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1、日本现代设计与日本传统文化精神吴文佳【摘要】现代与传统，是一对相互冲突的范畴，而日本的现代设计却以其特殊的民族特-征跻身世界设计强国之列；这完全是得益于传统文化的留存及应用；本文尝试从艺术分析和文化内因摸索两个不同的角度对日本传统文化精神加以简要分析并指出其在日本现代设计中的表达及其熟悉意义；【关键词】日本；现代设计；传统文化在日本的文化进展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化进展是基于大量地吸取外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯穿，使日本的文化、经济、政治都与众不同；日本的设计，也
2、是基于这种模式进展起来的；日本的现代设计自上世纪 50 岁月起开头大力进展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅；随着现代设计走向成 熟，他们发觉融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注；现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份；在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出特殊的气质，成为别国无法取代的重大特点，是日本跻身设计强国的制胜法宝；一、日本现代设计中的传统精神总的来说，
3、日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简洁、朴实，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱；永井一正把日本设计家分为四代人：其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人；其次代的代表人物就为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等；第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等；第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有剧烈的民族特点；永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的讨论和应用；早川良雄就用水彩、色粉等材料以透亮且柔和的手法绘制招贴形象；他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的愁闷和诗意；田中一光对
4、平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的讨论，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诠释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的特殊魅力，他的作品既有剧烈的民族性又有典型的国际风格；中村诚就主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人特殊的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面模糊气氛和色调的把握，使招贴画面布满着一种东方的审美意蕴；在第一、二代设计家中，最为突出的是龟仑雄策和福田繁雄；龟仑雄策是日本被称
5、为国际设计大师的第一人；他的画面具有剧烈而又稳重的色调对比，对每一细节一丝不苟地精细刻画，表现出日本传统工艺美术所具有的高雅而细腻的审美乐趣； 1964 年的东京奥运会，使以龟仑雄策有机会在全世界呈现才华；事实上也正是以此为契机，日本设计家开头确定他们的国际位置；福田繁雄可能是最为其他国家所熟知的平面设计师；他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁又复杂多变”；他的设计风格幽默生动，设计思维既继承了日本传统中追求高雅的风格又反映了追求间接新颖的日本现代设计新潮流；他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯穿；力图以各种图形冲突性的复合，引导观众产生设定的联想，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种
6、理性的秩序感和连续性；福田繁雄既深谙传统，又把握现代感之心理学；他的作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，并善于用视幻觉来制造一种怪异的乐趣；第三、四代设计家就从摄影、电脑等方面获得了更多表现上的自由，向着多元化的方向进展，然而他们的作品中同样渗透着日本的传统文化精神和审美元素；佐藤晃一便是一个典型的例子；他的设计作品有着明显的民族风格，颜色具有很强的戏剧性、分别感和张力，把装饰颜色、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体；他不但继承了日本文化中寂静、悠远、清雅、柔和的风格，仍将这种风格更进一步推向完善和充实；提炼日本文化中最精要的精神内涵；以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底
7、，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中出现的美丽和冷艳的感情世界；设计评论家厄尔 J.V.Earle认为日本设计可以总结为两大类，即：1、颜色丰富的，装饰的，华贵的，制造性的；2、单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的；这在表面上指出了日本设计的形式风格特点，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性；日本人特殊的审美心情和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神；美国人类学者本尼迪克特曾经对日本民族精神作过较恰切的表述：“菊花与刀都是这幅画中的一部分；日本人既好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文静，既刻板又富有适应 性，既服从又不甘任人摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既英勇又害怕，既保守又善于接受新
8、事物，而且这一切冲突的气质都是在最高的程度上表现出来；”这同样表达在日本的审美思想和艺术制造中：日本的审美观念中布满文静和谐的乐趣又不乏阴郁和深沉的审美趣味； 热衷于事物文静的姿态和幽玄的意境又崇尚激越和狂热的心情；仰慕崇高对象和悲剧精神， 同时又爱好滑稽和幽默；日本的艺术可能朴实自然也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神；从地理环境上看，这种文化精神的两重性与日本人的生活环境是分不开的；邱紫华在东方美学史中提到：“日本地理环境中有三个基本因素对于形成日本文化模式有重要的影响，这就是森林、海洋和农耕；”日本多森林，植被掩盖面广，森林在日本人的生活里有着不行替代的位置；
9、森林文明使日本人崇尚生命之美；森林在不同季节变换的缤纷颜色和自然物千姿百态不仅有助于日本人对安静、闲适之美的感受，而且仍促进了对事物颜色和姿态的审美敏锐和对瞬时状态的流连，日本美学中关于美丽、和谐的审美观念，同森林环境密不行分；日本列岛有漫长曲折的海岸线，日本人对大海的冒险和战胜在很大程度上促成了日本人威猛好斗的战胜性格和追求壮美的崇高精神；森林与海洋共存于日本人的生活中，日本人自然把森林文化的文静精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容；此外，日本仍具有悠久的农耕文明，农耕生产的生活方式激发了古代日本人对季节时令变化的敏锐，也促成他们追求自然天成的美学思想；日本人的传统
10、神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外仍带有特殊洁净、洁净的特点； 而日本人对佛教禅宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且宠爱非完整、非规章的美学特点， 精神上就推崇内敛，自我掌握，自我修养；日本 17 世纪到 19 世纪经受了高度商业化的江户时期，商业文化高度进展，形成日本人重视和宠爱奢华平面装饰的特性、宠爱商业修饰和大众化的文化特点；二、传统带动现代设计日本设计从上个世纪 50 岁月开头起步，只用了很短的时间，在上个世纪80 岁月已经跻身世界设计大国；“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签；日本是世界发达国家中唯独一个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭；日本
11、的传统精神，无论在深层民族特性层面仍是在表面的技术层面都打算着日本设计的命运；1. 民族特性层面日本的历史是吸取外国文化精华，使之成为本土文化的组成部分的一个长期的、连续不断的历史过程；日本是学习外国先进体会最好的同学，也是最能够把作别国的体会和本土国情结合，进展自己特殊文化体系的国家；日本美术也不外如此：“但凡触及外来文化时，日本美术总是以柔和的立场受其影响；这种随遇而安、广泛吸取的情形，显示了日本美术的广泛适应性，或称反预见性”在对待外来文化的态度及方法上，正如鲁迅先生所说：“优良而非国货的时候，中国禁用，日本仿造，这是两国截然不同的地方；”日本民族是一个善于学习和仿照的民族，但这种学习和
12、仿照只是在植根于本土文化传统及其所急迫需要的基础上进行的；日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸取无原就性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、仍 原，抛弃不有用的东西，进而达到东西方文化的共存融会；“将原产于外国的东西加以吸 收，改良和应用，从而大力进展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性；”日本的设计正是基于这种无原就地完全吸取而又有挑选地为己所用的方式下经受了仿照、折衷转化进而进展为成熟的“日本制造”；另外，日本是个单一民族的国家；日本的传统文化的单一种族基础，使得他们特别重视集团和团体，因此文化可兼具活跃和稳固两重因素；日本社会重视集体和团体，轻视个人， 因此无论是在处理传统文
13、化和西方文化的大问题上，仍是像每个具体设计这样的小问题上， 都能兼有大而稳固的方向，小而活跃的因素这双重特点；2. 技术层面日本传统中有几个因素是它的设计与现代快速接轨的重要缘由；第一，日本传统审美思想中受禅宗的影响推崇少而简约的风格，并且由于崇尚自然的神道信仰而重视材料的本身特色，喜好不经掩饰的暴露的材料，装饰性地使用结构部件，完全暴露并表达结构，这种特性与现代设计的要求不谋而合；其次，在生活中他们形成了以榻榻M 为标准的模数体系，从建筑到用品，日本人形成了长期对基本单元为设计中心的习惯，这使他们很快接受了从德国引进的模数概念；这也正是现代设计所需要的要素；第三，日本事土狭小，人口密度大，长
14、期以来狭小拥挤的居住环境使日本民族宠爱小型化多功能化的产品，重视细节并宠爱装饰功能部件；而现代的国际市场趋势恰恰是倾向袖珍化、微型化、便携式、多功能化；这些传统的观念特别顺当地融入现代设计中，成为别国所难以具备的特点；另外，日本现代设计强调集团式工作方式，完全不追赶个人出名，以集体的成就而骄傲；企业内部力气比较简洁得以集中；这也使得日本的设计可以飞速地进展；3. 体制层面日本设计的一个特别重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制；世界上很少有国家能够在进呈现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计；日本自其次次世界大战后开头进展设计以来，它的传统设计基本没有由于现代化被破坏；这与政府对
15、传统设计的重视与扶持不无关系；日本战后的设计进展与其战后经济增长快速成为一个制造业大国的历程是分不开的；日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟；政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视，是促成日本设计进展的重要缘由；1918 年创建的松下电器公司的老板松下幸之助1951 年拜访美国后便积极推动日本工业设计进展， 领先在公司成立工业设计部；之后各产业界均在自己公司内部相继设置设计部门，积极改善产品设计，使产品打开世界市场；日本在 50 岁月建立一系列的机构以帮忙设计进步；这种特殊为促进设计而成立的机构和机制，使日本设计能够稳健进展的一个很重要的缘由；例如
16、1951 年日本成立的隶属日本通产省的日本出口贸易讨论组织和1928 年成立的日本工业艺术院；日本政府的这种完全利用国家力气来促进私人企业产品竞争的行为，在西方国家是绝无仅有的；由于日本政府特别 清晰地熟悉到，好的设计和好的质量是使日本产品赢得国际商业竞争的唯独途径，这已不在 局限于文化这一层面上，而是商业、经济甚至日本民族进展的根本大计；因此，设计是日本 民族的进展生命线，是政府的进展重点之一；但是，日本的这一系列政府爱护产品设计的手段，基本上都是单向的，即爱护日本的出口产品设计专利；而对于外国产品，日本就几乎是肆无忌惮地仿造和学习；甚至一度显现大量抄袭和剽窃欧美设计的现象，但这只是设计进展
17、道路上的插曲，并没有影响日本走传统文化与高技术向结合的道路；日本政府一再强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的仿照进展到精神领域；另外，重视训练事业也是日本设计界胜利的重要因素；日本在明治时期就设立了美术及 工艺学校，为二战后的日本工业的崛起打消了坚实的基础；50 岁月日本的设计训练开头大规模进展；设计学院纷纷成立，这对于设计人才的培育和传承起了积极的作用；日本的设计 训练已经成为社会与企业复杂结构中的一个难以分别的有机组成部分；三、启示与反思一切科学技术的创造都有赖于设计的物化，从而使之成为便利有用的产品或商品；在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密
18、，作为学问密集型产业之一，设计自身的“先进生产力”性质也日益明显；因此，设计行业受到空前重视势所必定；同时，我们悠久的传统文化也面临着流失与更新；因此，在世界日益全球化的趋势下，面对外国文化和现代理念的冲击，如何爱护和利用传统文化，处理传统与现代的关系成为日益凸显的问题；中国的设计起步比较晚，就设计理论上来讲仍相对薄弱，设计作品也仍停留在对外国设计在物质层面的仿照上；我们应当意识到，更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精 神；由于，无论社会如何进展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础；在当今信息爆炸的社会，只有潜心讨论、挖掘、融合传统文化， 才能使设计
19、脱颖而出；中国传统文化的包涵性很强，其意象特点和抽象性广为现代艺术及设计所利用；把华人文化作为一个积极的设计因子进行利用、推广和进展，对于爱护民族艺 术、保留华人文化特色等方面都有着特别积极的现实意义；中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈；由于历史的渊源，在传统上有诸多相像之处；虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国供应了特别有意义的参照系统；日本政府重视传统工艺美术与传统文 化，重视设计的传承和训练，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们
20、学习和借鉴；“白一 ”模型众所周知，城市雕塑是城市的名片，优秀的城市雕塑甚至成为城市精神与文化的象征；自改革开放之后，随着我国经济蓬勃进展，物质文化生活不断提高，城市雕塑建设得到了前所未有的进展；很多雕塑家接手了大量雕塑作品，由于缺乏城市雕塑规划，也有人过分追赶利益，导致城市雕塑良莠不齐；有关城市雕塑科学治理、合理规划、连续进展的话题引起政府与市民的关注；城市雕塑是一门艺术，但城市雕塑的建设和治理是一门科学；“白一模 型”经过长期的理论与实践的结合和讨论，针对中国城市雕塑规划现状提出完备的治理模式可谓当逢其时，有效填补了我国城市雕塑规划理论体系科研方面的空白，具有重要的现实意义；“白一模型”现
21、实意义共有三点： 一、指导性作用；“白一模型”不是坐在书斋里空想出来的，而是在长期城市雕塑建设实践中的体会总结；具有严谨的科学性和宽敞的可连续进展性，通过大量的城市前期讨论及城市规划分析和城市艺术经济比较，形成了雕塑规划设计建设整体性指导高地，有着明确的指导性作用；二、理论性作用； “白一模型”依据中华人民共和国城市规划法城市规划编制方法等对城市雕塑规划理论进行了高度的分析与讨论，形成涵盖规划布局、分期建设、实施计策等完整体系，具有完整的理论体系和规划的科学性与庄重性； 三、规范标准参考作用；我国城市雕塑尚处在进展初期，城市雕塑治理无历史体会可遵循；“白一模型”具有切实的有用性和清晰的可操作性
22、，特殊是对城市个案的分析讨论；对城市雕塑建设治理有很高的参考价值；一、“白一模型”的理论精髓“白一模型”依据中华人民共和国城市规划法和建设部城市规划编制方法城市雕塑建设治理方法城市用地竖向规划规范公园设计规范城市道路绿化规划与设计规范以及国家、省、市相关法律法规和标准规范制定规划；以可连续进展理论为指 导，以城市总体规划为依据，结合城市江河、山林等自然条件，和城市结构、建筑、道路及公共场所等人工条件等，从城市规划建设和城市公共艺术的高度、广度、深度全方位考虑；凸显城市精神和文化特色，综合考虑规划的科学性与可行性，将现代城市文明与历史文脉有机结合；统筹规划并利用城市公共开放空间，建立合理有效的城
23、市雕塑规划建设治理机制；达到提高城市雕塑整体艺术水平以及城市文化品尝和城市生活环境质量，丰富市民精神文化生活之目的；“白一模型”总共可分割为五部分来看；第一部分是阐述城市雕塑规划的基本规章与意义；模型在总就中涵盖了规划目的、规划目标、规划指导思想及规划依据、位置和作用、规划范畴及规划期限等基本内容；其次部分针对城市雕塑题材元素的遴选；雕塑取材要从城市历史文脉、文化精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产表现等与城市文化有着亲密关联的角度考 虑；第三部分指出城市雕塑规划布局时要依据总体规划特点进行具体考察，分别从结构、空间、竖向、性质、景观成效、风格多样性及生态环保进展等多角度进行立
24、体式分析；第四部分为确保城市雕塑建设顺当完成，重点解决实施过程中的问题，对分期建设与实施计策进行规划；确立规划期限、原就与目标，并对近期、中期、远期以及愿景规划做出了明确的建议；第五部分讲塔、楼、桥、阁和其他古建等“广义雕塑”的掌握、开发和连续；二、“白一模型”理论原创性亮点说明1. 城市雕塑题材元素关于雕塑题材元素的遴选是个特别繁琐而重要的内容，直接与城市的历史文脉、城市精神、公共艺术价值取向、规划集群彰显、非物质文化遗产的表现有亲密的关联；城市文化精神与城市的历史文化、城市风土人情、社会进展状况有着亲密联系；城市文化精神主题是城市历史文脉、地域风情、都市生活等城市特点的综合归纳，代表城市性
25、格；也是城市雕塑有效题材挑选的精髓所在；公共艺术价值取向是以人 社会公众 为价值核心，以公共空间环境和公众活动为对象， 以视觉、听觉、嗅觉、触觉等各种媒介形式为载体的艺术结构外形；坚持遵循城市雕塑建设的公共价值、指导价值和创新价值的建设方向理念，城市雕塑作为城市文化形象品牌与对外宣扬名片，无论从人文价值仍是艺术审美价值上，都突显公共艺术的强大功用；不仅显示它作为文化载体的庞大辐射与推广作用，而且也显示了其作为城市各项事业推动剂与敲门砖的作用；城市雕塑作为公共艺术作品，其自身有着多重且复合的价值；价值取向关联城市现代精神、社会主旋律、积极向上等多方面复杂因素；规划集群彰显是指城市雕塑规划须留意城
26、市结构、城市文化等主次关系，采纳强化重点、淡化一般的手段，形成有规律、有主次、有韵律、有强弱的城市雕塑交响曲；强化城市公共艺术的渲染力，具有剧烈的视觉冲击力和心灵震动，达到寓教于乐、美化城市的目的；非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”；非物质文化遗产包括：口头传统和表述；表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的学问和实践，传统的手工艺技能等，通过雕塑造型而使之长期留住和再现；2. 城市雕塑规划布局关于城市雕塑规划布局方面，模型分别从结构、空间、竖向、性质、景观
27、成效、风格多样性及生态环保进展等多角度进行了立体式分析；在这种严谨而科学的分析下，才可以得到最有效的规划布局；其中结构、竖向、性质和生态环保进展是规划布局中特殊的规划要素；每一个城市都有不同的结构，在进行城市雕塑规划布局时要依据城市总体规划特点进行仔细考察所确定的城市空间结构外形，并据此空间结构形成重点突出、分布广泛、特色鲜明、形式多样、主题明确的点、线、面城市雕塑网络；在规划成效上，要留意几点；一、竖向高度的比较和掌握，取得以点成形、事半功倍的空间视觉效益最大化；同时必需留意周边道路、广场、建筑等“城市人工建筑竖向”空间关系的讨论比较，进行科学的竖向空间掌握和“建筑尺度”的比较，更好地发挥雕
28、塑艺术感染力和空间关系谐调；二、紧密结合城市精神，弘扬优秀民族文化、紧扣时代文化主旋律，确定科学合理的城市雕塑的性质规划内容；性质规划主要依据城市总体规划中城市性质和职能定位的规划来制定；三、正确规划和谐区域进展和生态环境爱护的关系，雕塑规划以生态环保城市规划为重点，以生态建设、功能复原、重点爱护、系统治理和单元调控为手段，环绕生态市、生态 区、生态街道、环境美丽区块建设开展系统的规划；要勉励和支持新兴的以植物为主的造型艺术雕塑；通过大小乔木等的组合结构，形成生气盎然的生态雕塑群落；3. 建设规划分期与实施为确保城市雕塑建设顺当完成，要进行分期建设规划；设定近期、中期、远期的规划期限，并在城市
29、雕塑总体规划布局的框架下，结合城市近、中、远期重大工程建设，拟定雕塑重点建设区域与重点工程；规划原就上要遵循统筹规划、分期实施、远近结合、滚动进展；近期建设目标一般设定为 35 年，结合近期城市景观节点建设情形，基本按五年建设完成，中期建设目标为89 年，以中期城市景观节点建设工程为重点，完成近期城市雕塑建设，在十年内基本建设完成，远期建设目标就为1012 年，重点建设环绕远期城市景观节点，完成中期建设工程，方案在20 年内完成，为远景建设打下良好基础；城市雕塑规划在分期建设体系中，为提高城市整体艺术水平，规划提出建立完善的城雕储备库和城市主题雕塑公园，加强城市各项精神文化特色及遗址的爱护、挖
30、掘与修复，努力打造自然、生态的艺术之都的愿景规划；以便推动城市文化进展，开创公共艺术建设新局 面，达到科学有效的连续进展；愿景规划的提出给城市雕塑建设带来了美好的将来；4. 广义雕塑的掌握、开发和连续在城市雕塑规划过程中，不仅要对城市空间外形进行分析和讨论，而且应适当爱护或修复现有广义雕塑；广义雕塑主要指城市中的塔、楼、桥、阁等古建和具有城市文化精神的 “地标”建筑；第一要重视古建遗址的爱护，进展科学技术、弘扬民族精神和民族文化以及不断提高科技创新力，使塔、楼、桥、阁和其他古建等“广义雕塑”得以科学有效的开发和彰显；在科学爱护的同时，对“广义雕塑”仍需做到科学有效的范畴掌握，使“广义雕塑”在城
31、市中能够彰显城市文化和魅力；其次加强标志性建筑与城市文化的融合性，标志性建筑不仅是一张城市名片，而且表达一种城市精神；俗称“地标”，与标志性城市雕塑在城市形象呈现等方面具有相同特性；加强城市标志性建筑、重要公共交通场所构筑物与城市文化的融合性，发扬城市精神，呈现城市魅力；仍要彰显特殊自然地貌的城市公共性，在城市雕塑规划设计过程中，把爱护城市中历史人文景观作为必不行少的内容加以考虑利用，以起到彰显特殊自然地貌的城市公共性；中国传统美学观对现代工业设计的影响段正洁【摘要】中国传统美学具有丰厚的文化蕴涵，是中华民族生命意识的表达，它在进展演 变过程中出现诞生生不息的生命力，在潜移默化的影响着我们的现
32、代设计思想；要求做到以 “人文关怀”为理念的“人性化设计”；以“天人合一”为理念的“绿色设计”；以“整体之美” 为理念的“和谐设计”；【关键词】传统美学；工业设计；人性化设计；绿色设计；和谐设计随着现代化进程的不断推动和人类文明的不断进展，世界存在的方式和人们的生活方式都发生着庞大变革；然而，我们看到，现代化在促进物质文明飞速进展的同时，人的物化和工具化的弊端也愈创造显，环境问题对人类社会生存与进展造成严峻的威逼；设计师们更多地以冷静、理性的思维来反省一个世纪以来工业设计的历史进程；展望新的设计进展方向；在这样的时期，更需要重新摸索中国传统美学“人文关怀”、“天人合一”、“整体美学” 在工业设
33、计中的价值作用；一、“人文关怀”与“人性化设计”崇尚人文关怀的美学传统在我国源远流长；早在3000 多年前，周易就阐释说： “文明以止，人文也；”即人能做到言行合乎礼仪而不逾越，就是人格完善的人，将“人 文”与人的进展联系起来；正如中庸中所说的“道不远人”，几千年来，我国的传统美学始终布满着深厚的人文主义气息和韵味，贯穿着关注人、重视人、崇尚人这一主旋律，重视人的精神世界的丰富和生存价值的实现；“人性化设计”是指在符合人们的物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计；中国古代哲人所宣扬的“人文关怀”的思想便反映了对这种关系的辩证熟悉；设计是人的设 计，即满意人生理和心理的需要、物质和精神的需要
34、；设计的主体是人，设计的使用者和设计者也是人，因此，人是设计的中心和尺度；这种尺度既包括生理尺度，又包括心理尺度， 而心理尺度的满意是通过设计人性化得以实现的；人类的设计和设计物总是表达了肯定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素，这是物的“人化”，造物的“人化”；而人类的肯定意识、情感、文化等精神因素，又需借助于肯定物质形式来表达，作为人类生活方式载体的设计物必定承担了一部分对人类精神的承载和表达功能；这便是人类精神的“物化”，人的“物化”；“人化”和“物化”构成了人与设计物的互动关系，设计便是物的“人化”和人的“物化”的统一，两者相辅相成；这便是人性化的内在含义；“人性化设
35、计”作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标，大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具，小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所联系的物，在设计和制造时都必需把“人的因素”作为一个首要的条件来考虑；使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康进展，使人类感情更加丰富，人性更加完善，真正达到人物和谐，“物我相 忘”的境域；二、“天人合一”与“绿色设计”我国传统美学始终主见万物一体，天人亲和，认为人与自然都是密不行分的、公平的存在，对自然始终抱着一种宠爱、崇敬、爱护和观赏的态度，源源不断地从自然中吸取美的养分，充实自己的生
36、活和内心；从道家的“以道观之，何足贵贱”、儒家的“仁者以天地万物为一体”、佛家的“众生公平”，可以看出我国传统观点中对人与自然的观点从来都是以公平、和谐为指归的；古人认为，“天人合一”是宇宙的一种原初的、本真的、自然的状态，人应与自然保持一种亲热的联系；因此，古人不仅将自然本身作为美学观赏的主要对象，而且在观赏、评判美的事物时，一贯主见“自然者为上品之上”，将自然作为基本原就和最高价值；在现代化进程中，由于人们无限制地推崇科技的进展，以对自然的掠夺和战胜来满意自身掌握、享受的欲望，导致自然环境遭到了严峻的破坏，土地越来越贫瘠，天空布满着烟 雾，河流布满着污染，这种恶性循环对人类的生存进展已构成
37、严峻的威逼；教训让人们反 思，越来越多的人将眼光投向了“天人之意，相与融洽”，从中去寻求平稳进展与生态间关系的合理途径；“绿色设计”着眼于人与自然的生态平稳关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量削减对环境的破坏；对工业设计而言，绿色设计的核心是不仅要尽量削减物质和能源的消耗、削减有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够便利地分类回收并再生循环或重新利用；绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革；“仁者乐山，智者乐水”，古人通过品尝自然和生活中美的乐趣，安享大自然对人性灵的滋养和精神的安排，净化和提升自己的心灵，和谐自己的情感，调剂自己的生活，取得人格抱负的
38、平稳；这是古代文人雅士的抱负，也未尝不是我们当代人的憧憬；设计师在设计中舍弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去制造产品的外形，用更简洁、长期的造型使产品尽可能地延长其使用寿命，充分利用资源，善待环境；抱有一份对自然的观赏和崇敬，爱护自然和自然的美，享受大自然和谐的共鸣；三、“整体之美”与“和谐设计”我国传统美学自来崇尚完整性和一体性，反对局部和分裂，提倡人与社会的和谐与统一，反对个人与社会的相分相离，认为美在整体，美在和谐；在古人眼里，天、地、人类社会是一个愤怒勃勃的有机整体，艺术的使命就是反映、呈现、参悟这一整体，反映这一整体的艺
39、术才是美的；抱朴子言“匪和弗美”，意即只有充分包涵不同个体的整体和主动融入整体的个体才是“美”的；中国传统文化在对待外来文化时，既有剧烈的民族性，又有兼容并包、海纳百川的气度，从而能够生生不息地向前进展，走向将来；譬如在对待外来生活器具上，中国古代从很早就与外来文化开头了沟通；西汉卜千秋墓门上额的壁画约作于昭、宜之际，造型出现人首鸟身像，象征升仙；这类画像受到美索不达M 亚艺术的感染，同时又和古希腊罗马神话中的有翼天使和蛇形怪人神像雕刻有关；汉代铜镜制作精致，大多采纳西域传入的葡萄、翼兽作为图像；汉代西域乐舞流入内地，这些乐曲来自印度和中亚细亚，再经中国音乐家的配曲，创作出新的乐曲，以满意社会
40、各阶层的需 要；有道是“合就兼美，分就两伤”，作为社会构成体的个人，与社会应相“合”而非相“分”，个体应主动、充分地实现社会化过程，从社会情感的养成、社会责任的承担和社会角色的扮演中感知生命的意义；美学号召人们熟悉到整体的美，回到团体之中；产品和谐化设计是设计文化“整体浓缩”的物化外形；需要跨学科的、综合性的理论和方法作为基础；在设计中，考察人们的生理需要、身体结构、动作过程直至使用的自然环境，需要自然科学的支持；考察人们的心理、情感、道德和价值取向直至使用的社会环境，就需要人文科学的支持；构想解决方案并通过物质形式加以实现的过程，如结构、材料、加工、装饰等，包括如何提高生产效率、降低资源消耗
41、、排除环境污染、实现可连续进展，都需要技术科学的支持；而满意使用者的乐趣、激发使用者的愉悦、提升产品的附加价值，就需要艺术科学的支持等；总而言之，产品的和谐化设计是跨学科、多层面的系统工程；融合来自不同领域的学问结构，在团队中与他人开展良好的互助合作；倡扬传统美学中的“整体意识”，有助于人们正确熟悉个体与群体的关系，主动融入团队实现自身的意义与价值；以上所述仅仅是传统美学观对现代工业设计的一些影响；这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想；中国传统美学的要旨正是对价值观和方法论的切实引导，其目的， 就在于帮忙人们处理好人与人、人与物以及人与自然的关系；参考文献1 李泽厚 .华夏美学 .中
42、外文化出版公司 .2 丁玉兰 .人机工程学 .北京理工高校出版社 .3 刘光复 .绿色设计 .机械工业出版社 .4 陈汗青 .设计艺术原理 .武汉理工高校教材中心 .城市艺术责任白 一本文指出公共艺术与架上艺术的本质不同，抛开材质、外形、颜色、样式等表面因素， 归纳为一种“公共精神”；所以在新时期，公共艺术为城市雕塑艺术家提出了新的要求，在城市雕塑中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的普遍认同，比雕塑家个人的喜好更重要，致力于公共艺术的雕塑家需要一种剧烈的社会艺术责任感作支撑；同 时，为使之行之有效，城市雕塑迫切需要进行系统全面的规划，开启一个辉煌的公共艺术新时代；一、剧烈的艺
43、术责任奠基公共艺术的辉煌城市雕塑是现代城市的“公共艺术”“景观雕塑”“环境雕塑”这些概念中最重要的组成部分，最初的公共艺术就是指城市雕塑，随着城市建设的进展，公共艺术的范畴得到了逐步的扩大，它包括人们公共生活空间中全部可以艺术化的东西，试图让人们在生活的任何角落都能发觉美感，感受到艺术的熏陶；城市雕塑是指设置在城市公共环境中，如城市道路、广场、公共绿地、公共建筑等公共空间的室外雕塑，它大致可以分为纪念性、主题性、装饰性、消遣性、宗教性五类；城市雕塑作为一门公共环境艺术，它涉及到建筑、园林、道路、广场等环境因素；城市雕塑要充分地融入到四周地理环境与人文环境之中，反映城市特色与城市文化，装饰出城市
44、最漂亮的一隅，传承城市的气息风貌与历史文化；城市艺术就是以城市雕塑为主的公共艺术；公共艺术是一个地区和城市的文化符号，是一个城市的面孔，反映着一个城市特殊的个性气质，它可以美化环境空间，呈现地方艺术风貌，提升人文素养；城市艺术作为一种社会现象和艺术现象；与架上雕塑不同，它必需具备更深层的社会艺术责任；抛开其材质、外形、颜色、风格、样式等表面因素，深化公共艺术的内涵便是时代精神与公众意志的高度契合；城市艺术不完全是个人的艺术行为，必需听从公共环境的需要，听从公众的审美需要， 甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求；作为一名献身公共艺术事业建设的雕塑家而言，不仅热衷于自我表达；更重要的是肩负着一种社会使
45、命感与责任感，去传达人类至纯至真的崇高情感，一种“公共精神”；二、城市艺术责任感的培育公共艺术的特性打算了雕塑家必需具有厚重的文化底蕴、豁达的跨域视野、敏捷的政治嗅觉和对社会生活的关注才能；所以创作者需要把责任与艺术完善结合起来，将属于创作者自己对事物的懂得和审美用艺术的形式表现出来，只有当一个艺术家有着高度的责任感，其对艺术手法的运用才能得心应手，其创作才会有艺术力气，才会有一种恒定的艺术价值；当下，雕塑艺术家们过于将城市雕塑与纯艺术割裂开来，城市雕塑更多的出现出牟取经济利益的手段，而没有上升到艺术的高度；雕塑家缺少对“公共精神”的深刻熟悉，对城市雕塑重要性熟悉不足，甚至缺乏足够的敬重；城市
46、雕塑始终没有切实可行的评判标准，导致很多城市雕塑质量低劣与城市精神脱离，丢失艺术水准而成为城市垃圾；转变这种现状使城市雕塑设计者充分熟悉到城市雕塑的重要性，需要进行城市雕塑规划；公布的中国雕塑家公约第一条要求雕塑家在参加雕塑设计制作时应秉持“对人民负责、对历史负责、对艺术负责的态度”；城市是一个富有生命的机体，随着时间而生长、繁茂；城市雕塑也要在与城市的对话中检验，它的公共精神也是被时间不断地给予与认证的；在城市雕塑中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的普遍认同，比雕塑家个人的喜好更重要；由于是公共性艺术就需要个人意志向公众意志的妥协，这是对雕塑家本身的要求，需要一种剧烈的社会
47、艺术责任感作支撑；三、公共艺术步入规划时代公共艺术相伴着我国经济社会的进展取得了长足进步，但以科学方法纳入城市总体规划在我国仍缺乏实践；“白一城市雕塑规划体系模型”就这一崭新的课题和讨论领域，尝试把科学性、社会性和艺术性紧密结合，探究了规划方法和理论框架，从城市空间及公共艺术现状分析入手，建构公共艺术规划的总体框架，对公共艺术总体布局与城市空间外形做了规划讨论，对城市特殊环境中公共艺术规划设计与创作提出了掌握原就，并探讨了规划实施方法与策略；在艺术流派，观念百家争鸣的时代，来自不同意识的能量都有效地左右着城市的热忱， 同时也在消解着城市特殊的个性，城市雕塑的规范化迫在眉睫；只有细流无法汇成大江
48、大 洋，城市雕塑规划正是构造与聚合这些元素使之成为一股力气的行动指南，使公共艺术更能引导人们的情感上升，更具有代表性与象征性意义，最终成长为城市历史的不朽光环；制订规划的目的是为了加强城市雕塑建设的整体规划、建设和治理，使城市雕塑的建设布局与艺术水平呈现城市的地方性和文化特色，与城市总体规划和城市具体规划相和谐，更好地适应城市物质文明和精神文明进展的需要；雕塑规划主要是从城市设计的角度，把城市雕塑纳入到城市整体环境建设中，不是代替和指挥雕塑创作的具体活动；通过雕塑规划建立一条城市设计和艺术创作的桥梁，使城市规划师、建筑师以及艺术家能够更好地合作，表达百花齐放的方针，呈现城市艺术的多样化和多元化；城市雕塑的规划应与城市总体规划中确定的城市性质、城市进展目标相和谐；因此，城市雕塑应表达城市的性质定位；既有能反映深厚历史文化底蕴的地方风情雕