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1、学习好资料欢迎下载世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记,依据2022 年广西艺术学院的设计史大纲以世界现代艺术设计简史 （总主编：张夫也）为主要参考 编的,不是权威材料,或许有些不足,但期望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮忙第一章 绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是指素描、绘画；最为动词有设想、绘制、立意和方案的含义,指人类对事物的规划、构想、争论的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义,是指人类对事物构想、争论的结果或成果,是设计的“物化” ；总之,“设计”主要是指预设肯定的目标并为此建立方案,它是人类为实现
2、某种特定目的而进行的制造性活动；狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域,广义上的设计包括自然科学和人文科学,事实上是文化的制造问题,一方面,一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景,包括政治环境、经济状况、 工业化水公平各方面进展的直接反应；另一方面, 一个国家的设计文化, 也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不行分； “艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物,突出了设计与艺术的亲密关系； 1998 年训练部颁发的一般高校本科专业目录首次显现了“艺术设计学”的称谓；二、不同时期的设计1. 造物设计和手工艺设计设计之前都有抱负的目标,设计
3、就是靠近这个目标的第一步,即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的,其中含有设计,由于这是有意识、有目的劳动,而产生的目的性正式设计最重要的特点之一；“有用性”使这一时期的主要倾向,“审美性”就是在经过很长时间之后,才逐步被人们意识到并成为自觉的追求,这是人类设计文明的一个飞跃；从冶炼技术的显现到工业革命之前是属于手工设计阶段,手工劳动是这一时期生产方式的主要特点, 地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向；中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来,一木构架、头拱和大屋顶为基本特点的建筑型制始终延续到 20 世纪初；欧洲从希腊神庙到中世纪的哥特式教堂,从文艺复兴式的拱顶到巴洛克式的断裂
4、山花,从新古典到新艺术不同时期的建筑丰富多彩,风格上出现出庞大反差；2. 现代设计与后现代设计20 世纪现代设计最重大的进展和突破是现代主义设计的进展,现代主义设计奠定了现代世纪的基础；现代主义设计第一次被系统化、规范化应以1919 年德国“包豪斯”设计学院的成立为起点；现代设计是从包豪斯中期开头的,特点：1） 现代设计与大机器生产及科学技术的关系亲密,这是视觉传达的方式变得复杂和发达,如电脑技术取代手工绘图；2） 现代设计建立在民主思想基础之上,服务对象是大众；现代设计师为现代人、现代市场和现代社会供应服务的一种积极的活动；3） 现代设计是现代文化的有机组成部分,有较强的综合性,属于交叉性学
5、科；也要求设计师有较强的综合素养；4） 1972 年 7 月 15 日美国典型的现代主义宅区“普鲁蒂- 伊戈”被炸毁,被英国设计师和评论家查尔斯詹克斯视为现代主义终止和后现代主义兴起的重要标志；三、艺术设计与艺术设计史1977 年,英国成立设计史协会标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立独立出来成为一门新的学科；第 3 页,共 27 页就美术史与艺术设计史的关系而言为20 世纪艺术设计史的争论奠定坚实基础,就艺术设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备理论基础的两位大师：森珀、里格尔森珀：德,建筑家、理论家1. 将达尔文进化论运用于美术史争论第一人2. 强调艺术变化来自环境、材料、技术
6、第一次树立唯物大旗3. 对装饰风格的功能、材料、技术的机械唯物主义阐述4. 将建筑和工艺作并置争论,为提高小美术的位置迈出历史一步里格尔：奥地利,美术史家1. 风格问题谈装饰艺术争论是门严格的历史学科将艺术设计作为门历史学科来争论有根本性启示2. 对小美术的争论提高到了显学的位置3. 在装饰争论方面以艺术意志为核心的形式主义立场20 世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳, 1936 年现代运动的先锋一书是现代设计的宣言,开创艺术设计史争论的先河；吉迪恩,强调现代艺术设计受现代文化特殊是科技和工业进步的连续影响其次章 现代艺术的萌芽和工业美术运动第一节 工业革命出其艺术设计的进展状况一、英国工业
7、革命 - 自上现代艺术设计的母体18 世纪到 19 世纪三四十年到基本完成的工业革命由英国第一发生,也成产业革命,其发端的缘由是有的手工工场及生产技术无法满意人们日益增长的对更多更好的商品的渴求；这次工业革命第一是生产技术上的变革；现代化工业生产是现代艺术设计产生和进展的首要条件；英国也因此成为经济大国,称为世界工厂；二、 18 世纪的设计风格18世纪的设计风格可以用冲突来形容,新材料与技术和旧风格的冲突,既关怀产品有用性,又对装饰有深厚的爱好,有时甚至将装饰等同于设计；一些非消费品的工业产品,如机器、仪器等生产领域中长生了一种强调产品的使用功能和效率的直接、坦率的设计词汇；这标志着设计开头与
8、传统分道扬镳；1750 年起强调简洁、合理的几何和最经济的结构方式,产生了种抽象的形式美；1. 新古典主义 -18 世纪 60 岁月指资本主义初期最先显现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18 世纪 60 岁月开头在欧美盛行的古典形式, 18 世纪前的欧洲,盛行一时的巴洛克和洛可可风格逐步被人们厌恶,在探求新的设计风格过程中用,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉；加上资产阶级自由、博爱、公平的思想广泛传播,形成了追求简洁、高雅、节制的品质及“名贵的纯朴和静穆的宏大”,在建筑上追求单纯、独立、完整的形体,淳朴的细节,符合结构规律的形式,并削减构件的纯装饰性,显示对理性的憧憬；法：罗马 英
9、、德：希腊美：希腊、雅典产品上追求更合理的结构和简洁的形式；2. 浪漫主义 -18 世纪下半叶到 19 世纪初代表了新兴资产阶级的思想和审美观,起源于英国（工业革命后）又称哥特式风格,欧洲传统风格, 具整体性和完整性,张扬个性自由,提倡自然天性,对抗机器,追求趣味、异国情调；促进哥特式风格复兴的主要建筑师,设计家代表：奥古斯都普金（英国国会,皇宫）哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动,主见自然装饰应程式化并加以几何处理以加强其表现形式；3. 折衷主义 -19 世纪上半期任意仿照不同来源和时代风格,自由组合各种式样,不拘泥于某种风格,又称“集仿主义”；1815 年英国为纪念拿破仑战争成功
10、而建造皇宫,采纳各种东方元素（中,印）；三、 18 世纪的现代艺术设计先驱齐蓬代尔,家具,文雅简练的风格,座椅最具特色；魏德伍德,陶瓷,合理组织工业生产先驱,现代市场学先驱,“女王”牌陶器,高品质与低廉价格的结合；保尔顿,领先投资使用和进展蒸汽机,时尚与低价相结合；世界现代设计的进展历程1. 工艺美术运动（英国,19 世纪 60 岁月开头,现代设计的开端）2. 新艺术运动（法国, 19 世纪末开头,承上启下）3. 装饰艺术运动（装饰运动在20 世纪初的最终尝试）4. 现代主义设计运动（ 20 世纪 20 岁月开头, 20 世纪设计的核心）5. 国际主义设计运动（二战后兴起,20 世纪 50 7
11、0 岁月风行,是现代主义设计在战后的进展）6. 设计多元化格局（ 20 世纪 60 岁月以来）其次节 工艺美术运动产生的背景一、工艺美术运动的背景、概念、风格、意义及其影响（英国,19 世纪 60 岁月开头,现代设计的开端）1、背景：；促成设计改革发生和进展的主要缘由一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义带来的风格上的纷乱,这种纷乱成为设计改革的一个突破口；19 世纪上半叶设计理论的进展为挽救英国工业将来向人们灌输对艺术的宠爱,促成第一个博物馆的创建,成立第一所设计学院,后被称为皇家艺术学院,被看成新的机器时代的一个重要标志,认为美术必需向工业靠拢2、工艺美术运动的概念工艺美
12、术运动是 19 世纪 60 岁月起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分别的局面；这场运动的契机是 1851 年在伦敦水晶宫中举办的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰拉斯金（John Ruskin,运动的主要奠基人是威廉莫里斯（Willian Morris）,这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20 世纪开头失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好储存迄今仍有相当强的作用；3、“工艺美术”运动风格（特点）（ 1）强调手工艺,明确反对机械化生产；（ 2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风
13、格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简洁、淳朴无华和良好功能；（ 3）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点；（ 4）主见诚恳的、恳切的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；4、工艺美术运动的意义及其影响（ 1）工艺美术运动从英国开头,范畴扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛）,其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面；（ 2）工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,表达了学问分子的抱负主义情感,强调技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义；但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产
14、的否定,使它不行能成领导潮流的主流风格；同时,它又过分留意装饰,增加了生产费用, 使它的设计不行能真正为平民大众所享有；因此, 它只是学问分子一厢愿意的抱负主义结晶；（ 3）工艺美术运动究竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃进展的良好开端；在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆最终掀起了一个规模更加宏大、影响范畴更加广泛的设计艺术运动“新艺术运动”；学习好资料欢迎下载二、“水晶宫”国际工业博览会1. 1851年英国世界博览会英国伦敦1851 年举办第一次世界博览会,会上展现的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面；从反面刺激了现代工业设
15、计思想的显现；2. “水晶宫”意义“水晶宫”是 1851 年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟夫伯克斯顿（Joseph Paxton）设计；它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,一方面开创了钢铁（铁架结构）和玻璃两种新材料的应用,奠定了现代建筑的里程碑；另一方面说明建筑预制件和装配化在建筑工程中的优越性,因此在世界建筑史上具有划时代的意义；第三节 英国工艺美术运动的代表人物一、约翰拉斯金（ john ruskin）1. 工艺美术运动的思想奠基人和理论指导人（回来自然）2. 代表作：现代画家 1843 成名作威尼斯的石头 建筑的七盏明灯 1853拉斐尔前派Pre-Raphaelitism 185
16、1年3. 建筑和产品设计准就（成为工艺美术运动重要的理论基础）：（ 1）师承自然（拉斯金是“回来自然”的理论的重要奠基人）；（ 2）提倡使用传统的自然材料；（ 3）忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感,反对用廉价且易于加工的材料来仿照高级材料；4. 艺术设计思想：（ 1）主见艺术家从事产品设计,技术与艺术结合,从而提高产品艺术性；设计要有明确的目的并适合特定的场所；（ 2）建筑是各种设计最高最集中的反映,哥特式是最完善的建筑形式；（ 3）主见艺术设计要符合使用性目的,应将现实观看融入设计中,同时留意艺术设计的社会功能,要服务于广大人民群众；5. 思想局限性：只看到工业革命带来的表层的负面影
17、响,回避机械化问题,一味主见向后看（回到中世纪社会和手工艺劳动）,试图以手工以来停止和代替工业产品；二、威廉莫里斯 Willian Morris1 威廉莫里斯 Willian Morris的设计思想工艺美术运动的奠基人,领导者,现代设计的宏大先驱；闻名的设计改革家、诗人和社会主义者；第一提出了艺术与技术的结合的原就,主见艺术家从事设计；进一步提出设计的民主思想,主见设计为大众服务,提倡中世纪行会的协作精神；强调设计应回来自然、忠实于材料和适应于使用目的,提倡哥特式风格,反机械,反工业文明；2 威廉莫里斯 Willian Morris的设计风格清爽自然,简洁,以功能为主,提倡功能原就,强调功能与
18、美的统一的理念；设计的基本原就：设计师为大众服务的,设计工作必需是集体活动不是个体活动；3. 威廉莫里斯 Willian Morris的代表作品“红屋”建筑是菲利普韦伯,红屋充分表达了工艺美术运动的建筑设计方面的思想,用红砖本色,这个建筑具有哥特式风格的细节特点成为工艺美术运动的首要标志和建筑史上的里程碑式的作品；坎特伯雷故事集素有“世界上最美的书 ”的称誉开设了世界第一家设计事务所（之前的【美术装饰商行,简称MMF,1861】莫里斯设计事务所,1864年之后没很多人称为“行会” ）,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计进展；三、主要人物第 4 页,共 27 页学习好资料欢迎下载柯尔：水
19、彩画家,设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,发行了世界上最早的圣诞卡,提出了“艺术制作”的概念,提倡将艺术贯彻于机械化生产,并通过艺术家与制造商的联合来达到提高公众审美趣味的目的,于 1849 年创办的设计杂志中明确提出设计的两重性：1. 第一应严格满意其有用性2. 再美化或装饰这种有用性阿瑟马克穆多、威廉德摩根、阿瑟本森、扎尔斯阿什比（新艺术的先声）、扎尔斯沃赛、克里斯托夫德来赛第三章 新艺术运动第一节 新艺术运动产生的背景一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响促成性艺术运动发生和进展的因素：主要的社会因素：普法战争后的和平让人们对工业化时代的惧怕和厌恶,而新独立或统一的国家力图跻身于国际市场
20、,这需要一种新的非传统的艺术表现形式；主要的文化因素：对19 世纪矫揉造作的维多利亚风格所作出的反应,流行“整体艺术”的哲学思想, 致力于将视觉艺术的各方面与自然形式融为一体；主要的技术因素：设计师对探究铸铁等新结构有很高的热忱；（一）新艺术运动的概念1. 新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下进展起来的,时间大约在1895 1910 年,长达 10 余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代；它是设计上一次特别重要、具有相当影响力的形式主义运动；2. 新艺术运动设计范畴特别广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,始终到绘画,为 20 世纪初的设计开
21、创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段；3. 新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动,也是对工业化风格的一种剧烈反应,重视传统手工艺,舍弃传统装饰风格,从自然中查找灵感,获得装饰动机；4. 新艺术运动受到日本装饰风格,特殊是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响,在艺术风格上多用曲线和有机外形；装饰上突出曲线,有机外形,流淌的线条布满内在活力；5. 新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国；在各国产生的背景相像,但各个地方的风格和名称却不尽相同,在奥地利为“分别派”, 德国叫“青年风格”
22、等；（二）“新艺术”运动的风格及意义1. 装饰性的、手工艺的方法依旧是陈旧的；2. 依旧是为豪华、浪费的设计服务的,是为少数权贵服务的；3. 具有剧烈的平面特点,也具有特别明显的东方艺术影响痕迹,风格细腻,装饰性强,因此经常被成为女性风格；4. “新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探究,一方面对古典艺术的总结和融合,另一方面对新的艺术形式的探究和尝试；意义：从意识外形上看,它的兴起预示了旧时代的接近终止和一个新的时代现代主义时代的即将来临；它是一个新旧交替时期的过渡阶段；潜在动机是于杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂；其次节法国的
23、新艺术运动一、风格新艺术运动第一在法国进展起来连续时间最长,这与法国家具设计家萨穆尔宾在1895 年开办的设第 13 页,共 27 页计事务所的名字“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动；追求华丽、高雅的装饰成效,怀念洛可可风格,并以兼有自然韵味的新方式形成了新艺术最有特点的表现；二、巴黎的新艺术运动巴黎是现代艺术和现代设计的重要的中心1. 新艺术之家师宾,出版家、设计师,法国新艺术的代表人物,受东方文化厂商自然思想的影响；1895 年,开设了“新艺术之家”从事家具与室内设计工作,其中包括：乔治德芬尔,设计家,平面设计具有很强功力,装饰风格纤细美丽,被誉为
24、“女性的赞扬诗”；尤金盖拉德2. 现代之家迈耶格雷夫,热衷于自然风格的设计师和赞助人,提出“为现代人设计显现代家庭”的口号3. 六人集团1898 年,以赫克托吉马德为首的“六人集团”强调自然主义；吉马德代表作：巴黎地下铁道系统设计的一系列入口,有100 多个,戏称“地铁风格” ；4. 法国新艺术运动中的平面设计朱里斯谢列特： 把颜色石板技法运用到广告印刷上,制作了世界上第一张彩色的平面招贴广告,人称“现代广告之父” ；制造出一种典型的美丽的女性形象,被设计界称“谢列特女性”；尤金格拉谢特：与谢列特齐名, 阿芒四个儿子的历史一书设计封面,使这一时期出版物的杰出代表；亨利 德图鲁兹劳特累克： 他的
25、作品被认为是招贴画成熟的标志,留意刻画人物的动态和轮廓线, 以简洁的颜色层次与生动的形象描画反映社会底层的夜生活,代表作拉古吕在红磨坊,简阿弗莉尔中运用流畅精妙的线条,把阿弗莉尔变成了新艺术运动的象征与女主角,他用描画形的线条和表现力极强的色块制造了种新的艺术形式,成为现代招贴画的先驱；阿尔封索穆卡：他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词,被认为是新艺术设计的最高典范；勒内拉里克：珠宝设计师,代表作“蜻蜓女人胸饰”；三、南锡的新艺术运动1877 年成立艺术装饰联合中心艾米尔盖勒： 1900 年在装潢艺术上发表了依据自然装饰现代家具一文,提出自然是设计师的灵感之源, 家居设计的主题与产品的功能相一
26、样；1901 年创建了南锡工业艺术地方联盟学校,成为南锡设计的中心；一、英国的新艺术运动第六节 英国和美国新艺术运动（这个与第四节的次序没有错）英国的新艺术运动主要限于英格兰被称为“格拉斯哥”风格；1. 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团（ 1）格拉斯哥设计风格形成,这种直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格,与在法国和比利时等国流行的曲线风格形成了新艺术风格的两大特点；主要奠基人有察尔斯马金托什、赫伯特马克奈、麦当那姐妹（马格雷特麦当娜,法郎西斯麦当娜）,他们被称为格拉斯哥四人；主要首脑人物是察尔斯马金托什,他们的风格留意各种植物纹样的装饰；（ 2） 察尔斯
27、马金托什的设计风格和代表作品被公认为英国新艺术运动杰出人物和19 世纪最富制造性的建筑师、设计师；他是一个联系新艺术运动和现代主义的关键过渡性人物,他为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础；a 设计风格主见直线、主见简洁几何造型,主见黑白色等中性色方案；他的探究为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础,可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物；b 代表作品高背椅子、座钟、格拉斯哥艺术学校2. 其他代表人物及刊物1893 年 4 月,英国设计家们出版了一份刊物工作室成为当时平面设计集大成的中心,这一刊物是19 世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的
28、最早的一份；奥柏利比亚兹莱：开启了西方现代书籍装帧的一代新风,被鲁迅赞扬：“没有一个艺术家获得比他更普遍的名誉,也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样宽阔；”代表作莎乐美的封面及插图,这奠定了他作为一流装饰设计家的历史位置；亚瑟王之死的插图, 孔雀裙子是该组插图最优秀的一幅； “黄皮书” ；萨伏依；查尔斯里克茨： 斯芬克斯的封面；二、 美国的新艺术运动（美国的新艺术运动以“芝加哥学派”的建筑和玻璃制品为代表） 代表人物：路易斯沙利文：芝加哥学派最重要的代表人物,对美国新艺术建筑作出了前无古人的庞大奉献,首先提出了“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一；代表作：新艺术风格的铸
29、铁装饰,也是其最杰出的建筑装饰,卡森皮里斯公司商场设计,芝加哥会议大厦；莱特弗兰克赖特：其次代芝加哥学派代表人物,美国最闻名建筑大师,提出“有机建筑”的概念, 即：建筑的功能、结构、适当的装饰与四周的环境融为一体,强调建筑的整体性,使其每个部分与整体相和谐； 1901 年闻名的演讲机器的艺术与工艺 ：个性价值与批量生产间并无冲突；路易斯康夫特蒂夫尼： 19 世纪末 20 世纪初推出闻名的“法夫赖尔”花瓶系列；带三个勺子的碗；威尔布拉德利：堪称艺术图形设计的代表, 1895 年设计招贴 CHAPBOO；K孪生姐妹 ；第四节 德国的“青年风格”和奥地利的“分别派”一、德国的“青年风格”1. 主要表
30、现在建筑和室内设计,两个进展时期：前期： 1900 年前后,象征主义和自然主义形式较为明显,表现自然和纯朴的哥特式风格；后期： 20 世纪初期,主要受威尔德设计思想和“格拉斯哥学派”的影响,带有理性成分,这是整个新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤,曲线因素第一次受到节制,并逐步转变成几何因素的形式构图；雷迈斯克米德于 1900 年的几何风格餐具标志着一种对传统的突破；2. 代表人物德国的“青年风格”运动的主要设计家彼得贝伦斯（ 1）贝伦斯：德国现代设计的奠基人,德国现代设计之父；后期开头追求机械美学风格,是德国工业联盟的创立人之一；（ 2）贝伦斯的代表作品：代表作1909 年德国电气集团（A
31、EG）的厂房建筑；贝伦斯住宅,他的功能主义倾向和采纳简洁的几何形式,标志着德国的新艺术开头走向理性；奥托艾克曼：被认为是“青年风格”的领导；二、 奥地利“分别派” （ 早期的维也纳学派进展而来）1. 奥地利“分别派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中进展出来的设计运动, 但是这两个运动开头摆脱单纯的装饰性,而向功能性第一的设计原就进展,从简洁的几何造型,从直线的运用上查找新的设计进展方向,因此它们应当被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动；2. 代表人物瓦格纳：现代建筑认为将来建筑“像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料；”他
32、认为现代建筑的核心是沟通系统的设计,建筑是人类居住、工作和沟通的场所,不是个空洞的环境空间,建筑设计应具有沟通沟通、供应便利和可能的功能,建筑装饰也应为这种服务,“功能第一,装饰其次”代表作迈奥里卡住宅；霍夫曼,莫瑟,奥布里奇三人是瓦格纳的同学,1897 年他们创立了分别派,宣称要与过去陈旧传统彻底决裂,用新的观点、新结构、新材料创作新形式,与正宗学院派分别,其口号是“为时代的艺术- 艺术应得自由”；不同于新艺术运动的设计特点：功能主义与有机外形的结合,几何外形与有机外形的结合；霍夫曼：分别派核心人物,曾在室内杂志中写道：“全部建筑师和设计师的目标,应当是打破博物馆式的历史樊笼而制造新风格；”
33、代表作 1909 年一套镀银咖啡具虽是手工制作,但造型和表面处理都仿照机制品,这预示着极其美学的到来,他的设计风格规整的垂直构图,逐步演化成方格网形式,由此获得 “棋盘霍夫曼”的雅称；设计于比利时的斯托克列宫,是现代设计进展的一个重要里程碑建筑；莫瑟：绘画风格简洁明快,趋向于用单色或黑白颜色进行设计；奥布里奇：设计建造的分别派之家（维也纳分别派展览馆）其外形被称为“艺术的殿堂”（用多片铁制叶子、幸运草、花朵组成金属花环置于房顶）；阿道夫卢斯：主见建筑应以有用为主,认为建筑“不是依靠装饰,而是以形体自身之美为美”；1908 年的论文装饰与罪责 ,反折衷主义,反传统,认为装饰表现了文化的堕落,建筑
34、装饰铺张劳动力和材料；因此“意味着一种工艺奴役的惩处形式”,主见不能随便扩大建筑空间,提倡简洁和自由的、为人口不断增加的城市供应服务的设计风格,形式高度抽象的形式语言；1910 年设计的维也纳史泰诺尔住宅,开创了现代建筑设计先河；第四章 装饰艺术运动第一节 装饰艺术运动产生的背景及其概况一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点1. 装饰艺术运动的背景20 世纪二、三十岁月,在法、英、美等国开展的一次风格特别特殊的设计运动,也是新艺术运动和现代主义运动之间的一场连接,承上启下的运动；20 世纪初,在大工业快速进展、商业日益富强的形式下, 一批艺术家和设计师明白到适应时代的必定性,他们不再回避机械形式
35、,也不回避新材料（如钢铁、玻璃等）,采纳大量新的装饰动机使机械形式及现代特点变得更加自然和华贵,力求在爱护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化；这场新的设计探究活动被称为“装饰艺术”运动；2“装饰艺术”运动风格特点1 ）留意材料的质感和光泽2 ）造型设计中多采纳几何外形或用折线进行装饰3 ）颜色设计中强调运用明艳的纯色、对比色和金属色,造成剧烈、华美的视觉印象；二、装饰艺术运动的特点装饰艺术运动与新艺术运动的区分：新艺术强调哥特式的自然风格的装饰和手工艺的美,否定机械化,而装饰艺术就反对古典主义的、自然的特殊是有机外形、单纯手工艺趋向,主见机械美,具有积极时代意义；装饰艺术运动和现代主义运动
36、的异同1 ）形式特点上的 “同”：时间上都开头于 20 世纪 20 岁月, 几乎同时发生与进展； 都确定机械化生产, 采纳新材料、新技术；都在设计中留意简洁几何外形的运用2 ）意识外形上的“异” ：装饰艺术运动强调装饰,为富有的上层阶级服务,其对象是资产阶级；现代主义运动否定装饰,强调设计为大众服务,特殊是为低收入的无产阶级服务；三、装饰艺术运动的形成因素：1） 埃及等古代装饰风格的有用性借鉴；2） 原始艺术的影响； （毕加索亚维农少女3） 舞台艺术的影响（法国,第一位时装设计师保罗布瓦列特）,美国爵士乐（设计表现出节奏韵律感,剧烈的颜色） ；4） 汽车设计样式的影响； （将来的象征,速度感是
37、时代感）5） 现代艺术流派的影响； （马蒂斯为代表的野兽派的颜色） 新艺术运动的兴衰：装饰艺术到了30 岁月普及到世界各地的缘由之一就是它本身的折中主义立场为大批量生产供应了可能性,用手工艺和工业化的双重特点设法把豪华、浪费的手工艺制作和代表将来的工作化特点合二为一而 产生出来的新风格,也由于它为上层权贵服务的动身点是它到30 年到后期终止；其次节 法国装饰艺术运动的进展法国装饰艺术风格的特色法国巴黎是装饰艺术风格的发源地和中心,法国的装饰艺术运动具有深厚的资产阶级特色,即非民主化的、 权贵的与精英的, 设计师们一方面追求豪华的装饰成效,另一方面在造型上用简洁明快的几何造型；一、家具与室内设计
38、设计风格：1.20 世纪 20 岁月,受俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响,比较留意东方的怪异形式；2.30 岁月受现代主义影响,留意新材料的运用；这两种不同的风格都留意新技术、新材料、创作新形式,从而创建新的室内设计与家居设计的美学风格；家具：豪华家具制作在法国由来已久,此时的家具设计依旧采纳豪华的装饰纹样和特殊的装饰动机, 代表人物：女设计家艾林格雷是把装饰艺术运动与国际现代艺术运动联系起来的重要人物之一,为苏珊塔波特设计的室内项目,运用大量豪华材料加上现代主义的钢管结构家具,颜色稳健细腻,成效极其精致,被公认为这一时期的经典作品；室内：法国设计师制造被称为“贵妇是小客厅风格”的特殊风格,采
39、纳东方的装饰动机,成效极其夸张的家具,明艳的颜色,对比剧烈的方式图案,椅子沙发大都采纳方形结构,并且比较低矮,造成紧凑亲和的室内空间,营造种舒服奢华的氛围；二、陶器和漆器设计陶器：陶器设计主要以人物与剧烈的几何图案为装饰特点,造型受到中国和中东阿拉伯国家的陶器设计风格的影响,特殊受中国陶器釉彩方法和风格影响；西维尔和里莫日的陶器工厂是生产这类陶器装饰品的主要基地；漆器代表人物：让杜南在漆器上用蛋壳镶嵌装饰就是他学东方漆器风格的一个重要成果；他对于漆器再法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用；三、玻璃器皿与金属制品设计法国的装饰玻璃设计是任何国家都无法赶上的；代表人物：拉里克：他的设计风格受东方艺
40、术和古典风格的启示,同时受现代艺术的影响,被誉为“没有时间显示的风格” ；宠爱用翡翠绿、孔雀蓝等颜色,玻璃表面常用动植物、女人体图案进行装饰,采纳的玻璃雕花技术,这影响到日后的玻璃器皿装饰手法；弗朗斯瓦 - 艾米尔德科切蒙和阿米里克 沃尔特,他们的作品都走雕塑路线, 称为“ the pate-de-verre玻璃器皿”；金属制 品：采纳进出与其他贵 重材料混合制作小型人 物装饰品,术语叫“ chryselephantine statuettes”；四、首饰与时装配件设计1905 年前后显现了现代意义的时装设计；保罗布瓦列特：奠定法国设计师装国际位置,将女性从紧身衣的束缚中解放出来,实现了女装设
41、计的革命,成为世界上最早的,也是现代意义上的第一位时装设计师,他的探究完全转变了女装设计面貌, 各种发卡、项链、腰带等配件大幅度增加使服装和各种新型首饰设计显现了空前的富强；可可夏奈尔：法国时装巨头,采纳夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领,满意特殊顾客的要求；五、绘画、海报和时装插图由于法国艺术家的创作集中表现法国上层阶级的奢华生活,形成了波尔多和巴黎两个中心；塔玛拉 德兰比卡： 1927 年获波尔多国际博览会的荣誉大奖,绘画风格大量采纳棱角鲜明的颜色面, 肖像画背景大部分是现代环境,组成具有装饰成效的结构,影响了波尔多的一批画家,并导致波尔多画派的形成；平面设计大量采纳曲线、折线、
42、几何块面等组成画面,具有剧烈的立体主义、构成主义和象征主义的特点；出版物：名贵品尝 、今日时装、艺术、品尝、美观、高雅家居 、时装第四节 美国的装饰艺术运动进展缘由 （是装饰艺术在美国取得相当成就的因素）：1） 美国在第一次世界大战后经济实力快速增大,使装饰艺术运动的进展有了强大的经济基础；2） 20 世纪二、三十岁月的各种大众艺术特殊是好莱坞电影工业已进展到一个新高度,影响遍及全世界；这为装饰艺术运动的进展营造了一个文化环境；3） 美国作为移民国家,文化上具有极大的包涵性,简洁接受新的文化思潮和现代工业文明,纽约的繁华都市生活也使艺术家、设计师在美国能找到艺术创作的经济支柱；这场这几运动始于
43、纽约和东海岸,到洛杉矶以后,开头有了美国本土的诠释,显现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“洛杉矶”；一、建筑设计20 岁月中期以后, 洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师探究适合本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格,被称为“加利福尼亚装饰艺术风格” ；洛杉矶主要有两种类型：1. 曲折型现代主义,这种风格接近纽约风格；2. 流线型现代主义,以可口可乐公司大厦为代表,有汽车的流线型样式演化而来；好莱坞风格：产生于 20 世纪 20 岁月末和 30 岁月初,当时正是美国经济大萧条时期,经济危机使整个社会充斥着担心定的因素,这是美国好莱坞的电影给人们带来了片刻的欢快和美好的幻想,电影院成为了诺亚方舟
44、, 让人临时遗忘生活的痛楚和悲伤,电影成为一种最好的减压方式；电影院被称为梦的宫殿,电影院设计的 特别的大胆；富于幻想的颜色和多样的装饰设计,采纳加利福尼亚装饰艺术风格,采纳多种多样的装饰动 机,强调大自然中动植物进展来的装饰图案,将古埃及、玛雅艺术和中国艺术作为装饰基础,使用的方式 都特别夸张；代表人物：麦肯兹伍利哥姆林：纽约电话公司大厦威廉凡艾伦：克莱斯勒大厦,被视为装饰艺术风格在摩天大楼的完善表达；威廉兰柏：帝国大厦,超过克莱斯勒大厦：洛克菲勒大厦,里面的城市音乐厅是装饰艺术运动的典范；艾里坎：美国现代主义建筑奠基人之一,纽约电影中心,斯夸波大厦,荷兰广场大厦,华尔街120号大厦,百老汇
45、大街1410 号大厦；二、其他设计领域家具：保罗弗兰克尔：自称其作品为“摩天大楼”家具,代表作“谜团”书桌；克恩韦伯：采纳弯木接合,取代了传统的榫头；第五章 现代主义设计的进展第一节现代主义设计的概况及其产生的背景一、现代主义设计概念、思想特点、设计风格现代主义设计兴起于20 世纪 20 岁月的欧洲,通过几十年的进展,特殊是二战以后美国的进展,最终影响到世界各国,六七十岁月走向衰落的一场国际性运动；它是20 世纪设计的核心,不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式,同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有打算性的冲击作用；对20世纪 60 岁月以后的设计运动,包括后现代主义、解构主义、新现
46、代主义等的明白都应建立在对现代主义充分熟悉的基础上；二、现代主义设计进展过程三阶段：1）19 世纪中叶到 20 世纪初为现代主义设计的酝酿和预备阶段,工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动是现代主义早期的探究；2） 1919 年包豪斯的成立是现代主义设计的集大成者,集中表达了现代主义设计的内容和本质,是运动达到了高潮阶段；3）1933 年包豪斯解体后, 现代主义设计的精神被带到了美国,并进展为一统天下的 “国际主义风格” , 但现代主义设计也开头步入衰落阶段；1972 年美国圣路易市“普鲁迪爱戈住宅”被拆除作为现代主义设计的终结和“后现代主义设计”产生的标志；三、现代主义设计的思想特点：（ 1）民主主义：主见设计为广大劳累大众服务,期望通过设计来转变社会的状况；（ 2）精英主义：不是为精英服务的,但却是强调精英领导的新精英主义；（ 3）抱负主义和乌托邦主义： 现代主义在共产主义运动和资本主义国家