰 设计：李拉维尔 此建筑立面大量使用了神话故事中的浮雕装饰人物，人物形象的装饰性表现手法突出 这一时期的特点。79、美国新艺术运动的建筑装饰 装饰艺术运动时期美国大量的建筑外观装饰显然受到古埃及艺术风格的影响，这些建筑与百老汇、好莱坞、爵士乐共同车工为了20世纪美国特色的都市新生活。80、办公桌椅 设计：弗兰克L赖特 19361939年 赖特是“有机建筑”的倡导人，他设计的办公桌椅虽然抛弃了古典家具风格的繁琐装饰，但比起现代家具来，其结构仍显得累赘。81、中国风格的椅子 设计：保尔T弗雷克 美国 这种椅子在一些细节装饰上运用了中国古典家具的语言，可见装饰艺术运动吸收了
26、东方艺术的灵感。可以说，这种艺术风格是把许多艺术风格糅合在一起的大杂烩。82、“光与影”的咖啡具 这组咖啡具的设计利用面的变化在视觉上产生了光与影的效果，立体主义的造型方式在这里得以巧妙的实现，这种独特的造型为这一时代所特有的。83、玻璃器皿 设计：美国强化玻璃灯具公司 1931年 对于几何形式的强调，使这套玻璃器皿具有雕刻、切削后的视觉效果，展示出玻璃这一材料不同寻常的美感。84、咖啡具 1911年 咖啡具在装饰上受到立体主义艺术的影响，直线的波纹线装饰增加了这种造型的几何体效果，把现代感和装饰味统一起来。85、“Flat”汽车的招贴画 设计：雷克波迪 1928年 这一时期的招贴画已经基本上
27、从绘画和装饰中脱离出来，但是很明显的感受到了当时一些现代艺术流派的影响，如立体主义。86、法国罗曼底号游船的招贴画 此招贴画以简单大胆的造型和独特的透视角度展示了工业时代的创造力，传达除了游船的稳重感和安全感，因此被法国油轮公司使用了许多年。87、为大西洋航设计的招贴画 设计：卡桑德尔 1931年 与罗曼底号游船的招贴画一样，这一招贴画给人的强烈视觉冲击力也是通过独特的透视角度达到的。88、为Shell公司设计的招贴画 设计：麦克莱特考夫 1933年 有“地铁招贴画国王“之称的麦克莱特考夫设计的招贴画采用立体抽象的造型，明显地受到了当时抽象主义风格和立体主义构成的影响，装饰艺术运动时期的招贴画
28、风格展示了招贴画从装饰风格向现代设计风格的过渡。89、钟 设计：琼恩泼弗卡特 法国 圆的组合体现了设计师对圆的爱好，几何体的运用展示出设计的现代感，对于手工艺时代的材料银的使用从而表现了设计的时代感。90、珠宝首饰 设计：雷蒙德特普勒、琼恩德斯普瑞斯 直线装饰是装饰艺术运动时期珠宝设计的特点，表现出设计师对于简洁的装饰风格的爱好。四、早期的工业设计和德意志工业联盟91、早期的自行车设计 自行车中的“老爷车“设计看起来非常优雅，但它们的变化很快，就其设计原理而言，就是今天最时髦的新车族，也没有脱离早期设计的原理。92、早期的机车设计 从这种机车到二三十年代的流线型机车再到磁悬浮火车头，一百年前的
29、发明到现在科技和设计上都已经发生了巨大的变化。93、博物馆收藏的照相机 1865、1839年 照相机的发明改变了20世纪艺术的形式，早期的相机设计体现了这种发明的技术性特点。94、奔驰专利汽车 设计：卡尔本茨 1886年 如果不是回顾历史，我们恐怕很难想象汽车的最早形式，正是这种装上了发动机的马车改变了20世纪人类的历史。95、“Henry Fordl”早期车展示 设计：亨利福特 1903年 美国人亨利福特设计的这种车型在1903年的世界博览会上展出，比起早期的奔驰车来，这种车在设计上无疑是一个进步。96、福特一家在“福特T”车型上 汽车的发明美国几年，美国的福特公司已经把汽车制作成了很接近今
30、天汽车的造型，这是汽车生产历史上第一辆大批量车型，创造了美国汽车工业的奇迹，也奠定了福特公司在汽车工业上发展的基础。97、早期“福特T”车型的生产线 20年代，当欧洲人还沉浸在怀旧的装饰设计风格中时，美国的福特汽车公司已经开始利用工业化的成果来大批量、标准化的生产汽车了。1924年，福特甚至在德国的科隆建立的汽车装配厂，生产福特汽车，美国设计的商业化特点由此可见。98、德国通用电气公司厂房 设计：彼得贝伦斯 AEG厂房是彼得贝伦斯建筑新观念的体现，具有现代建筑结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生
31、的视觉效果，简洁明快的外型是建筑史上的革命。99、铜电水壶 设计：彼得贝伦斯 1909年 彼得贝伦斯的设计才能同样体现在产品设计中，他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师。他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提手、壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。100、铜电水壶 设计：彼得贝伦斯 1909年 贝伦斯为AEG公司设计的这款水壶，造型体现了几何感，可以标准化、批量生产，其美观实用的设计准则今天看来仍有价值，这也是德国设计的一贯特点。101、电风扇 设计：彼得贝伦斯 1908年 不管今天的电风扇在造型上和色彩上变化多大，其设计原理与近百年前的彼得贝伦斯的设计没什么
32、区别。这是早期脱离了装饰的功能产品，在工业化生产的初期阶段，德国的设计提供了一种规范。102、钟 设计：彼得贝伦斯 1930年 这种完全脱离了装饰的设计体现了现代设计强调功能的特征，简洁的外型和突出的数字标识使这种功能得到更好的实现。103、柏林电气公司简报 设计：彼得贝伦斯 1907年 简报设计已基本脱离了装饰风格，采用几何形分割画面，小小的花边装饰已处于非常次要的位置。104、AEG公司的招贴画 设计：彼得贝伦斯 1912年 画面突出公司的名称和产品，贝伦斯的设计强调了字体的表现力，使他成为现代平面设计的奠基人之一。105、德意志工业联盟的标志 此标志由“德意志工业联盟”德语的首字母组成，
33、其简洁和单纯既体现了现代平面设计的特点，也表现出工业联盟热衷探讨现代设计的宗旨。106、德意志工业联盟1914年科隆大展的招贴画 设计：F.H.伊蒙克 1914年的科隆大展是德意志工业联盟几年来设计实践的成果展示，此招贴画已远离了新艺术运动品面设计的风格，缺少装饰的画面和突出的标题表明了现代平面设计视觉传达信息的特征，预示着一个工业化时代的来临。五、包豪斯107、包豪斯在德绍的校舍 设计：怀特格罗佩斯 1926年 包豪斯的校舍在结构和材料的运用上体现了现代建筑的所有特点，其满足功能的主要目的使现代建筑具有民主意义。108、包豪斯学校的综合建筑 设计：怀特格罗佩斯 1926年 包豪斯校舍把教堂、
34、宿舍、车间、食堂等集中在一起，采用了非常单纯的形式和工业材料，整个建筑没有任何装饰，主要体现了建筑的功能性特点。今天的建筑虽然已经进入到“后现代”时期，但包豪斯的建筑依然独具魅力。109、德绍包豪斯设计学校的住宅 设计：怀特格罗佩斯 1925-1926年 这是格罗佩斯为包豪斯教师设计的住宅，具有高度的功能主义和理性主义的特点，采用了钢筋混凝土预制构件，结构简单，两层空间互相错落，具有良好的居住和生活功能。这些建筑的典型现代主义特点使其成为20世纪现代建筑的杰出代表。110、包豪斯宣言 设计：里昂费宁格 1919年 “包豪斯宣言”中称“让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为一体的新的未来的殿
35、堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志”宣言中的星星图案即是这种思想的诠释。111、包豪斯展览会的招贴画 设计：朱斯特史密特 1920年 为包豪斯在魏玛举办的“艺术与技术”展览所作的招贴画。此招贴画受到构成主义和风格派的影响，色块运用上为现代平面设计提供了新的经验。112、包豪斯杂志封面 设计：赫伯特拜耶 1928年 拜耶1921年求学于包豪斯，毕业后留校任教，担任字体和印刷设计教师。 他的才能主要表现在字体设计上，他创造了无装饰线字体和以小写字母为中心的新字体系列，并创造了更简练的“拜耶体”，他设计的字体成为德国现代平面设计的标志。113、包豪斯剧院的
36、招贴画 设计：马歇尔布鲁尔 1923年 从包豪斯剧院的招贴画上不难看出学院老师对学生设计的巨大影响，抽象的造型和对点、线、面的运用以及空间的强调，是抽象绘画和立体派在平面设计中的体现。114、包豪斯剧院招贴画 设计：昆特史密特 1924年 昆特史密特的招贴画在平面上强调了三维空间的透视感，画面的抽象表现是现代平面设计的重要特点。115、售报厅 设计：赫伯特拜耶 1924年 拜耶的售报厅设计使用了图片和说明作为标志性的符号，以突出售报厅的功能特点，另外，他的设计还受到了风格派的影响，可以说是风格派平面的立体化。116、“包豪斯在魏玛1919-1923”展览会目录 设计：赫伯特拜耶 目录设计抛弃了
37、所有的装饰和图形，完全使用了拜耶自己设计的新字体和不同的颜色，以突出设计的主题。117、包豪斯巡回展览的招贴画 1929年 包豪斯德绍时期的招贴画设计已显示出非常成熟的现代平面设计的功能主义特点。118、字体设计 设计：赫伯特拜耶 1926年 拜耶创造的无装饰边线的字体设计是品面设计中的革命，它去除了字体设计的装饰因素，强调了平面设计中字体设计的简洁和功能特点，这种字体成为德国现代平面设计中最重要的内容。119、康定斯基60岁展览招贴 设计：赫伯特拜耶 1926年 著名的抽象主义画家康定斯基是包豪斯设计学校里受尊重的指导教师，在他60岁生日所举办的作品展览时，拜耶为其设计的展览招贴画突出了现代
38、平面设计主题的功能特点和平面构成因素，也表现了对康定斯基艺术风格的尊重。120、“华西里”钢管扶手椅 设计：马歇尔布鲁尔 1925年 这是世界上第一吧钢管椅，是为纪念他的老师康定斯基的友谊而设计的，并以他的名字命名。作者的设计受到了自行车扶手的启示，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有明显的功能性特点。在制造和材料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处理的风格。121、钢管桌椅 设计：马歇尔布鲁尔 1930年 马歇尔布鲁尔设计的钢管家具成为包豪斯设计学校的经典作品，它在材料和造型上的突破，以及对家具设计功能主义和理性主义特点的强调，使其成为现代家具设计的经典，并对现代家具
39、设计具有革命性的启发作用。122、钢管扶手椅 设计：米斯凡德洛 1927年 米斯凡德洛是包豪斯的第三任校长，也是极力倡导现代建筑风格的著名设计师。他的设计也采用了当时流行的钢管，但其优雅而稍带夸张的曲线仍带有家具设计的装饰特征，体现了他的个人风格。123、钢管扶手椅 设计：米斯凡德洛 1927年 米斯凡德洛在建筑设计上所追求的极端现代主义风格并不完全体现在设计的家具上，这套钢管椅子的设计不仅采用了传统的编织手法，在弓形的扶手设计上还体现了设计师在美学上所追求的优雅。124、巴塞罗那椅 设计：米斯凡德洛 1929年 这种椅子是米斯为在巴塞罗那召开的世界博览会的德国展馆所设计的，因此而被命名为“巴塞罗那椅”。椅子除了简洁的支架和对新材料的运用外，还突出了椅子设计的舒适感，他的设计为公共用椅提供了现代椅子设计的新形式。125、躺椅 设计：米斯凡德洛 1931年 这一可调节的躺椅开发出来钢管的美学品质，皮革的垫子和极简风格的框架结构是使这种廉价的功能主义的材料也体现出豪华的特点。这同样说明了只有低劣的设计师，没有低劣的材料的观点，设计的价值正在于此。126、桌子 设计：马歇尔布鲁尔