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1、精选优质文档-倾情为你奉上图案设计授课教案学校北京艺术传媒职业学院任课教师王喆授课题目日新月异的“中国风”先秦楚地玉龙图案在服装设计中的表现技法授 课时间长度 45 分钟所用教材陈建辉主编服饰图案设计与应用教学目标知识目标：1.了解先秦楚地玉龙的概念。2.玉龙图案在服装设计中的表现技法。3.中国风的图案对现代服装设计的意义。能力目标：训练学生传统纹样在服装设计中运用的能力。教学重点借助先秦玉雕来剖析中国传统龙纹样与造型。教学难点古玉龙纹样与造型在服装设计中的运用。教学方法分析1.讨论法2.讲授法教学方式：讲授 探究 问答 实验 演示 练习 其他教学手段分析板书 多媒体PPT放映教学手段：板书
2、多媒体 模型 实物 标本 挂图 音像 其他过程设计引导 5分钟；授新课内容 30分钟；讨论与提问5分钟；总结与布置作业 5分钟 授课类型理论课 讨论课 实验课 练习课 其他教 学 步 骤 设 计步骤时间主要任务教师活动学生活动目的意图第一步（5分钟）引入新授内容提问与引导回答老师问题，随老师讲授进入对新课的了解。引入新的授课内容，调动学生学习兴趣，便于学生对内容的把握。第二步（30分钟）讲授新的课程内容：了解古玉龙的造型与纹样并在服装中应用。利用板书展示基本概念和基本理论；通过讲授对龙纹展开深入介绍。认真聆听老师讲授内容，结合PPT图片把握课程重点与难点。利用板书和讲授让学生理解龙纹在服装中的
3、应用。第三步（5分钟）讨论与提问引导同学对设定话题开展讨论；引导同学提问并答疑。学生回顾本次授课内容，开展相互讨论，对存疑问题提问。通过相互学习加深理解，通过解疑释难促进对讲述内容的掌握。第四步（5分钟）总结与布置作业结合板书口头总结本次课程内容；板书布置作业内容；介绍涉及的参考书目。随老师总结快速记忆和复习，记录作业内容。全面总结复习，为下次课准备。内容讲解要求与解释：根据教学步骤设计，细化知识内容（即台词）呈现的程序，类似于传统的备课笔记。第一步（5分钟）复习上节内容，引入新授内容：同学们，那么请大家首先和我一起来回顾一下在过去几年里，给你印象最深的关于中国民族服饰是什么？没错，是北京AP
4、EC国家领导人穿着的“新中装”。众所周知，新中装在款式上：融合中国历代经典款式，如立领对襟和连肩袖；面料上采用传统真丝面料，如宋锦和漳缎；纹样上，展示传统纹样的精华，如海水江崖纹和万字纹；工艺上：采用中国特色传统工艺，如盘扣、镶滚；色彩上，选用了故宫红、深紫红、靛蓝、孔雀蓝、金棕、黑棕等厚重大方的传统色调。可以说，这一系列服装在款式上，严谨、庄重、包容、大气；在纹样上，既寓意吉祥，又华而不炫、贵而不显；在色彩上，喜庆、热烈，又纯正、时尚。整体上气势恢宏，仪式感强，表达了中国人自古的好客之道。“新中装”的成功，反映出“中国风”的服装正在被全世界认可和接受。回归正题，P先秦楚地玉龙艺术中的“中国风
5、”如何在当今服装设计体现？ 第二步（30分钟）讲授新的课程内容：中国风以中国文化为基础，中国风格在当今服装设计中最重要的是了解中国文化的本质。首先，我们先来看下本节课的大致框架，我们将依次按照时间、地点、研究对象及在服装设计中的应用来层层深入。时间：先秦。是指公元前221年秦朝统一天下之前的历史，包括旧、新石器时期和夏商周三代。地点：楚地。楚地通常指东周楚国自始至终所控制的区域范围。而史有三楚。战国的楚国，项羽的西楚，五代十国的马楚。本课题研究为第一个战国时期的楚国。研究对象：玉龙艺术。玉龙艺术是玉文化艺术与龙文化艺术结合。龙形玉器是玉龙艺术的物化表现形式。龙形玉器是指将带有龙纹装饰纹样的玉器
6、或具有龙造型玉佩的统称。常言道，“玉雕龙，锦绣凤，好兆头，喜心中”，说明玉和龙的结合是蕴含着极大的吉祥含义，就如同今年“三阳开泰”代表了吉祥寓意。我们将龙形玉器又化分为龙纹玉器与龙形玉佩。楚国龙形玉器的出土数量多，而且制作精美，关键它是整个东周时期玉龙艺术的巅峰。深入了解民族元素的文化内涵，对我们进行服装设计有重要作用。之后，再从服装的基本四要素图案、色彩、面料与廓形来探讨楚国龙形玉器在服装设计的创新应用。接下来，我们来看本节课的重点先秦楚地玉龙艺术的龙形玉器。新石器时期，长江中游及江汉地区形成了以城背溪文化大溪文化屈家岭文化石家河文化的一条主线。从表格中可以看出，从早期城背溪的无玉到石家河玉
7、龙、玉虎、玉蝉的出现，说明随着时间的发展，玉制品越来越精细，逐渐走入人们的视野。在新石器时期，在红山文化出土了玉、龙文化的最早结合体玉猪龙，随后在楚地石家河文化中也发现了与红山文化形制相似的玉猪龙。石家河出土的这件玉猪龙虽没有红山文化的猪龙精制，但依旧可以清晰的看出龙头部精制的刻画，颈背部若隐若现的一缕龙鬣；上颌尖，下颌短，口微微张开，无角、无足、无爪、无鳞。厚实古朴，为江汉地区龙的雏形。夏商时期，楚地的夏代以二里头文化为主，2000年在洛阳偃师二里头遗址出土一件“超级国宝”的绿松石龙形器，左图，绿松石属于中国古代四大名玉之一，为硬玉。我们接着看右边的这条玉蛇。是1954年发现于商代前中期的湖
8、北黄陂盘龙城遗址李家嘴3号墓中。这条玉蛇，一端为蛇头，圆眼，扁嘴，颈向前伸，身体则作出缠绕状。蛇是古人对龙的另一种认知，侧面反映出该地区对龙的认可。西周时期遗址内未有龙形玉器出土，可能与其生产力落后有直接的关系。西周时期江汉平原楚地上属于濮人领地，他们仍处在氏族社会，被周王朝视作低下的贱隶和祭祀的物品。西周末，楚国开始真正登上历史舞台。春秋战国时期楚地玉器最显著的特征是佩玉的盛行，这标志着中国古玉由神到人的转变。楚国出土的玉器多是在春秋晚期，春秋中期及早期发现不多。但仅从中晚期出土的玉器来看，楚国的玉器发展水平已经相当高了。迄今，从楚墓以及楚系墓葬中出土的大量而精美的玉器，综合反映出楚人对玉的
9、极度喜好及楚国玉石琢磨工艺的高度发达水平。接下来我们看实物来详细了解下。春秋时期楚国的龙纹玉器有玉璧、玉玦和玉冲牙。左图是河南淅川下寺2号墓出土的蟠虺纹玉璧。虺是古代传说中的一种剧毒的小蛇，有双头。在古玉器中，若见的两头蛇纹饰，便可称为虺纹。倘若有很多两头蛇盘绕在一起，则为蟠虺纹。在春秋战国时期通常把蟠虺纹、蟠螭纹、夔纹称为龙纹。右图是同一墓葬出土的龙首纹玉冲牙，呈扁薄体，角状，两面皆有相同纹饰。春秋时期楚国的龙形玉佩，上面为安徽省寿县蔡侯墓出土的鸡骨白龙形玉佩，佩玉上装饰着隐约凸起的涡纹，显示了春秋玉器工艺由平面向隐起、由简向繁的演变。下面为河南固始候古堆一号墓出土的卷龙纹龙形玉佩，此玉佩扁
10、平体，龙回首躬身，卷尾上翘。龙体外缘有轮廓线，通体雕琢卷云纹和卧蚕纹。战国时期楚国龙形玉器有玉璧、玉珑、玉璜、玉衍、玉觹等。左边的上为曾侯乙墓出土的双龙玉璧，下为熊家冢墓出土的双龙玉璧，两个双龙玉璧形制相似，但纹样与工艺上却又很大差距，据专家考证，因两墓都属于战国早期楚墓，所以工艺水平基本持平，上面则为未完成之作。右上为谷纹龙纹玉璜，下为卷龙纹龙首玉衍。在璜的弓背部加穿一小孔即成为珩。璜与珩在佩戴时的用法不同，璜的弓背朝下，而珩的弓背朝上。左边的玉珑是古人求雨而用，所以，龙被称为“雨神”。那大家猜猜右面的玉觿有何用途？玉觿，是为古代一种解结的锥子,一般用骨、玉等制成。春秋战国时，人们赋予觿一定
11、的社会含义，解开心结。古时男子佩觿是为向女子表明求爱的心意，以此来解开女子心结。九连墩二号墓出土的这件龙形玉觹，长13.7厘米,宽0.9厘米，厚0.6厘米，造型流畅自然，雕刻精美，实为玉觿中的上品。战国时期的龙形玉佩为楚国玉龙艺术的精华所在，从图上可以看出，此时的龙形玉佩龙体翻转扭曲，蜿蜒曲折，刚劲秀美，变化多姿。龙身上装饰云纹、勾连云纹、卷云纹、谷纹、涡纹、蝌蚪纹等。造型规矩整洁，纹饰线条干净利落。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。楚国玉龙不仅注重其造型的变化还注重神态的表现。这种精湛的琢玉技艺与昂扬的艺术风格，充分显示出楚文化宏大华丽的精神面貌。 楚国的龙形玉器以其独特的
12、纹样与形制、古朴与沧桑，酝酿着浓厚的历史与文化。将拥有如此深厚的历史沉淀的纹样作为中华民族纹样运用在当代服装设计中，是当下“中国风格”发展的必然趋势接下来，我们进入难点部分，楚地玉龙艺术在当代服装设计中的应用。借鉴上述的“新中装”，我们从服装设计的四大要素图案、色彩、面料、廓形来分析。我认为“中国风”中式美学设计的重点在于法道自然，自然之道，没有什么必然的格式。所以，色彩是来自自然的色彩；廓形是对自然形象的归纳；工艺则不拘一格，与时俱进；图案则是纹样形式的进步和创造。我们从四大要素又做了如下的细分，图案从图案造型的归纳写实表现和分解组合表现来研究。图案造型的归纳写实，是指图案通过归纳，再现事物
13、的真实状态，只做平面化、概括化处理，不予以主观夸张变形。我们现在看到的是Anna Sui（安娜苏）在2014秋冬成衣系列。此系列的灵感来源是中国元素。我们看中间这款，黑底金色龙纹配以整齐有序的珠片排列来体现鳞片，将传统中国龙纹进行简化，简化后龙的外形与楚地玉龙的形制颇有相似之处。从简是当今服装设计发展的趋势。此外，大家还需关注该系列的是配饰设计，龙形颈饰和腕饰设计可谓是点睛之笔。图案的分解组合是将某一素材的外形和内部结构分解后，重新组合图案形象，重新确立形成新的式样可使图案既具有原有纹样的某些特征，又能够获得新的艺术效果或新的意境。德赖斯范诺顿2012秋冬高级定制和曾凤飞2015春夏高级定制在
14、图案的表现手法都属于分解组合。图案均选自中国的朝服团龙。传统图案也要与时俱进，要表现出当下的生活状态和方式。色彩同色系色彩表达。楚地龙形玉佩的色泽基本上有青色、青白色、青黄色、黄色、黄褐色、碧绿色等，有不同程度的沁斑。左图为楚和听香2013春夏高级定制，在这场发布会里展示的“论玉”系列中，设计师楚艳采用天然的染料将玉质的颜色反复多次实验，直到染出她满意的最佳效果。色彩在服装设计中的意向表达。该图为服装设计师张文辉的采玉行。服装采用不同材质的白色真丝面料结合同色系的手工绣花、钉珠等传统工艺，营造出圆润的时尚廓型，意图去表达如玉一般温润灵性的服装之美。蓝绿色的抽象泼墨立体珠饰，象征浮躁而急功近利的
15、现代生活对传统文化的破坏，期望通过服装传递出对中国传统审美的重新思考，打造适合中国人自己的时尚文化。意向的表达是当今对传统文化运用的趋势，应对文化的解读进行精神方面的探索。面料激光镂空裁剪技术。此方法可以有效的达到与纹样相似的精确程度，在服装上则可随意的去演绎。上图是欧迪芬内衣设计大赛玉雕时光，其设计理念将玉器的透雕美感运用在内衣设计里，从流动的线条之间来营造出女性迷离优雅。下图是谭燕玉在纽约时装周发布的2011秋冬的高级定制，虽灵感来源于中国剪纸，剪纸的镂空形式与玉龙艺术的镂空工艺异曲同工。镂空面料之间镂空关系，表层与内层交相呼应，散发着浓烈的中国古典气息。此图为玉龙纹样在内衣设计中的表现，
16、其成衣实践正在制作过程当中。3D打印技术。3D打印技术是利用光固化、纸层叠等技术综合而形成的最新最快速的成型装置，它与人们熟悉的二维打印机的工作原理基本相同，只是在打印机内部装上液体或粉末作为打印材料，然后与电脑连接，通过软件设置打印。3D打印的原理就是以线成面，层层环绕，最后达到一定的理想效果。为什么会采用3D技术呢？因为一，楚人擅长用线条作为基本造型手段，来提升物品的层次与内涵。当代设计师也应通过线来传达创作者的意图。线张弛有度的变化可以使服装达到协调。富有动感和韵律的线条可以使服装充满活力。二，3D打印技术是未来服装在科技上发展的趋势。运用3D打印技术来制作，使中国古玉的龙文化随着高科技
17、的发展走向世界。接着，是廓形。第一，整体廓形。楚国龙形玉器的形制上分为早期“C”型或“O”型、中期“S”型及晚期“W”型。服装廓形与楚地玉龙形制已有相似类同之处，比如玉龙早期廓形“O”型或“C“型等同于服装基本廓形中的茧形，此类廓形的服装，穿着者显得甜美、可爱。“S”型又称为沙漏型，早维多利亚时期已开始流行，特点是丰胸收腰显臀，将女性原本曲线躯体夸张、放大，外露女性独有的性感气息。“W”型为双V型的组合构成。最后是主要部位的应用。主要部位包括颈部、肩部、袖子、口袋、腰部、衣身六个部分。俗话说“细节决定成败”，服装主要部位应用的好坏往往对设计起到决定性的作用。1998年纪梵希发布的春夏高级定制中
18、，双袖上绣整条龙纹，并在肩部做如同龙尾展开的夸张造型，不但将视觉的中心点转移到肩部，而且顺带完成了领部的设计，起到修饰脸型的作用。在“中央民族大学西部创意之旅”的系列民族服装中，玉龙纹采取了腰部夸张立体造型的设计，放大纹样来凸显古龙纹的气魄，同时采用普通腰带束腰，起到良好的收腰效果，避免腰部与整体造型造成不协调。衣身的设计是最常见的表现形式，如下图是韩国设计师安德烈金在2009年春夏梦幻时装艺术展中设计的龙纹时装来祝福北京奥运。中国本土品牌东北虎在2014春夏高级华服定制中以龙纹布满衣身。刚才我们一起学习了先秦楚地玉龙的纹样造型及在服装设计中的几种表现形式，其学习的目的是告诉大家 我们中国传统
19、文化的发扬与继承仍需进行。在服装设计中，挖掘和弘扬我们的传统文化是非常必要的，这是我们炎黄子孙的责任和使命，也是设计创新的源泉所在。继承传统文化，弘扬传统文化，主要是在现代生活中创造性地运用传统精神和技艺，而不是简单地复制和再现历史，制作一些缺乏时尚感的，类似戏装或“山寨文物”一样的东西。我认为，传统文化并非一成不变，更不是唯一的，而是不断发展和与时俱进。昨天的文化是今天的传统，今天我们创造的文化是明天人们要去珍惜和继承的传统。第三步（5分钟）总结：最后，我们再次总结本节课的重点及难点。对先秦楚地龙形玉器在各个时期概况及特征为重点，在服装设计中的应用则为难点。由对各个时期的形态特征到从四个方面分析在服装设计中的应用，我们可以总结出，先秦楚国玉器龙形纹样造型运用到现代服装设计中，是将中国的龙文化与玉文化的结合在服装中的体现。根据服装设计的四大要素逐一分析对玉龙纹样的创新应用，从理论上印证玉龙在服装设计中的可实施性。玉龙艺术与服装设计相互借鉴与融合，本质是延展中国传统龙纹艺术的时代性与创新性。中国传统元素向来不是单一纹样的存在，而是秉承着更深层次的理念。作业内容自选任意一个传统图案，任选一种图案的表现技法，进行服装设计。专心-专注-专业