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1、影视专业人才培养音乐素养意义与思考(共5151字)摘要影视专业学习中，很少会涉及音乐素养的培养。但在学生进行创作实践的过程中，会发现他们在实际操作中，无论是前期拍摄，还是后期剪辑，没有节奏的意识，很难体会镜头语言的节奏感。这种能力的缺失，使得他们所呈现出来的节目不够流畅、气息混乱、缺少艺术感染力。影视专业学生音乐素养的培养不同于音乐专业的要求，具备其特殊性。本文将从影视专业自身特点出发，探讨如何有效实现影视专业音乐素养的培养，得以引发大家的思考。关键词音乐素养;节奏;古典音乐综观各高校影视专业课程设置，很多院校安排了艺术导论这门课程的学习，旨在让学生对艺术种类及特性有相对完整概括的认知，继而产
2、生兴趣，有意识接触不同艺术形式，努力提高个人素养。影视专业借助视听语言讲述故事、表达情感、传递思想，无论前期拍摄，抑或后期制作，除基本技法的使用，均会涉及对节奏的有效掌控。对高校影视专业的学生而言，既要让他们养成从视觉类作品中获取营养的习惯，还要特别注重音乐素养的培养。此言从何谈起?音乐被定义为有组织地通过时间来运动的声音。节奏、旋律与和声是音乐的建筑材料，它们的组织形式将影响到每一部作品的色彩、结构和形式。音乐的时间过程即为节奏，五线谱横轴上用从左到右的音符来表示。从最广泛的意义而言，节奏是音乐中时间的组织，节奏将时间划分为长、短段，并由此形成旋律的音高。节奏一词不仅局限于音乐中的使用，即便
3、在日常生活中我们也常说，节奏太快或太慢。建筑、诗歌、雕塑、影视等各艺术类别中均会不同程度地与节奏产生关联。一、节奏在影视创作中的作用影视创作无论是以假定为前提的故事片、电视剧，还是以真实客观为基础的纪实类作品，都存在前期拍摄，后期制作，存在画面与音乐之间的有效配合。(一)前期拍摄过程中镜头的运动分为镜头内部运动和镜头外部运动。镜头外部运动的推、拉、摇、移、跟、甩，这些最基本的拍摄手法，都存在对节奏的把握。起幅中间运动落幅，何处为起幅，中间运动速度如何，落幅在哪一位置，看似十几秒的镜头，拍摄过程中的节奏决定此镜头的成功与否。它与所拍摄题材、内容相关，也与后期剪辑过程的使用有关。我们以纪录片为例，
4、一个是历史类题材，事关家国命运，另一题材为表现现代化大都市，人潮涌动，同样是摇镜头，其节奏完全不同。前者平稳舒缓，像一位长者在讲述已逝时光里的往事;后者，则要求节奏明快，动感强，释放出十足的速度与激情。再比如，军事类题材中的特种兵，与同为军事题材的科研人员，其镜头语言的节奏也有所不同。一个需要借助力度与速度塑造人物，一个需要在安静的实验室中，通过各种实验过程完成对人物的塑造。作为摄影师，如果不能体会不同题材在节奏上的差异，便无法准确把握拍摄过程中镜头运动的速度，会导致所拍摄镜头难以满足影片的需要。(二)后期剪辑中每个镜头时长多少，何时切换，后期剪辑人员要有非常精准的节奏感。有时，一个镜头的长度
5、，相差一秒或十几帧，效果完全不同，或让观众觉得太过急促，或产生拖沓感。这种节奏感的把握非常微妙，借此可区分后期创作者的能力高下。我们以获得奥斯卡金像奖的影片绿皮书为例，当主人公托尼与薛利博士从美国南部往纽约赶的途中，家中人们在准备圣诞，两段内容平行进行，节奏却有所不同。家中准备圣诞晚宴，镜头数目、剪辑节奏要快于路途中的片段，凸显出节日里人们心中的快乐情绪，与正在回来的途中，下着雪，路途遥远的主人公的状态形成对比。再比如，载人航天中，问题的排查与即将发射，其剪辑节奏亦是不同，前者重点在如何解决问题，困难是什么，相对缓慢的节奏体现人物内心的焦虑;发射时，则要通过镜头的快速切换，让观众如身临发射现场
6、，感受到极其紧张的情绪。(三)音乐与画面的配合音乐是影片无法缺少的组成，选择怎样的音乐，何时以何种形式出现，如何做到与画面相得益彰的配合?这些都会考验到导演及后期制作人员的节奏感。适合的音乐对影片观赏性的提升、情绪的渲染、人物心理的外化等均有着无法替代的价值。我们仍以绿皮书为例，白人托尼对黑人音乐家薛利博士的称呼由黑鬼到天才的转变，就是因为他感知到了博士弹奏出的音乐的魅力，他虽然没有接受过很好的教育，但他能够感受到音乐中传达出的情感，并被其感染和触动。这一点也成为两位看似完全不可能成为朋友，不可能彼此接受相互影响和改变的基础。所以，这段音乐的选择尤为关键和重要。要在相对短暂的时间内，既要让托尼
7、感知到，也要让银幕前的观众与托尼产生共情。绿皮书中为了表现薛利博士内心的孤独，他独自一人在阳台喝酒时，用了一段音乐，既与现场情景吻合，又可以将托尼看到这一幕时的心理活动外现。人物心理的节奏与画面的节奏非常贴切。综上所述，我们了解到，节奏存在于影视创作的每一个环节，对节奏的准确把握，取决于创作者的音乐素养。在影视专业培养中，要特别强调学生对音乐的热爱与学习。二、学生音乐素养的培养(一)了解音乐基础知识音乐是门独立的学科，作为影视专业的学生，为了提高自身音乐素养，需要学习音乐的基础知识。如乐谱、节拍、速度、旋律、音高、调性等相关音乐术语及其含义。唯有熟悉这些术语，才能更好地理解音乐。同时需要了解音
8、乐发展变化的历史。音乐基础知识及音乐史的学习，有助于自身素养的提高，也有利于行业人员之间的沟通。有个例子可以借用一下。中央歌剧院每年都会邀请国内知名导演参与歌剧的排练，期望通过这种合作，在保证音乐呈现的同时，能让剧情紧凑，人物丰满。比较不如人意的环节是，这些导演多数不懂五线谱，虽然他们都有很好的导演才华，却受限于音乐基础知识的缺乏，与演员、乐队沟通时产生诸多障碍。记得当年曾听一位摄影师颇为感慨地讲过，他去拍摄一场国外交响乐团在北京的演出，现场国外拍摄团队，摄影师人手一份演出的音乐总谱，他们非常清楚地知道音乐的行进过程，镜头运动的节奏切合音乐自身的节奏变化而变化。(二)学会欣赏古典音乐古典音乐是
9、西方音乐的精华，它既代表西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，也可以把一个特定历史时期的音乐称为“古典主义”音乐，即海顿、莫扎特写出伟大作品和贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家创作的音乐被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。古典音乐被认为具备持续的审美价值。欣赏古典音乐是一种需要后天练习获得的能力，通过学习古典音乐，可以帮助学生了解何为节拍，节奏是什么，什么是旋律，和声是如何变化的，为何要有变化?欣赏音乐的过程，可以让学生了解自己的内心，开掘被屏蔽的感受，在音乐中体会它所表达的，人类共有的焦虑、紧张，或安宁等内心的变化。古典音乐的作用不仅仅有利于培养学生的节奏感，很多经典影片中都有古典音乐
10、的踪影。如斯坦利 库布里克2001年太空漫游中使用了理查 施特劳斯的查拉图斯特拉如是说作为配乐，至今广为流传，肖申克的救赎中歌剧费加罗的婚礼的片段，让身陷牢狱中的人们享受了片刻心灵的自由与美好。弗朗西斯 福特 科波拉的现代启示录中，美军空军指挥官基戈尔上校指挥机群对越南一区域进行轰炸，极为壮观庞大的机队，伴随着德国作曲家理查德 瓦格纳的歌剧女武神的音乐，视觉和听觉震撼感极强。那一瞬间，不知是感慨美军的强大，还是他们的傲慢，或者是他们把杀戮视作游戏的无知无畏费城故事一片中，汤姆 汉克斯扮演的白人律师，一位顶级律师事务所的顶级律师，因患有艾滋病，被老板设计，导致被辞退。丹泽尔 华盛顿扮演的黑人律师
11、，广告出现在地铁中，每天的工作就是为低收入人群争取他们被侵犯的权益。两位看似不可能交集的人生，因汤姆 汉克斯的这场变故相遇。第二天就要开庭，做最后的辩护，决定是否会胜诉。但白人律师却在此时，请黑人律师与他一同欣赏一段歌剧，他最喜欢的玛丽亚 卡拉斯演唱的歌剧安德里亚 赛尼亚的片段。他问丹泽尔 华盛顿，你听到她声音中的心痛了吗?“我把痛苦带给爱我的人，在痛苦中爱来到我心中，活下去，我是生命，我是爱”这段歌剧在影片中的作用至关重要，它既是白人律师的心声，也是他想在这样重要时刻对黑人律师说的话。起初不为所动的丹泽尔 华盛顿，随着音乐的变化，开始感受到汤姆 汉克斯的内心，他开始明白眼前的这个人。此时，这
12、件官司已非寻常的官司，它关乎一个人的尊严，关乎正义，关乎生命。无法想象，一位对古典音乐完全不了解的导演，能创作出这些经典片段，能将音乐与画面如此完美结合，令其绕梁三日不绝于耳。人们总是认为古典音乐距离自己比较遥远，障碍在于我们对它缺少了解，也许它与我们的灵魂最为接近。华语影坛，王家卫和姜文的音乐素养是公认的。他们二者影片中的音乐总能令人印象深刻，他们都是古典音乐的痴迷者。姜文曾发给日本作曲家梅林茂莫扎特的音乐，告诉他，我就要这样的音乐。他们的音乐素养最终体现在影片中，体现在他们对音乐的选择、影片的叙事节奏、人物心理的发展脉络等诸多因素的掌控中。(三)广泛接触不同音乐类型作为影视专业未来的从业者
13、，所接触的题材会不尽相同，不同音乐类型的学习，有助于了解地域文化、当地风俗，有助于影片内容的表现。一段高亢激昂的吼秦腔，立马将人们带到一望无际的黄土高原，油泼的辣子，扯不断的面。幽怨婉转的越剧，则让人们想起苏州的园林，扬州的桥。爵士乐响起，则是另一番景象。音乐有着很强的识别性，民族性。唯有对各种音乐类型了然于胸，方能得心应手。就像很多服装设计师会从民族服饰中寻找灵感一样，很多作曲家也会从民族音乐中挖掘素材。日本作曲家坂本龙一，担任电影末代皇帝作曲时，搜集了很多中国民间音乐，巧妙地将他对影片的理解，与中国音乐的元素相结合，西洋交响乐与中国的二胡、古筝、琵琶相结合，创作出了获得第60届奥斯卡最佳原
14、创音乐的电影配乐。卧虎藏龙的作曲谭盾，亦如此。在影片中将中国民间音乐素材与西洋音乐结合。大提琴、笛子、二胡、鼓，尤其是大提琴与二胡，在李慕白即将离世的时刻，似李慕白与俞秀莲的对话，似他们彼此的心理外现，非常完美地将影片人物的心理与情绪延伸到画外，延伸到观众心中。三、存在的问题与思考问题的根源多是观念所致。影视专业人才培养方案中，音乐素养方面是被忽略的。大学四年的课程安排中，除艺术导论一课中会接触到一点与音乐相关的知识再无任何与音乐相关的学习。学生几乎没有进音乐厅、进剧院的经历。他们了解最多的就是流行音乐，对交响乐、歌剧、音乐剧、戏曲知之甚少，那些前人留下的宝贵财富与他们之间毫无关联。艺术是个人
15、在对审美对象的欣赏中达到美感的最高度，这种美感高度是人在此刻的内在体验，把这种体验外化而成为一种固定的形式，就是艺术。艺术的创作是个人化感受的外化，那种体验非常微妙，要做到恰如其分，需要有着良好而精准的音乐素养。音乐素养的缺失，致使学生在创作过程中，很难意识到节奏感的存在，无论是前期拍摄、后期制作，包括如何选择音乐，与主题之间的关系，等等。它不是故事如何架构，矛盾冲突是否符合人物心理动机等内容，可以言传身教，为何选用此音乐，为何在此处推出高潮，何时音乐应该进入，这些环节，很多时候只可意会，无法言传，它与个人的音乐素养直接相关。就像我无法告诉你苹果的味道，只有亲自品尝后才能明白一样，艺术创作具有独特性、唯一性，它不是机械化的流水线作业，唯有通过提高个人素养，才能感知到那些心灵与心灵之间的交流与沟通。影视专业学生音乐素养的培养，重在意识的建立，以及相关课程的设置，具有其特殊性。与音乐专业学生的“专”相比，它更需要“广”，突出引导性。这种素养非一时一日之功，兴趣的激发显得尤为突出。唯有让他们内心产生这样的需求感，感受到音乐独特的魅力，才能实现所期待的音乐素养的培养。第 10 页 共 10 页