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1、精选优质文档-倾情为你奉上论声乐表演及教学中的二度创作摘 要：歌唱是表演艺术，是对声乐原作的传达与再现，也是充分体现歌唱者声乐技巧和情感表现的再创造。声乐表演及教学是复杂的二度创作，最终应该体现在对声乐作品的正确解析和诠释上。如何把握和进行对声乐作品的二度创作呢？本文试作探讨。关键词：声乐表演；二度创作；技术与艺术中图分类号：g630 文献标识码：a 文章编号：1003-2851（2012）05-0200-01声乐表演及教学的最终目的，体现在对声乐作品的正确诠释与再现上，并不是只照乐谱按部就班完成声乐的演唱。只有在声乐作品二度创作中遵循一定原则，并投入歌者全部热情、技巧和艺术才华才能对艺术作品
2、进行准确的传达。一、声乐表演及教学二度创作两项原则（一）尊重原作与个性统一的原则歌曲演唱不仅要尊重原作，还要在尊重原作基础上正确解析作品，要具有丰富的艺术表现力和歌唱的造诣，并要通过歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。对歌曲的“诠释”，首先必须尊重历史，尊重原作。再者，二度创作要在尊重原作基础上体现表演者个性的发挥，艺术贵异而不贵同。正如著名声乐理论家彭晓玲所言：“富有个性的表演，也是歌唱者在艺术上走向成熟的标志，它是表演者依据自身的嗓音条件和技巧能力，根据对原作的理解、分析，从而寻找到适合自己的表演方式，形成艺术家的独特风格。”（二）歌唱技术与艺术表现统一的原则在歌唱二
3、度创作中，歌唱技术是艺术表现的重要基础和前提，歌唱者的技巧高低，在一定程度上影响和决定艺术表现能力，没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是空中楼阁。但是，有了技术却没有艺术，声乐演唱则会显得苍白无力，歌者只是卖弄歌喉的匠人，而非靠真情打动人的歌唱家。同时艺术表现能力的高低也影响着歌唱技能才华的正常发挥和展现。俄罗斯最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾，声音并不优美，但他演唱时重视唱情唱神，才赢得“在俄罗斯的歌唱艺术中，夏里亚宾居于首位（高尔基语）”的高度评价。完整的歌唱艺术，应是歌唱技术与艺术表现的完美结合和协调统一。二、声乐表演及教学中如何进行二度创作著名声乐理论家张重辉说：“正确解析作品是歌唱艺术
4、表现的前提，歌曲二度创作应注重案头工作，先精读、后神思、再入化”。（一）熟读作品旋律本身就是音乐塑造和艺术表现最主要的手段，要对起伏、转折、音色、力度作恰当的分析，并对其调式、曲式、结构布局、色彩变化、表情术语、高潮处理作精心的分析与设计，要将歌曲中的乐汇、主题、乐句、段落起伏、情绪张弛作层次分析、重点突出的分析，从而深化作品的理解。（二）了解作者及创作风格音乐的创作与作者所处时代、民族、地域等相关。在演唱某创作者的作品时，一定要全面了解作者的国度、地域风格、所处年代、人生经历及创作个性等。如亨德尔，一生富足达意，其作品爽朗明媚，充满了热烈的情感、豪华的装饰、炫耀的技巧、遵循严格的古典主义创作
5、风格，形成了他超凡的个人魅力和创作特性。巴赫的作品庄严而稳重、抽象而深奥，充满着对人生社会的思索对于时代风格，演唱时要注意，如：“浪漫主义的声乐作品，敏感热情富有创造性,倾向于个人和主观、强调自由、感情幅度变化更大,钢琴伴奏像人声一样重要；印象主义的声乐作品冷漠客观，暗示多于直述，含蓄多于尽情抒发”。（三）歌唱音色、力度、速度的掌握歌者有了美妙的声音外，还要有驾驭各种音色和力度的能力。要通过运用强弱、刚柔、虚实收放等对比来体现作品内容情感的转折变化。如夜曲，要唱得朦胧飘逸；摇篮曲要唱得柔和安宁；进行曲要唱的雄壮刚强；圆舞曲要唱的华丽轻巧。速度也是准确表达歌曲情绪和情感的准则之一，慢板要唱得从容
6、，柔板要唱得宁静，小快板要唱得明亮等。歌曲速度的表现并不是简单一致的“快慢”，要“慢而不断，快而不乱，慢拍要紧，快拍要稳”，这样才能赋予音乐以活力。（四）歌唱行腔的把握歌唱行腔走韵要围绕作品的语言、字情去设计，声要圆润、腔要彻满。行腔的“顿、挫、连、断”蕴涵着思绪转向、情感起伏的丰富变化。“顿、挫”要根据歌词表达的需要，并依据字、词、重音运用恰当。“连、断”也要合乎曲情，连断得体、对比鲜明，做到连中音断、断中音连，音断意不断，字断气不断，并要依据歌曲表现的需要还要加上“滑腔”、“哭腔”等进行润腔装饰，这对准确把握歌曲的风格非常重要。（五）分析并把握歌曲伴奏歌曲伴奏是经过作曲家的精心设计，是完整
7、作品的一个重要组成部分。歌曲伴奏通过调性、和声及速度、力度、节奏的多种手法的变化，产生绚丽的色彩，触发丰富的想像，给歌唱者音准、节奏以有力的衬托，给主旋律以贴切的铺垫与烘托，与美妙的歌声相互融合。歌唱者首先要正确认识和分析旋律结构与伴奏织体配合的基本技法、规律。从中把握和建立“立体化”的音乐形象。如舒伯特的歌曲魔王的钢琴伴奏部分，通篇贯穿三连音模拟马蹄声节奏，有力渲染了作品的紧张和悲剧气氛。三、声乐表演及教学二度创作的意义声乐表演及教学的二度创作是声乐艺术的灵魂和生命。因为二度创作始终处在再现原作与主观创造之中。尽管词、曲作者能通过一系列的技术手段，将满载着情感的内容固定在乐谱上，但却无法记述声乐表演中音响内在律动的细致变化和情感流程，更无法记述声乐演唱者个体的主观感受和情感表现的细微变化。总之，声乐表演及教学的关键环节和本质要求是二度创作，同时也是赋予声乐作品以活的音乐生命力和情感激活的过程。参考文献14彭晓玲.声乐基础理论m.西南师范大学出版社，2001，032（明）王骥德著，陈多等译.曲律m.湖南人民出版社，2001,033张重辉.声乐基础通用教程m.浙江大学出版社，2003,06.专心-专注-专业