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1、精选优质文档-倾情为你奉上工业设计史复习资料 来源： 手工艺设计阶段有两个重要特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工艺劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品使用者负责的责任心，努力满足不同需要，因而产皮了众多优秀的设计作品。（一是生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段；二是设计、生产、销售一体化。）陶器的发展从陶器发展中可以了解到,产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要,
2、没有需要就不会去生产。从这一意义上说,产品的功能是基本的,它决定了产品的基本形体,如盆与罐的功能不同,基本的形体就不同。尽管如此,人们还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种各样富有特征和美感的形态。 陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能,后者集中体现在彩陶的装饰上。纹饰不单是装饰艺术,而且也是氏族共同体在文化上的一种表现,是一定的人群的标志。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。青花
3、是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。欧洲中世纪的设计哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点.哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表.巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,
4、标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。洛可可式(Rococo),原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。巴洛克和洛可可的比较从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中
5、国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。切普代尔的家具有自己的一贯手法，16把切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲。魏德伍德的两大革新：1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王”牌陶器的称号。英国与美国的机车比较
6、英国英国大多数运行线路相距数里便有专门的维修设施；英国的烟囱施圆筒形的；英国称负责操纵机车的人为“驾驶员”美国美国机车的设计施开敞型的，使得日常的保养和维修得以方便进行；美国的烟囱施倒锥形的；美国称负责操纵机车的人为“机师”从美学角度来说，美国机车强调应用装饰而不是强调结构因素的形式处理，因此，19实际的流行风格在机车上都有所反映。但是，这种设计与众不同的形式使其成了开发美国的一个罗曼蒂克的象征。“水晶宫”国际工业博览会时间：1851年 地点： 伦敦海德公园 设计者：帕克斯顿目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。拉斯金的设计思想准则主要是：1. 师承自然，从大自然中汲取营养；2. 忠实传统
7、的自然材料，反对用钢材、玻璃等工业材料3. 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。莫里斯的理论与实践他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵德莱赛他被视为后现代主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何纯洁性，而不是一种程式化的抄袭。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间的关系的设计师之一。芝加哥学派注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感代表人物：沙利文：他最先提出的“形式追随功能”的口号（代表作：施莱辛格-马耶百货公司大夏）莱特：对于机械化及其美学的
8、潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器的态度。（代表作：流水别墅）新艺术运动新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。发源地：比利时代表人物：霍尔塔 喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲威尔德 理性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义，体现在其设计的基本结构上其他新艺术流派法国 戏称新艺术“地铁风格”。代表人物是宾、吉马德西班牙 代表人物是戈地德国 新艺术称为“青春风格” 代表人物是雷迈克米德、贝伦斯美国 代表人物是泰凡尼维也纳分离派（麦金托什）维也纳分离派与别的新艺术流派相比，他们的设计
9、更接近于现代主义，青春风格几何因素的形成构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。维也纳分离派主调是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。代表人物瓦格纳 新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼 维也纳生产同盟，金属器皿，精炼的几何形式，与传统的装饰趣味相距甚远卢斯 装饰就是罪恶德意志制造联盟德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师企业家和政治家组成，通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。贝伦斯贝伦斯的工作富有创新意义，也使他自己成了现代意义上的第
10、一位工业设计师。1907年贝伦斯担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括：格罗披乌斯、米斯、柯布西埃美国的工业设计高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成一种特殊的模式，并成了20世纪初年美国消费类产品生产厂家的共同准则。欧洲的工业与设计 奥利维蒂 AEG 西门子斯堪的纳维亚的手工艺与设计斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得巨大的成功。斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜，影响十分广泛。艺术革命这场美术运动中的一些重
11、要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题表现主义主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。风格派风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动共同的出发点：就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除于任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。代表人物蒙德里安：优化构成奥德：
12、里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支住宅现代主义20世纪前，借助于传统的装饰。现代主义认为机器应该有自己的语言来表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。产品设计上，这种思想通常以象征效率的风格来体现的。科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。柯布西埃与机器美学机器美学追求机器造型中的简介、秩序和几何形式以及机
13、器本身所体现出来的理性和逻辑性，椅产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。柯布西埃代表作：萨伏依别墅格罗皮乌斯与包豪斯格罗皮乌斯实际上现代设计思潮的集大成者变得坚信这样一种看法,在建筑中不能扼杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象.包豪斯导师：康定斯基、费宁格、克利、伊顿、纳吉特点：第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规，第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平
14、面构成，立体构成，和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大的贡献之一第四，实际动手能力和理论素质并重第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。三个基本观点：1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。不足：包豪斯过分强调抽象的几何图形。形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。流线型风格1. 流线型在实质上是一种外在的“样
15、式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度2. 流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量3. 流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而是空气动力学试验。有计划的废止制度 厄尔商品的废止有三种形式：1. 功能型废止，也就是是新产品具有更多、更完善的功能2. 合意型废止，由消费者的意趣而废止3. 质量型废止，预先限定产品的使用寿命，使其在一般时间后便不能使用。斯堪的纳维亚的风格瑞典 （威廉 盖茨、斯提格 林博格）造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色现代主义的功能主义原则也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。统一，那就是瑞典的现代主义。丹麦略晚于瑞典，设
16、计兼有现代却同时为大批量机械化生产设计的，手工艺美观和机械化生产的现代化特色不但典雅，同时非常轻巧，造价低廉。适应性设计 没有时间限制的风格芬兰 （塔皮奥 威卡拉、提莫 萨帕涅娃、安提 纽涅斯尼米）1917年才真正独立，设计的发展较迟，对手工艺不那么重视，对于现代主义，大工业化生产方式，战后的“波普”风格反而更加没有保守的欢迎。比较没有受到传统的过分束缚。斯堪的纳维亚设计20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师，如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。维纳：丹麦战后最重要的设计师之一雅各布
17、森：具有国际性影响的人物，设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅美国工业设计的职业化1.设计开始被认为是工商活动的一个基本特征,2.是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素.西奈尔厄尔1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由形式主义的,采用了飞机,火箭的造型,以表示其速度感提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系罗维第一代自由设计师中最负盛名的1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱20世纪30年代 可口可乐标志盖茨德雷夫斯欧洲的工业设计师华根菲尔德：反对以自我为中心的设计观念，他声称工业中的涉及是一种协作的活动，与艺术家的工作毫
18、无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能不是最终目的。而是良好设计的先决条件。克尔斯丁：设计和教育中追求将美学的考虑和商业与技术方面的因素统一起来皮克：主要成就是对伦敦的公共交通系统进行整体设计美国现代主义的发展（有机现代主义）沙里宁：他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，突破了包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。英国现代主义的发展（优良设计）只有最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何，看上去合适吗?总是考虑生产技术，所用的
19、材料以及所要达到的目标代表人物：雷斯 罗宾戴 戴森美国的商业性设计美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，既通过人为的方式是产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。意大利的风格与个性（历史悠久） 奥利维蒂公司这种设计文化是跟置于意大利民族悠久而丰富多彩的艺术传统之中，反映了意大利民族热情奔放的性格特征。阿斯卡尼奥：设计了“维斯柏”摩托车、“拉克西康”打字机索特萨斯：20世纪60年代的设计明星，他设计了“情人节”打字机。联邦德国的技术与分析战后对联德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。比尔：设计了乌尔姆学院并担任第一任校长。拉姆斯等年轻设计师在20世
20、纪50年代中期组建了设计部，并与乌尔姆造像学院建立了合作关系。日本的传统文化与高技术1.传统的手工业品2.批量生产的高技术产品柳宗理设计理念（1）“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）“传统本身即来自创造”，好的设计如果脱离传统是不可想象的。（4）“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。人机工程学的发展仪表设计及其布局与人眼感知的生理及心理
21、机制相适应使产品形式更少受到设计师自我意识的控制。专注于形态价值判断的设计美学观念理性主义与无名性设计强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了设计部门，设计一般按照一定程序以集体合作的形式完成的，这样的个人风格难以体现于产品的最终形式上。新现代主义与高技术风格新现代主义、流行的视幻艺术利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，源于包豪斯艺术家阿尔伯特的试验研究。波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主
22、义倾向，波普风格不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂，它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。后现代主义“孟菲斯”成立于1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。设计集团以此为名含有讲传统文化与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放型设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。解构主义解构主义是从构成主义中演化出来的，两者都试图强调设计的结构要素，不过构成主义强调完整性、统一性，而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因为对单独个体的研究比整体结构的研究更重要。绿色设计绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计的核心是“3R”，既Reduce、Recyele和Reuse，减少物质和能源的小号、减少有害物质的排放、使产品能方便分类回收并重新利用。简约主义的代表人物：菲利普=斯塔克计算机技术的发展与工业设计一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域。先机的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类。专心-专注-专业