高中音乐说课稿范文汇总十篇.docx

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1、高中音乐说课稿范文汇总十篇 高中音乐说课稿篇1 一、说教材 艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为魔王鳟鱼菩提树，其中魔王是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。 整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品鳟鱼，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品菩提树选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲冬之旅中的第五首歌曲，主要描写了一

2、位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。 学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。 二、说学情 那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。 高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高

3、，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。 三、说教学目标 新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下： 1.聆听魔王鳟鱼，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。 3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。 四、说教学重难点 基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏魔王鳟鱼，了解作品的故事

4、情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。 五、说教法、学法 为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。 1.教法：自主探究法、讲授法。 2.学法：小组合作探究法、听赏法。 六、说教学用具 为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具： 钢琴、多媒体 七、说教学过程 本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入深入探究巩固提升小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节： 第一环节是新课导入环节 好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。 我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱摇篮曲，引导同学们在听赏的过

5、程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲。 第二环节是深入探究 深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏魔王，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴

6、随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。 探究学习的第二步，我会引导学生聆听鳟鱼，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。 鳟鱼主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。 最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。鳟鱼，把

7、当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。 深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。 概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作； 侧重表现人的内心世界； 旋律表现力强； 表现手段及创作技巧比较复杂； 对演唱技巧要求高； 伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。 通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。 第三环节是巩固提升环节 为

8、了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会； 我会引导同学们聆听艺术歌曲嘉陵江上教我如何不想他，感受中国艺术歌曲的博大精深。 这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。 高中音乐说课稿篇2 一：说教材 本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。 二：说教学目标： 以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣

9、出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标： 1)从音乐本身入手，初步感受这三种音乐的风格; 2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能; 3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点; 三：说教学重、难点： 教学重点：三种风格的把握 教学难点;三种风格的辨析 四：说教法 校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式： 1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。 2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调

10、动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。 3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。 五：说学法 学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。 六：说教学过程： (一)组织教学： 学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”; 问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题) (二)导入新课： 1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条; 问：到底什么是嘻哈(hip-hop)，说唱(rap)，摇滚(punk)

11、，这几种音乐有什么联系? 2)请同学们做一道连线题 (三)内容讲授 (1)说唱 1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容 2)得出作品名称听妈妈的话 3)请一个学生演唱几句 4)全班跟琴演唱此歌 5)小思何为说唱(rap) 6)欣赏一则说唱(rap)动漫 7)请学生谈何为动漫 8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品 9)小结说唱(rap) (2)嘻哈 1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop) 2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解 3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop) 4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品 5)小结嘻哈音乐(hip-hop) (3)摇滚 1)先

12、听一首作品远航 2)介绍两位代表人物 3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式 4)再欣赏一遍 5)请学生初谈何为摇滚(punk) 6)介绍一下概念中的相关知识点，并小结 (四)拓展与巩固 通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。 高中音乐说课稿篇3 一、说教材 1、教材分析 本节课选自高中课程标准实验教科书音乐与舞蹈第二单元中的傣族舞蹈，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。 2、教学目标

13、(1)调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。 (2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。 (3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。 3、教学重点、难点 舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。 二、说学法 课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据

14、教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。 三、说教法 遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使

15、学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。 四、说教学过程 1、情景模拟，亲近艺术。 课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题傣族舞蹈，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。 2、视频鉴赏，领悟风格。 通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民

16、普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。 3、自主探索，领悟动作。 教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈雀之灵，使学生通过影视欣赏交互模拟教师示范借鉴欣赏师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式

17、，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。 4、聆听音乐，感受情绪。 首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲月光下的凤尾竹时，主要采用聆听讨论交流感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。 5、想像创编，体验成功。 根据刚才欣赏过的音乐月光下的凤尾竹，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作

18、，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让 学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。 6、课堂小结，艺术升华。 我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。 五、教学反思 本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺

19、术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。 这堂课只是一中尝试，不当之处，希望得到个位专家、老师的帮助与指导!谢谢! 高中音乐说课稿篇4 一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握 高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思

20、考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。 本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏中的第八单元划时代的音乐大师-贝多芬中第十五节贝多芬。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是第23钢琴奏鸣曲第三乐章和第九交响曲第四乐章。重点是通过学习第九交响曲第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。 根据高中音乐课程标准的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标： （1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。 （2）能力目

21、标：能够会唱欢乐颂的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。 （3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。 要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材；必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。 二、教法设计概要 突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析

22、法、比较法、合作法等授课的基本方法。 三、学法设计概要 充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习： 1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。 2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。 3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。 四、教学过程概要 本课的主要内容是聆听第九交响曲第四乐章，在教学过程中我

23、采用环环相扣的教学模式进行。 1.课题引入： 聆听第23钢琴奏鸣曲第三乐章，并选出内容表达正确选项： a、又名热情奏鸣曲 b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。 C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。 d、此曲如莎士比亚的名篇暴风雨一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。请同学选出第23钢琴奏鸣曲的作者： a、莫扎特 b、海顿 C、贝多芬 d、巴赫 设计意图：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题划时代的音乐大师-贝多芬 2.讲授新课： 讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。 a、贝多芬的生平简介； b

24、、贝多芬创作的作品分类； c、贝多芬第九交响曲的创作背景及音乐主题； d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。 设计意图：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的.良好习惯，为其学习音乐、喜爱音乐，形成良好的人文素养奠定基础。 刚才在“贝多芬创作的作品分类”这个问题里面，我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲；9部交响曲等等。那么给大家5分钟的时间把什么是奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲这三个问题，集体探讨一下并掌握概念。 设计意图：采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。 完整聆听第九交

25、响曲第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？ 设计意图：有了以上的音乐知识做基础，着重培养学生对音乐情感的理解能力。 分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。 设计意图：培养学生对音乐的表现形式及情感的辨别能力和理解能力。 学唱欢乐颂主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？ 设计意图：通过体验合唱情绪，引导学生正确把握作品的风格及内涵，启发学生把学习、生活同合唱所表达的深刻内涵紧密结合起来。 课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱欢乐颂主题。 设

26、计意图：通过课堂实践活动，达到迁移知识，延续创新的目的。 3.拓展与研究 对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品未完成交响曲、小步舞曲、命运交响曲片段。说说有何异同点？ 设计意图：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，认识古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。 4.课堂小结 今天我们学习了第九交响曲的第四乐章，并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示?希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好

27、的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。 高中音乐说课稿篇5 一、说大纲 根据大纲要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。 二、说教材 1、教材分析：本课是高中音乐鉴赏第二单元多彩的民歌之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。上去高山望平川是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉

28、极高。脚夫调是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 2、教学目标： 1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 3、教学重点、难点： 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 三、说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。 四、说教法 根据教材的特点和配合学

29、生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。 五、说教学程序 本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。 1、前提测评 这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。 1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？ 2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。 2、认定目标 我将口述2个

30、学习目标（略） 1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 3、导学达标 在这一环节中，我用感性到理性的教学法。 1）采用听想观看讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接 2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接 4、拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容

31、。 六、总结 总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。 通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。 高中音乐说课稿篇6 一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时鳟鱼钢琴五重奏 (二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗鳟鱼，创作了声乐作品鳟鱼，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。鳟鱼钢琴五重奏是一首变奏曲，充分运用音色、速度、

32、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。 第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。 第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。 第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。 第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装

33、饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。 第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。 结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲鳟鱼的半奏音型，与开头相呼应。 （三)教学重、难点：对于A大调钢琴五重奏这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为

34、本节教学的难点。 (四)教学目标： 1.能够熟悉鳟鱼五重奏的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。 2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识， 3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。 4.在聆听鳟鱼第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。 二、教法、学法：我将采用的教法是： 1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用 2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。 三、学法： 1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不

35、同之处。 2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。 四、教学程序： 1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看鳟鱼歌词并聆听鳟鱼这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的鳟鱼钢琴五重奏是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。 2、讲授：接下来是讲解钢琴五重奏的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗鳟鱼，创作了声乐作品鳟鱼，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。鳟鱼钢琴五重奏是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。本节课只听他

36、的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首鳟鱼歌曲有什么不同。 3、欣赏钢琴五重奏鳟鱼。 （一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首鳟鱼钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。 3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题+出现五次+结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。 4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、

37、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。 （二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。 2、找变化。（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等） （2）对不同的变奏产生不同的

38、音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。 4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲鳟鱼故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。 课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自

39、己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。 高中音乐说课稿篇7 尊敬的各位老师： 大家好！今天我要说课的题目是鳟鱼五重奏第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元浪漫旋律，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。 一、说教材 A大调钢琴五重奏鳟鱼是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段 的变奏曲式，

40、舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。A大调钢琴五重奏又称其为鳟鱼五重奏，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。 二、说目标 1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。 2、熟悉鳟鱼五重奏的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。 教学重、难点： 1、引导学生体验音

41、乐要素及表现手法对表达情感的作用。 2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。 三、说教法 现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。 为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。 1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。 2、多媒体辅助-视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听

42、，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。 四、说学法 本课为专题欣赏课鳟鱼的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲鳟鱼。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。 五、教学程序 一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲卡农导入： 提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？ 用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古

43、典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。 二、新课教学 1、首先复习歌曲鳟鱼，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。 2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。 （室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。） 3、简介作品后分段欣赏鳟鱼钢琴五重奏（第四乐章）。 （1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 （）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。 （）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发） 教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。 变奏一：主奏钢琴使音乐发