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1、精选优质文档-倾情为你奉上 中国画白描（32课时）教学内容： 中国画白描教材分析:白描技法是我国优秀的传统艺术， 也是广大专业、 业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习， 培养学生热爱祖国传统艺术的感情， 激发学生学习白描的兴趣， 提高学生线描的技巧， 学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标:1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。2. 提高学生描线的技巧。教学重点： 用毛笔线描的方法。教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。教学内容：第一课：白描基础知识与练习（4课时）一、 定义与分类。1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象
2、轮廓，有时也可渲染淡墨。2、分类：白描有和复勾两种。单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求准确流畅、生动、笔意连贯。复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅，否则易呆板。二、 白描的特点： 物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。三、白描的
3、发展与代表画家和作品：白描多见于和。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋，元代，等。白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画洛神赋图、女史箴图，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。的画作笔简神全，意气豪放。他的作品为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（10491106），字伯时，（今县）人，是宋代、。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有维摩诘演教图、五马图
4、等。此外，还有宋代武宗元的八十七神仙图、元代张渥的九歌图、明代陈洪绶的西厢记-窥简、屈子行吟图、水浒叶子、清代任伯年的三友图等等，都是难得的白描杰作。 丁云鹏 （1547?）明代画家。字南羽，号圣华，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作白马驭经图，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善人物、山水、，无不精妙。白描，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。仇英 约1498年（一说约1509年）1552年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。
5、擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与、并称为“明四家”。夏鼎明苏州（今江苏苏州）人。善，亦工山水。四、 白描基础技法1、 工具、材料的选择笔：白描的笔以尖硬瘦长的狼毫为宜，笔锋尖硬瘦长则弹性强，可以适应变化无穷的点、线的需要，所以一般多用叶筋、衣纹、红毛等几种笔。毛笔形质和大小都有不同，所产生的效果也不一样，必须多画常练使其适用。墨：以研墨为佳，较好的墨汁如曹素功、一得阁等也可使用。纸：生纸渗水难以掌握，不宜于初学者使用，一般多用不渗水的熟纸矾宣。2、 笔法白描多用中锋，用笔要先慢后快，收笔要慢，要疾徐有度、
6、流畅连贯。用笔时必须心静、理明、势宽、手稳，特别是画长线时，要充分估计腕与肘所需的活动范围，并把纸理平压稳，然后屏着气聚精会神地把线画下去，当直则直，当曲则曲，当一笔画完者莫两笔完成，这样才能把线画得流畅。切忌运笔时死盯着笔，视线要宽阔，笔紧跟着线条走。3、“十八描”到了年间，总括前人丰富的创作经验，在其著作绘画发蒙中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核描18.枯柴描 。以上十八种描法是古人根
7、据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪（双尖笔法）6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法。以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。中国白描有着高度的艺术表现力笔独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称繁多，分类细致，如画衣纹的“十八描”、“曹衣
8、出水”、“吴带当风”等，就形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。五、白描示范示范各种描法，“十八描”。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。六、学生练习直线的练习：横线、竖线、斜线曲线的练习：弧线、波浪线、圆单个花头线条的练习七、 作业要求各类线条的练习一张毛边纸，单个花头的练习一张毛边纸。第二课 花卉白描临摹（8课时）一、白描花卉的“临
9、摹”其含义：“临”是照着原作描画。“摹”用薄纸蒙在原作上面描画。 临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。二、工笔花鸟画白描线条的要求 勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练
10、习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。 花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。 线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面
11、上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。 为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作： 1、 起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。 2、 行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 3、 收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意
12、练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。三、白描线条与花卉形象的结合 1、 勾线起笔顺序 为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。2、如何表现结构之前后关系 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 3、 边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统
13、一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。 5、白描花头的用笔及注意事项 （1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。 （2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。 （3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花
14、筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。 6、 白描勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。 7、 茎枝与树本的勾勒与皴擦 （1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。 （2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。四、 白描花卉示范五、 学生练习六、 作业要求：每人本周完成8幅
15、花卉白描作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。第三课 带有渲染的白描花卉（4课时）一、 作品欣赏： 带有渲染的白描花卉，能够更加立体、形象地表现出花卉的生长美感。二、 渲染的方法传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，我们在白描中用到的以分染、统染和烘染为多。1、 分染 分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。 2、统染 统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大
16、的层次关系。 3、烘托 大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。三、 示范四、 学生练习渲染方法。五、 作业要求：选取一幅花卉白描，运用分染、烘染、统染的方法对作品进行渲染。要求方法正确，墨色清透，画面干净。 第四课 白描人物画临摹（8课时）一、历代白描人物画欣赏 1、龙凤人物图，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经
17、过精心处理，曲直配合适当。2、 烈女仁智图顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”。3、捣连图唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。4、朝元图，永乐宫壁画中的线描艺术是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。5、 明代陈洪绶擅长白描，在他的众多作品中，水浒叶子流传最广，另有西厢记-窥简等。水浒叶子是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。 陈洪绶在这套水浒叶子中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。二、白描
18、人物画的线条要点1、水浒叶子的线条特点：陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。2、朝元图线条特点：作品中线条运用传承了唐宋线条的典型风格，又传承了道释人物的传统表现，线条表现丰富，变化多样。壁画中的人物、器具、祥云、法器等等，都以纯墨线勾勒，中锋用笔绘制，线条流畅沉着，笔法劲健，笔笔准确，衣带上的细长线条，是刚劲而畅顺地一笔而成，找不到修改的痕迹，线条的“一波三折”行笔过程也体现出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物画笔法要点：起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右
19、先左，反之，则欲左先右。 行笔中锋：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。三、 水浒叶子的临摹四、 其他人物白描的临摹五、 学生练习六、 作业要求：1、 每人按照临摹的要求完成4张水浒叶子的临习。2、 每人自选白描人物的范稿进行临摹，每人1-4张，视难易而定。3、 作业要求：注重线条质量，
20、突出人物的神态，神形兼备。第五课 写生花卉白描（8课时）一、写生步骤1. 花卉的构造。 花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。2. 写生的方法。在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3. 写生步骤：（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外
21、，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。二、教师示范三、综合练习活动:1.让学生欣赏，加强印象。2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。四、作业要求：1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。考查方案：根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。专心-专注-专业